经历与转变

——陈烟桥在广西

Arts Circle - - 地方美术研究 -

文 陆媛媛 毕 玉 何婷婷 广西艺术学院

20 1958

【摘 要】陈烟桥是中国 世纪三四十年代木刻版画首当其冲的领军人物,一生有着卓越的贡献, 年他只身前往广西,为广西的美术事业建设铺下基石,其绘画风貌也随着地域和时间的变迁发生了改变。

【关键词】陈烟桥;广西 陈烟桥先生是中国20世纪三四十年代木刻版画的领军人物,从一开始受新兴木刻的启蒙与木刻结缘,到积极投身于新兴木刻运动之中,受到鲁迅先生在木刻理论上的孜孜教诲,陈烟桥在木刻上的进步是伴随着当时中国木刻发展共同成长起来的,他的作品风格以及作品风格的变化带有特殊的民族印记。新中国成立后,陈烟桥积极投身于美术事业的发展中,先后任职于华东文化部美术科科长、大众美术出版社主编等职,在美术理论上还写有《鲁迅与木刻》《新中国的木刻》《艺术与社会》等著作。从这些理论著作中,我们可以寻见当年鲁迅先生的踪影,同时也代表了当时中国最先进的木刻理论。1958年,陈烟桥离开上海初到广西之时,是作为一个在“反右”运动中被贬者的角色调离的,直到1970年去世,在广西一待就是12个年头。在这12年里,陈烟桥起落不定,一方面在政治上似乎得到重视,一方面在美术事业上又不断受到各种形式的批判,在广西的美术教育事业等工作推进屡屡受挫,可贵的是他并没有选择放弃,但最终却没能逃过“文革”浩劫。现存相关陈烟桥的大部分资料在肯定他的同时都或多或少的带有一丝平反的色彩,而如今再谈起陈先生,应该更多的将注意力放在他于广西艺术事业的贡献上。

一、与广西结缘

1956年是国家鼓励自由的一年,“双百方针”提出之后,“提倡文学艺术工作和科学研究工作中有独立思考的自由,有辩论的自由,有创作和批评的自由,有发表自己的意见、坚持自己的意见和保留自己意见的自由。”国家意识到想要迅速强大起来不仅仅是长枪大炮,科学文化更是拉近与西方国家差距的主要力量。次年5月1日,党内又发出了《关于整风运动的指示》,鼓励群众提出自己的想法和意见,包括“整风运动”以及“大跃进”,虽然方法上略有些激进,结果也没有达到预期的效果,但是这些号召的初心是领导人意识到国家需要发展需要强盛并且是快速的发展强盛。然而这“自由”之风并没有存在太久,由于党内的阶级斗争严峻,加之国内外形势变幻莫测,萦绕着空前的危机感。自5月1日《关于整风运动的指示》下达后的第十五天,自上而下的画风陡转,之前畅所欲言的人被划为“右派”,背上了企图借“整风”把共产党和工人阶级打翻的罪名。报刊杂志业、知识分子、先锋人士,但凡有一些活跃的“激进”分子都被划为右派,遭到批判,削官贬职到地处边陲、经济基础落后的地区,陈烟桥就是其中之一。1958年7月陈烟桥带着“反右”运动中挨批的包袱离开上海前往广西艺专上任。但这并不是陈烟桥第一次来到广西。在抗日战争最艰难的1942年,日军屡屡突破我国防 线,战火迅速蔓延至内陆地区,爱国民主人士纷纷向西南地区转移,桂林成了当时抗战文化聚集的主要城市,陈烟桥此时也辗转来到桂林避难谋生,曾在私立桂林美术专科学校兼课,与广西也从此结下了缘分。1958 年,中央批准广西恢复于 1953 年“高等学校院系调整”中被撤销的广西艺专,陈烟桥与梁加坚等人一同前往地处偏远的广西,投身到艺术教育事业中去,成为广西艺术领域的主心骨。同时期还有阳太阳、黄独峰、朱培均,正是因为有了他们,广西艺专才得以继续朝着正规院校的方向发展,为今天的广西艺术学院打下了坚固的基础。

