浅谈职业技术学校中美术教学的意义

Arts Circle - - 地方美术研究 - 文 / 赵月颖 [苏州工业园区工业技术学校]

【摘 要】在职业技术学校中,美术课程是学生必修的课程之一,美术教学可以培养学生的审美能力、观察鉴赏力以及想象创作力和形象思维能力,对学生在以后的生活、学习以及工作中都起着极为重要的作用。

【关键词】职业技术学校;美术教学;审美情趣;鉴赏力;创作力;思维能力

美术教学是职业技术学校基础教学的重要组成部分,旨在提高学生的艺术情操、创新意识和实践能力,由于各类职业学校的性质、培养对象以及教学目的均有所不同,因此,在职业教育中的美术教学必须与学校的学生特点和实际情况相结合,最终讲求实效和特色。探索与培养职校学生美术方面的基础知识和技能以及积极、向上、健康的审美心理等,从而促进学生的创新与个性发展。

一、培养学生的审美情趣

在人类文化中,美术创作并不是简单的谋生技艺,它既是人类文化发展中的一个组成部分,又是人类文化发展中的产物及人类想象力和创造力的结晶。职业学校的学生由于各方面的原因在入校时的文化素养和审美素养都不是很高,所以在职校中的美术教学,应做到了解和结合职校生具体的特点面向全体学生(其中有很大一部分是没有美术基础的学生)进行教学,帮助学生充分了解美术的人文性及帮助他们学会鉴赏作品,让他们能充分理解美术作品中所蕴含的人文情怀、人文精神。为了培养全面发展的综合性人才,引导学生树立正确的审美观是当下美术教学的基本任务之一。美术教学既可以体现文化基础教育的作用,也可以突出审美教育的作用。学生作为教育活动的主要对象,就是要让美术教学帮助学生提高审美能力,逐步塑造学生的审美观念,从而提高他们感受美、创造美和表现美的能力,让他们具有欣赏美的眼睛,使其更加热爱生活。

职业技术学校中的美术教育可以说是一门培养审美情趣的艺术学科。培养学生的审美观,首先要对学生进行情感教育,如组织一次户外写生,这可以让学生贴近大自然,激发他们对大自然的热爱,从而激起他们从内心去发现美、感悟美的兴趣。除此之外,好的美术作品也能够给学生带来情绪感化的作用,因此在美术教学过程中要善于发掘艺术作品内在的、健康的感情因素,带领学生感受其内在美,使他们的身心徜徉于作品之中,感受艺术作品的魅力。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,这幅画开启了肖像人物画的先河,神秘、永恒的梦幻般的微笑让人沉迷其中,征服了很多人,使人产生无限的遐思与畅想。再如罗中立的油画作品《父亲》,这是一幅20世纪80年代最具代表性的照相写实的作品,画中的父亲形象:古铜色的皮肤、布满了皱纹的车辙似的面孔,见证着岁月的沧桑与巨变,让我们看到了“父亲”生活的操劳与艰辛,让我们感受着岁月的沧桑与巨变;一支夹在耳后的圆珠笔,让我们引发出更多的、更深层的思考。在人们观看着这幅作品,思考着罗中立为什么要以这样的一个农民形象来表现中国20世纪80年代的父亲形象时,同时我们的心中也会出现一

个平凡伟大的父亲形象,从而忆起与父亲的点滴、感悟出深沉的父爱,内心里涌动的是无以名状的感激、感恩与回报……由此可见,在美术教学中要善于把握课程内容所表现出的感情因素,以此起到思想教育的意义,时刻绷紧感情这根弦将其转化为学生高尚的审美情趣,培养他们鉴赏美的能力、培养他们“爱美”的情操。因此,加强情感教育便于培养学生的审美情趣,可以让他们走出课堂,到广阔的大自然中去感受,置身于大自然真实的美境之中,他们的感受会更真切,感情也会更强烈。同时,还可以让他们多参观、多赏析、多解读及临摹作品,从作品中感受自然和感受生活,从而感悟人生,真正领略到艺术的魅力——心之所向则美之所在。

