Зна­ме­ни­тые ав­стрий­цы

вы­да­ю­щий­ся ав­стрий­ский ба­лет­мей­стер и ре­фор­ма­тор

Nowiy Venskiy Journal - - Содержание -

Франц Хиль­фер­динг: вы­да­ю­щий­ся ав­стрий­ский ба­лет­мей­стер и ре­фор­ма­тор

Ф ранц ро­дил­ся в Вене 17 но­яб­ря 1710 в се­мье стран­ству­ю­щих ар­ти­стов. Сре­ди его пред­ков бы­ли и ку­коль­ни­ки, и вла­дель­цы трупп ак­те­ро­вим­про­ви­за­то­ров, а ро­ди­те­ли Хиль­фер­дин­га в 1706 го­ду да­же по­пы­та­лись со­здать по­сто­ян­ный дра­ма­ти­че­ский те­атр на Но­вом рын­ке в Вене (Neuermarkt).

Ми­ро­вая ба­лет­ная ис­то­рио­гра­фия на­зы­ва­ет Фран­ца Хиль­фер­дин­га пред­ше­ствен­ни­ком Жа­на Жор­жа Но­ве­ра (1727–1810), со­зда­те­ля со­вре­мен­но­го ба­лет­но­го ис­кус­ства как от­дель­но­го те­ат­раль­но­го жан­ра. Мно­гие из тео­ре­ти­че­ских хо­рео­гра­фи­че­ских те­зи­сов, раз­ра­бо­тан­ных Но­ве­ром, бы­ли за несколь­ко лет до то­го вы­ве­де­ны Фран­цем Хиль­фер­дин­гом, что вы­зы­ва­ет ин­те­рес ис­то­ри­ков ба­ле­та все­го ми­ра.

Де­ло в том, что тот ба­лет, ко­то­рый мы зна­ем се­го­дня, – до­ста­точ­но мо­ло­дое ис­кус­ство, го­раз­до мо­ло­же дру­гих ви­дов те­ат­ра – опе­ры и дра­мы. Ба­ле­том в се­ре­дине XVIII века на­зы­ва­лось лю­бое те­ат­раль­ное пред­став­ле­ние, вклю­чав­шее хо­рео­гра­фию. Тан­цы то­гда про­сто встав­ля­ли меж­ду дей­стви­я­ми, но очень ча­сто эти фраг­мен­ты не име­ли ни­че­го об­ще­го с сю­же­том пред­став­ле­ния. Ар­ти­сты тан­це­ва­ли в тя­же­лых длин­но­по­лых одеж­дах и обя­за­тель­ных те­ат­раль­ных мас­ках, скры­вав­ших их ли­ца.

Сле­дуя се­мей­ной тра­ди­ции, Франц Ан­тон Кри­стоф от­учил­ся в При­двор­ной тан­це­валь­ной шко­ле в Вене и стал тан­цов­щи­ком в вен­ской ба­лет­ной труп­пе. Но уже че­рез ка­кое-то вре­мя он ре­шил про­дол­жить уче­бу сна­ча­ла в Бр­но, по­том в Па­ри­же, где его пе­да­го­гом стал Ми­шель Блонди. Фран­цуз­ская сто­ли­ца про­из­ве­ла на мо­ло­до­го че­ло­ве­ка огром­ное впе­чат­ле­ние. Он уви­дел со­всем дру­гую жизнь: па­риж­ских ар­ти­стов, ху­дож­ни­ков, мыс­ли­те­лей эпо­хи великого Про­све­ще­ния.

Вер­нув­шись в Ве­ну, Хиль­фер­динг с 1735 го­да слу­жил ар­ти­стом ба­ле­та при­двор­но­го те­ат­ра, а c 1737 – ба­лет­мей­сте­ром. В 1740 го­ду он по­ста­вил ба­лет «Дон Ки­хот» по ро-

ма­ну Сер­ван­те­са «Дон Ки­хот Ла­манч­ский», что ста­ло са­мым пер­вым пе­ре­но­сом это­го ли­те­ра­тур­но­го про­из­ве­де­ния в хо­рео­гра­фию (в даль­ней­шем по­явит­ся мно­же­ство ба­ле­тов на эту те­му). Хиль­фер­динг из все­го ро­ма­на вы­брал толь­ко один сю­жет – о влюб­лен­ных Кит­ри и Ба­зи­ле, ко­то­рым при­нял­ся по­мо­гать от­зыв­чи­вый и бес­страш­ный дон Ки­хот. Са­мое по­ра­зи­тель­ное, что все по­сле­ду­ю­щие ба­ле­ты в по­ста­нов­ках раз­ных ба­лет­мей­сте­ров по это­му бес­смерт­но­му ро­ма­ну Сер­ван­те­са по­вто­ря­ли имен­но эту гла­ву, ото­бран­ную для ба­ле­та еще Фран­цем Хиль­фер­дин­гом.