二、广西工作的艰难推进

陈烟桥初入广西艺专担任美术系系主任之时,学校的校舍都还处于建设中,学生一边要忙于学习一边还要承担建设学校的任务,条件十分艰苦,但陈烟桥并没有因此畏难退缩。他与时任广西艺专副校长的满谦子共同向学校的主要领导提出按艺术大专院校的要求来办学,延长艺术专业的学习年限,把二年制专科改为三年制专科,并且陆续增设音乐附中、舞蹈附中和美术附中;接着他又提出开设四年制本科,把优秀教师、优秀毕业生送往外省艺术院校进修等等。年轻时的陈烟桥受到鲁迅先生对待学生严谨态度的影响,深知学生对于未来国家社会的重要性,身体力行把鲁迅先生的治学精神也带到了广西艺专中来。陈烟桥担任广西美协领导期间,组织会员与群众进行美术创作,多次筹办美术展览,给广西美术活动带来了鲜活生机。1959年,陈烟桥被选调参加人民大会堂广西厅大幅装饰画的创作任务,他认为应该挖掘和运用广西各个少数民族的图案、服饰等民族元素来突出广西特色,于是开始广泛收集广西风土人情的有关资料。与此同时他还邀请了多位画家到桂林等地画广西风光,作为素材用于构思人民大会堂广西厅大幅装饰画。“这幅画的创作之初,陈烟桥与创作组成员先赴桂林深入考察,收集关于桂林山水的最精彩而又尽可能完整的形象,以便创作时将其概括为最有代表性的图像。当时,创作组成员反复地进行构图和推敲,先画出一稿,张挂在南宁明园饭店的一间大厅中,请各方面人士观摩,以听取意见”。①以上几条可以充分说明陈烟桥不管是在学校的教育工作中还是在行政职务的工作中都秉持发展的信念,在广西的12年里,为广西美术事业的发展做出了很多实质性的贡献。这些贡献即使现在看来每一项都需要劳心劳力,放于当时的社会背景下想来更是举步维艰。

三、艺术风格的转向

陈烟桥一生作品繁多,大致分为三类:一类 是反映抗日战争,表现民族矛盾的;一类是反映人民疾苦,表现阶级矛盾的;还有一类是风景画,体现艺术的观赏性。其中在抗战时期的作品数量居多,题材多数为战争中的将领、士兵、群众的活动场景,运用坚硬有力的线条,只勾勒人物及背景的大致轮廓,却张力极强的表现出作品的意图,从题材和处理手法上都能体会到他饱满的创作激情。特别要强调的是风景画创作,早期为了木刻的生存和发展,鲁迅先生曾向陈烟桥指出,“木刻还未大发展,所以我的意见,现在首先是在引一般读书界的注意……我的主张杂入静物,风景,各地方风俗,街头风景……”于是有了《风景》《窗》《黄浦江》等优秀的风景作品,这些风景作品也为后期在广西的一系列风景作品打下了基础。陈烟桥到广西任职后的创作明显减少了,笔者拿《陈烟桥画集》做不完全统计,全部版画作品总共有117幅,其中 1958年之后仅有7幅较为完整的作品,另外还有一些与他人合作的中国画以及平时的写生素材描绘,或许是工作繁忙和作品需求并不如抗战时期迫切的原因导致了这样的结果,但从这少量的作品中我们依然可以看出陈烟桥在版画技法上的造诣,他对于艺术创作的严谨态度以及广西特殊的地理环境和人文环境对他风格上的影响。陈烟桥来到广西后不久,就数次带领老师、学生到少数民族集中的地区东兰、巴马、隆林等地采风。这些少数民族居住的山区,当年交通闭塞,很多地方车辆都不通,需要步行才能到达,也因此得到了大量最宝贵的原始素材。陈烟桥的绘画风格也在广西独特的地域文化影响下和各学科的学生老师们的互相交流下发生了转变,创作出一系列优秀的作品,如《剥玉米》《归途》《巴马春耕》等,这些作品都有非常民族化的特征,相比较早期的作品不仅在题材上而且在造型方式上都发生了改变,木刻的线条也一改硬朗的面貌,更近乎于白描的柔和细密。

结语

今天的中国,社会环境和生活状态都发生了巨大变化,陈烟桥的那个时代已经慢慢走远,如今的版画专业已经成为广西艺术学院的重点专业学科,广西艺术学院也成为国内知名艺术类综合院校,广西的民族艺术得到越来越多的关注,这正是陈烟桥以及陈烟桥那个时代的人们芳华的见证。 注释:

2017

*基金项目: 年广西艺术学院研究生教育创新计划项目“从革命烽火到建设浪潮——陈烟2016 55桥的艺术世界”,项目编号:广艺研〔 〕106072017xs03

① .

