Mensagem da Companhia de Dança Contemporânea
A dança, considerada uma das mais antigas manifestações humanas, constituiu nos seus primórdios uma expressão natural de sentimentos e de estados. Porque o espaço geográfico e os contextos sociais, culturais e temporais influem na sua essência e diversidade, a dança foi, ao longo dos tempos, explorando o seu campo semiótico, experimentando um poder interventivo de grande relevo social. Os novos desafios a que se propôs posicionamna hoje num lugar de destaque entre as outras formas de Arte.
Organizada de acordo com os seus distintos campos de acção, ela existe hierarquizada numa multiplicidade de categorias e de géneros, nas suas vertentes patrimoniais, rituais, terapêuticas, lúdicas ou cénicas (profissional). Esta última, integra a dança clássica, moderna, contemporânea, teatro dança, t-dance, que vão surgindo integradas nas novas correntes artísticas ou fusões entre diversas linguagens. A dança não exclui outras formas como as danças sociais, as chamadas street dances ou mesmo a dança inclusiva que se revelou uma forma de integração da diferença.
Muitos foram aqueles que, ao longo da história contribuíram para o desenvolvimento da dança, tendo a UNESCO escolhido Jean-Georges Noverre, dada a importância do seu legado. A 29 de Abril de 1727 nascia aquele que viria a ser o grande responsável pela profissionalização e autonomia da Dança enquanto Arte. De espírito contestatário e incompreendido pelos seus contemporâneos, este coreógrafo francês criou o ballet d’action, dando à dança um novo estatuto, com conteúdos próprios, acção, enredo e um conjunto de normas e de princípios. As suas reformas passaram também pela obrigatoriedade de formação dos bailarinos e dos coreógrafos, com o estudo de diversas disciplinas complementares como a poesia, a história, a geometria, a pintura, a música e a anatomia, entre outras. Foi, inquestionavelmente, Noverre que deu à dança cénica os parâmetros com que chegou aos nossos dias, sendo uma das mais exigentes formas de expressão artística.
Trabalho aproximado foi levado a cabo em Angola pela Companhia de Dança Contemporânea de Angola, uma das primeiras companhias do género a surgir em África. Numa acção pioneira em Angola, introduziu novos conceitos, desenvolvendo diferentes abordagens e novas estéticas. A CDC Angola apontou, pela primeira vez na história do nosso país, um outro rumo e um outro estatuto para a dança angolana. Apesar das dificuldades decorrentes do choque provocado por aquilo que é diferente e desconhecido, mas sem nunca desistir, escolheu o trilho arrojado da abertura e da inovação, sustentando a dança na sua disposição intelectual de intervenção e modificação.
Há 25 anos a mostrar que Angola pode e deve integrar o movimento contemporâneo universal das Artes, esta companhia tem sido reconhecida como um instrumento basilar de diplomacia, acreditando contribuir para que o Mundo olhe para África com maior grandeza. Para o efeito, defende o profissionalismo como único caminho para a qualidade e progresso das artes em Angola.
Mas, apesar de todos os esforços efectuados durante séculos, ainda hoje (em alguns países mais do que noutros), esta expressão artística é olhada de forma redutora e limitada ao plano da recreação. Não existe uma verdadeira noção quer do papel social, quer do trabalho e do sacrifício que as profissões da dança compreendem. Efectivamente, além dos cerca de 8 anos de formação, o bailarino, tal como um atleta “feroz” e “insaciável”, dedica toda a sua vida à carreira, num caso singular de constante aprendizado e permanente desafio. Apesar da manutenção do corpo que garante a qualidade da sua prestação técnica, ele tem de possuir capacidades inatas, ao que se acrescentam outras valências como a sensibilidade artística, uma cultura abrangente, conhecimentos musicais ou mesmo o ouvido apurado, sendo fundamental um olhar crítico e a atenção ao que se passa em seu redor.
Embora a carreira de bailarino seja relativamente curta, dado o desgaste físico e psicológico, existem outros profissionais, como o mestre de dança, o ensaiador ou o coreógrafo que são fundamentais para garantir a qualidade, a continuidade e a visibilidade aos que dançam. Eé a eles, aos “invisíveis” mas indispensáveis de todos os países do Mundo que este ano a CDC Angola dirige a sua vénia. Saudações coreográficas! Gabinete de Divulgação e Imagem da Companhia