В 1740 го­ду, по­сле смер­ти им­пе­ра­то­ра Кар­ла VI 20 ок­тяб­ря, Ве­на по­гру­зи­лась в тра­ур. В то вре­мя, когда те­атр без­дей­ство­вал, Франц Хиль­фер­динг уде­лял мно­го вни­ма­ния чте­нию и са­мо­об­ра­зо­ва­нию – для сво­е­го вре­ме­ни он был ши­ро­ко об­ра­зо­ван­ным че­ло­ве­ком. Ду­мая над про­чи­тан­ным, он по-но­во­му стал от­но­сить­ся к ба­лет­но­му ис­кус­ству, про­ра­ба­ты­вая и об­ду­мы­вая его иные сце­ни­че­ские воз­мож­но­сти. Уче­ник Фран­ца Хиль­фер­дин­га, ба­лет­мей­стер Гас­па­ро Ан­джо­ли­ни, пи­сал о сво­ем учи­те­ле: «Он был об­ра­зо­ван и вос­пи­тан не так, как по­ла­га­лось вос­пи­ты­вать и как все еще вос­пи­ты­ва­ют боль­шую часть на­ших тан­цов­щи­ков, то есть безо вся­кой куль­ту­ры, за ис­клю­че­ни­ем куль­ту­ры ног, а в ран­ней мо­ло­до­сти про­шел на­у­ку изящ­ной сло­вес­но­сти и прак­ти­ку блестящего те­ат­ра цар­ство­ва­ния Кар­ла VI».

Два тра­ур­ных го­да ми­но­ва­ли, в 1742 го­ду Ве­на от­кры­ла те­ат­ры, а Хиль­фер­динг был на­зна­чен ба­лет­мей­сте­ром в те­ат­ре Kärntnertor. Он вновь при­сту­пил к ра­бо­те, но это был уже дру­гой ар­тист, осу­ществ­ляв­ший но­вый вид тан­ца: он со­еди­нил та­нец и дра­ма­тур­гию в еди­ный спек­такль. Хиль­фер­динг на­чал свою де­я­тель­ность с по­ста­нов­ки сю­жет­ных ко­ме­дий­ных ба­ле­тов, на сцене по­яви­лись его первые тво­ре­ния: «Пря­диль­щи­ца, или Гол­ланд­ский трак­тир», «Ку­ма, по­дай мне ко­чер­гу », «Иг­ра в фан­ты». На сце­ну вы­шли но­вые обра­зы-пер­со­на­жи: кре­стьяне, сол­да­ты, мель­ни­ки, лес­ни­чие и дру­гие (не бо­ги, короли и вель­мо­жи!), ко­то­рые ис­пол­ня­ли осо­бые тан­цы, со спе­ци­фи­че­ской народной пла­сти­кой. Ро­ли эти еще не за­ни­ма­ли на сцене гла­вен­ству­ю­ще­го по­ло­же­ния, но­ва­тор­ство за­клю­ча­лось в са­мом их по­яв­ле­нии. Очень ско­ро Хиль­фер­динг об­ра­тил­ся к бо­лее се­рьез­ным те­мам. Сре­ди его хо­рео­гра­фи­че­ских по­ста­но­вок огром­ное ме­сто за­ни­ма­ют пред­став­ле­ния на сю­же­ты пьес из­вест­ных дра­ма­тур­гов. В 1742 он со­чи­нил пан­то­мим­ные ба­ле­ты-тра­ге­дии «Бри­та­ник» на сю­жет Ра­си­на, «Идо­ме­ней» по пье­се Кре­бий­о­на, «Аль­зи­ра» по пье­се Воль­те­ра. Нема­ло

В РОС­СИИ АВ­СТРИЙ­СКИЙ ХО­РЕО­ГРАФ БЫЛ ВСЕ­МИ ЛЮ­БИМ И ПРИ­ЗНАН. МО­ЖЕТ БЫТЬ, ОТ ЭТОЙ ДОБРОНРАВНОЙ ОБСТАНОВКИ, А, МО­ЖЕТ, ОТ ТО­ГО, ЧТО ПИК ТВОР­ЧЕ­СТВА МА­ЭСТ­РО СОВ­ПАЛ С ЕГО ПРЕ­БЫ­ВА­НИ­ЕМ В РОС­СИИ, НО В 1760 ГО­ДУ ОН ПО­СТА­ВИЛ НА РУС­СКОЙ СЦЕНЕ СВОЙ СА­МЫЙ ЛУЧ­ШИЙ БА­ЛЕТ – «ВОЗ­ВРА­ЩЕ­НИЕ ВЕС­НЫ, ИЛИ ПО­БЕ­ДА ФЛО­РЫ НАД БОРЕЕМ» НА МУ­ЗЫ­КУ ШТАРЦЕРА