陈超南,陈历幸 与中华民族共同着生命的艺: [M]. : 2015.术家陈烟桥传 上海中西书局出版社,

儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的应用研究

一、儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的意义

【摘 要】儿童剧是一种综合的舞台艺术形式,深受学龄前儿童喜爱。但由于受到地域文化和传统观念的影响,儿童剧未能在学前教育中普及。基于此,作者针对儿童剧舞台设计与学前教育专业的联系展开融合美术教学研究,试图改变传统美术教学方式,构建新型的学前人才培养模式,为儿童剧的推广和学前教育专业建设做出应有贡献。

【关键词】儿童剧;舞台设计;学前教育;美术教学;融合

儿童剧一直深受学龄前儿童的喜爱,但是,由于地域和传统观念的影响,儿童剧没有在我国大部分城市普及开来,让广大儿童不能接触到优秀的儿童剧剧目,得不到良好的艺术熏陶和教育。针对这一问题,笔者认为应该从高校学前教育专业入手构建新型学前人才培养模式,增强学前教育专业学生的实践操作性和创造力,为学前教育事业的发展做出贡献。儿童剧是一种综合的舞台艺术形式,它是由舞台布景、道具、服装、音响效果、灯光等共同组成的一个整体。为了让孩子直观的感受出场景的变化和剧情氛围,舞台布景和道具就成了儿童剧的重要组成部分,而这两项又与绘画和手工技能水平的高低有着密不可分的关系。所以,关于绘画和手工技能的美术教学就显得尤为重要。将儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学进行融合,一是通过儿童剧展演这种形式,学生将学到的美术理论和手工技能在实践中进行综合运用。二是儿童剧展演还为学前美术教学提供了更好的实践平台,这也是目前学前教育专业美术教学所欠缺的环节。三是把儿童剧艺术形式引入学前教育美术教学之中,也会丰富美术教学内容和拓展美术教学形式,这也是高校课程改革发展的趋势。