二、培养学生的观察鉴赏力

美术是一种视觉艺术,美术最基本的活动形式是观察及感受,同时它们也是美术教学的出发点,是学生学习美术应具备的基本素养和能力。首先,实际空间的视觉要通过视觉空间的观察和感受来领悟,这就是我们对物象存在或运动的一种视觉效应,所感知到的物象、空间距离、透视以及强弱与虚实变化等。其次,视觉对于不同造型的观察与感受,会呈现出千差万别的物象形体,它们各具特点,同时物象的结构造型,都是由视觉的造型元素:点、线、面、体等所构成。在写生训练中,要求学生直接观察感受物象所呈现的凹凸面、外轮廓线、结构线、明暗交接线,以及球体、立方体和圆锥体等,透过复杂的物象表面观察,发现和抓住其造型特征,从而培养学生具备“以形写神,形神兼备”的观察力与认知力。最后,世间万物都有着各自本身的物质质感,所以我们需要通过视觉对“质感”进行观察与感受,用我们手中的画笔表现出千差万别的质感。所以,在刻画和塑造物象时,要求学生学会通过对审美视觉对象的观察感受能力,逼真地表现物象的质感、再现物象。激发学生对艺术美的发现和追求及探索精神是培养和提高学生的视觉观察力与感受力最重要的一方面,这就要求在学习实践中,不断克服观察感受的局部性和片面性,从而真正领悟到观察感受的艺术内涵。

三、培养学生的想象创作力

培养学生的想象创作力是美术教学中的一项重要任务。在教学内容安排上,有计划地安排有利于学生产生联想和创造性思维的活动内容。在学习过程中,根据学生不同的学习兴趣,不同的学习程度,由浅入深地挖掘出他们个性和创造性的闪光点。抓住他们的闪光点,予以充分肯定,给予表扬和鼓励,并以此启发周围同学,激发全体学生创造性思维的活力;对少数基础差的学生,可以做到对他们耐心,在关键处提醒鼓励他,使他有勇气画下去。在教学中,以讲

故事的方式列举一些名画的故事或典故,尤其是讲一些现当代比较著名的画家,向学生提供绘画的新素材、新观点,打破学生的传统思维定式,善于和敢于创新,启发学生克服思维方式上的呆板定势,增强他们的创新意识。课堂上加强学生的创造和创新思维练习,让学生了解和接触不同的工具材料,能够运用他们自己感兴趣的方式、方法,去描绘他们喜欢的画种,大胆尝试运用多种表现手法展现绘画艺术,从而不断创作出新的作品。帮助学生进行联想创作,从而挖掘出更深层次的潜力和智慧。

四、培养学生的形象思维能力

现代美术教育要求美术教学由教师与学生共同组成,形成一种“教”与“学”相统一的教学模式。而形象思维是美术教学活动的思维方式,因此,美术教学中的一个非常重要的任务就是要努力培养学生的形象思维。比如,美术教学中手工制作的学习可以让学生在充分理解的基础上进行形象思维能力训练,手工制作使用材料非常丰富,学生在学习中不仅可以认识到材料的粗糙与光滑以及色彩的冷暖等不同的视觉效果,还能够体验到材料的材质和质感等不同的触觉效果,这种让学生体验到不同的美感形式可以极大地帮助学生形象思维和创造力的发展和提高。

结语

因此,不管是什么性质的学校,也不管是什么类别的学科教育,教师在教学活动中,都应该充分考虑本校的实际情况,从自身出发,结合实际,充分了解和把握学生的特点,进行教学思想和观念的转变,充分利用各种教学方法和教学工具,一方面不断创新,做到有效引导学生融入课堂,促进学生提升学习兴趣,另一方面着重培养学生创新思维和形象思维能力,不断提高学生的创新和适应能力,使学生往更加全面的方向充分发展。只有注重美术教学,才能够让学生更好地了解和学习美术知识,培养学生的鉴赏力、想象力以及形象思维能力,使美术教学在职业教育中得到真正发挥。 参考文献:

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