Хиль­фер­динг об­ра­щал­ся и к ми­фи­че­ским сю­же­там: ба­ле­ты «Пиг­ма­ли­он», «Ор­фей и Эври­ди­ка», «Вакх и Ари­ад­на» и дру­гие. Эти по­ста­нов­ки и их сти­ли­сти­ку он про­дол­жал воз­об­нов­лять и на дру­гих сце­нах.

В 1749 го­ду Хиль­фер­динг по­лу­чил долж­ность ба­лет­но­го мэт­ра (то есть и пер­во­го тан­цов­щи­ка, и по­ста­нов­щи­ка тан­цев).

С 1752 по 1757 год он по­ста­вил в раз­лич­ных вен­ских те­ат­рах бо­лее 30 ба­лет­ных ком­по­зи­ций, в ко­то­рых про­воз­гла­шал слияние дра­ма­тур­гии и тан­ца.

Хиль­фер­динг хо­тел пре­вра­тить ба­лет в са­мо­сто­я­тель­ный те­ат­раль­ный жанр и по­то­му осо­бое вни­ма­ние уде­лял дра­ма­тур­гии ба­лет­но­го спек­так­ля и ее во­пло­ще­нию при по­мо­щи пла­сти­че­ских форм – ми­ми­ки, же­ста, пан­то­ми­мы. Он за­ста­вил ар­ти­стов вы­хо­дить на сце­ну без ма­сок, по­ка­зав на­сто­я­щие че­ло­ве­че­ские ли­ца, тем са­мым при­бли­зив дей­ство на сцене к че­ло­ве­че­ским об­ра­зам, хо­тя при этом пред­став­ле­ния Хиль­фер­дин­га еще оста­ва­лись в при­двор­ной услов­ной сти­ли­за­ции.

Му­зы­ку к его ба­ле­там в ос­нов­ном со­чи­ня­ли вен­ские ком­по­зи­то­ры И.Я. Гольц­бау­эр и И. Штар­цер, фран­цуз­ский ком­по­зи­тор Жан-Фи­липп Ра­мо.

Та­лант­ли­вый хо­рео­граф был при­знан не толь­ко в Ев­ро­пе. В кон­це 1758 го­да Хиль­фер­дин­га при­гла­си­ла им­пе­ра­три­ца Ели­за­ве­та Пет­ров­на, и он от­пра­вил­ся в Рос­сию. С ним по­ехал за­ме­ча­тель­ный ком­по­зи­тор Штар­цер. Их твор­че­ский тан­дем дал пре­крас­ный ре­зуль­тат – несколь­ко кра­си­вых ал­ле­го­ри­че­ских, ко­ме­дий­ных и ми­фо­ло­ги­че­ских ба­ле­тов, ко­то­рые при­шлись по вку­су рус­ско­му дво­ру. В 1761 го­ду по­сле смер­ти Елизаветы пре­стол уна­сле­до­вал Петр III, он рас­счи­тал мно­гих ино­стран­ных ак­те­ров, но Хиль­фер­дин­га и Штарцера оста­вил. Хиль­фер­дин­га при­зна­ла и Ека­те­ри­на II. Для ее ко­ро­на­ции в 1762 го­ду он по­ста­вил ба­лет «Амур и Пси­хея» – один из по­пу­ляр­ней­ших сю­же­тов в ис­кус­стве вто­рой по­ло­ви­ны XVIII века. В Рос­сии ав­стрий­ский хо­рео­граф был все­ми лю­бим и при­знан. Мо­жет быть, от этой добронравной обстановки, а, мо­жет, от то­го, что пик твор­че­ства ма­эст­ро сов­пал с его пре­бы­ва­ни­ем в Рос­сии, но в 1760 го­ду он по­ста­вил на рус­ской сцене свой са­мый луч­ший ба­лет – «Воз­вра­ще­ние вес­ны, или По­бе­да Фло­ры над Бореем» на му­зы­ку Штарцера. Позд­нее, в 1765 го­ду, Хиль­фер­динг по­вто­рил его в Вене. Мож­но за­ме­тить опре­де­лен­ную связь это­го ба­ле­та с «Ба­ле­том цве­тов» Сал­ле из «Га­лант­ных Ин­тер­ме­дий» Ра­мо. Речь идет о со­дер­жа­нии. Ви­ди­мо, при­ят­ные вос­по­ми­на­ния, ко­то­рые хо­рео­граф с юно­сти хра­нил в ду­ше, транс­фор­ми­ро­ва­лись и во­пло­ти­лись в ба­лет­ный ше­девр. Мож­но до­ба­вить, что сре­ди его пе­тер­бург­ских по­ста­но­вок бы­ли: «При­бе­жи­ще доб­ро­де­те­ли» по сце­на­рию А. Су­ма­ро­ко­ва (1759), «Амур и Пси­хея» (1762), «Пиг­ма­ли­он, или Ожив­шая ста­туя» (1763). За вре­мя ра­бо­ты в Рос­сии, непол­ные пять лет с 1759 по 1764 год, Хиль­фер­динг по­ста­вил бо­лее 20 ба­ле­тов. Он при­вез с со­бой це­лый твор­че­ский кол­лек­тив: ком­по­зи­то­ра Йо­зе­фа Штарцера, тан­цов­щи­цу Сан­ти­ниУбри, тан­цов­щи­ка Ме­ку­ра с же­ной Джи­о­ван­ной Ме­кур. И очень ско­ро вклю­чил в эту «груп­пу еди­но­мыш­лен­ни­ков» рус­ско­го дра­ма­тур­га и по­эта Алек­сандра Су­ма­ро­ко- ва. Тот на­пи­сал пье­су-сце­на­рий для ал­ле­го­ри­че­ско­го ба­ле­та «При­бе­жи­ще Доб­ро­де­те­ли», в ко­то­ром, по мо­де то­го вре­ме­ни, бы­ли не толь­ко тан­цы и пан­то­ми­ма, но и хо­ры, арии, дра­ма­ти­че­ские мо­но­ло­ги и диа­ло­ги. еН Ну а из Рос­сии ав­стрий­ский ба­лет­мей­стер увез с со­бой в Ве­ну рус­ско­го тан­цов­щи­ка Ти­мо­фея Буб­ли­ко­ва.