二、儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的途径

要将儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学完美融合,需要将构成儿童剧舞台设计的要素纳入到美术课程和人才培养方案之中,展开针对性的教学和实践,达到让学生掌握美术知识和技能,并能熟练地组织、开展实践活动的目的。我们主要采取了以下四种途径: (一)通过开设多门绘画基础课,强化学生的美术知识和常识据调查学前教育专业的学生在美术或绘画等方面是零基础状态。所以,在学习舞台设计和道具制作之前,对美术和绘画基础进行一个全面的培训显得尤为必要。因此,我们开设了素描和色彩两门专业基础课,全面培养学生在造型和色彩方面的动手实践能力,让他们了解素描和色彩的基础知识,具备一定的审美能力,这对后面学习儿童剧舞台设计和道具做了充分准备。在素描课程中我们着重训练学生理解并熟练掌握透视关系、比例关系等进行形体的塑造,保证学生有扎实的素描基础和功底,能够应对一切造型问题。另外,色彩是舞台美术设计中的重要元素,所以,我们在色彩教学中注重培养学生对色彩性格的掌握和理解,让学生学会利用不同的色彩表现不同的场景、气氛、人物的性格、感情、心理等,学生在学会将色彩与人物的完美结合并用以塑造人物的性格,也就可以 把人物的情感、性格、心理通过色彩直观的呈现给观众。再有,在色彩的基础训练中,我们让学生使用大片单一色彩或者使用非常丰富的色彩产生光影美感,营造更强烈的舞台美术效果,这也是对学生审美能力的培养,让他们学会利用色彩来增强儿童剧的艺术美感。通过开设这些绘画基础课程,强化了学生的美术基础知识和常识,为后面进行道具的制作和舞台设计奠定了坚实的基础。(二)运用不同的教学方式,强化学生的手工技能有了一定的绘画基础,我们采取了不同的教学方式来强化学生的手工技能,我们在学前教育专业中开设了道具制作和手工制作等课程,专门针对学生的手工技能进行训练和培养。首先,激发学生运用多种思维方式进行舞台设计和创作。我们设定了不同的儿童剧题材,让学生通过团队协作利用多种材料来表现同一个题材,或通过一种材料创作出不同主题的造型和作品,拓展丰富学生的思维。在制作的过程中我们鼓励学生利用身边的废旧物品进行道具造型,训练学生从多角度、多方位思考和设计独具特色的舞台布景和道具造型,展现学生在设计方面的独特性和创造力,这既是训练学生的基本功,又是对学生创作思路的引导。其次,我们还专门针对儿童剧表演开设了一门《幼儿综合艺术课程》,主要是培养学生创作表演儿童剧、布偶剧等大型舞台表演作品。当然,在学生创作表演之前的舞台设计及道具都是需要学生进行团队协作完成的,这是他们进行舞台表演的一个重要部分,他们根据自己的剧目情节安排场景和设计舞台、服装、制作道具,在这个过程中,也进一步强化了他们的手工技能,学会从儿童剧的整体情感来创作舞台布景和道具,从而更好的表现儿童剧目。(三)开设多种实践活动,强化学生的实践能力技能的掌握与否,是在实践中检验出来的。因此,我们开展了跟儿童剧有关的丰富的实践活动,让他们在实践中进行不断地尝试和探索,展现他们对于舞台布景和道具制作的独特理解和设计。在美术教学之后,我们为学生提供了多种实践活动平台。在课堂内,我们安排了小组作品展评、班级间作品比拼、阶段性学习成果展示等活动形式,让学生讲解自己作品的创意和创作过程,现场感受不同创作思路的作品,拓展创作思维。在课程外,我们以各种重要节日为契机,组织阶段性的手工作品展览,让学生针对同一主题创作不同的手工作品,一是检验学生阶段性的学习成果,二是强化学生的动手实践能力。另外,我们还组织学生积极参加市区各类型的儿童剧演出和参与儿童剧的舞台设计和道具制作,学生们在众多的实践活动

文 陈跃琴 滨州学院教师教育学院

中展示了自己的绘画和手工水平,并且积累了处理紧急情况和活动组织的熟练程度和自信心,体验到成功的快乐和喜悦。另外,在学生作品展示和实践的过程中,我们课题组非常重视对学生的指导和评价。教师的适时指导对学生的创作思路能起引导的作用,另外,教师对学生作品的肯定和评价,也是对学生的认可和鼓励,会让他们以更加积极的心态完成作品的创作。我们也是通过这些活动来全面促进学生在儿童剧舞台设计方面的实践能力。(四)通过技能汇报展演,验收学生的学习成果学生对儿童剧舞台设计和驾驭能力是要通过多次大型演出才能锻炼出来的。所以,我们以每年六一儿童节为契机,组织儿童剧公演,让学生根据公演的主题设计、制作每一幕大型的舞台布景和道具,反复地排练,验证道具对剧情塑造的效果,不断的针对现场效果进行修改和调整。这让学生有机会真正体验如何处理大型儿童剧舞台设计中的布景、道具与灯光、人物服装、化妆、音响效果等的关系,只有经过这样的实践与体验,才能让学生真正地领会舞台设计在儿童剧表演中的重要性,获得真切、直观的实践经验。另外,我们每年组织技能汇报展演,通过每一次儿童剧展演,学生将自己的最高水平都展现了出来,而所有师生观看展演的现场反响也是我们检验学生学习成果的一个有效途径。学生在这个过程中也在汇报演出中收获了满满的成就感和自我价值感。将儿童剧舞台设计与学前教育专业的美术教学进行融合研究,突破传统的学前教育专业教学界限,是对学前教育专业的充实,带给学生在专业选择上的自主权,也将会让学前教育专业学生能更好的适应学前教育工作环境,也是学前教育专业持续、长期发展的一个重要途径。 注释:

2016

*本文为 年度山东省艺术科学重点课题项目“儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的应用研究”的研究成果,课题立项号为201706209

参考文献:

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肖丽 舞台美术设计的构成要素 大舞台, 2014(090).

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张娜 浅谈儿童剧的舞台美术创作 艺术天2012(4).

地,

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