В 1764 го­ду Франц Хиль­фер­динг вер­нул­ся в Ве­ну, где ра­бо­тал успеш­но, но со­всем недол­го: до 18 ав­гу­ста 1765 го­да – по­ка не умер ав­стрий­ский им­пе­ра­тор Франц I, что пре­рва­ло ра­бо­ту те­ат­ров на два го­да тра­у­ра. Те­ат­ры за­кры­лись, и, не имея за­ра­бот­ка, вы­да­ю­щий­ся ба­лет­мей­стер ока­зал­ся в ни­щен­ском по­ло­же­нии, не зная, как про­кор­мить се­мью. Бра­ли свое и го­ды: Хиль­фер­динг за­бо­лел. Боль­ше к сцене он не вер­нул­ся. 29 мая 1768 го­да в Вене Франц Хиль­фер­динг скон­чал­ся.

За­кон­чу рас­сказ сло­ва­ми са­мо­го ба­лет­мей­сте­ра, яс­но вы­ра­жа­ю­щи­ми его твор­че­ское кре­до: «Вер­ши­ной сво­бод­ных ис­кусств яв­ля­ет­ся под­ра­жа­ние пре­крас­ной и про­стой при­ро­де, наи­бо­лее тон­кий ху­дож­ник тот, кто боль­ше дру­гих при­бли­зил­ся к та­ко­му под­ра­жа­нию, а пре­вы­ше всех тот, кто сли­ва­ет под­ра­жа­ние с хо­ро­шим вы­мыс­лом».

По ма­те­ри­а­лам от­кры­тых ис­точ­ни­ков

При­ме­ча­ние ре­дак­ции: К со­жа­ле­нию, мы не смог­ли най­ти фо­то­гра­фию или ри­су­нок зна­ме­ни­то­го ав­стрий­ца – не по­мог­ли нам и за­про­сы в Те­ат­раль­ный му­зей Ве­ны и в ар­хив Вен­ской го­су­дар­ствен­ной опе­ры.

 Ба­лет­ная сце­на из « Ве­ли­ко­душ­но­го тур­ка » ,

Бург­те­атр, 1758 г., хо­рео­граф – Ф. Хиль­фер­динг

 Ар­ти­сты при­двор­но­го ба­ле­та в мас­ках

 Жан Жорж

Но­вер

Те­атр Kärntnertor

 Гас­па­ро Ан­джо­ли­ни,

уче­ник Хиль­фер­дин­га

 Йо­зеф Штар­цер

Newspapers in Russian

Newspapers from Austria

© PressReader. All rights reserved.