岁月划痕 港影留声

Beijing (Chinese) - - CONTENTS 目录 - 文 / 刘超

7月20日,以“岁月留声 港影港乐”为主题的第七届香港主题电影展在北京正式拉开帷幕。17部经典影片在这个夏天以一首首经典乐曲为主线,为观众展现“东方好莱坞”的无限魅力

举办至第七届的香港主题电影展,已经成为喜爱港片的观众们一年一度的观影盛事。7月20日,以“岁月留声 港影港乐”为主题的2018香港影展在北京正式拉开帷幕。本届香港影展包括“策展人选”“反斗群星”“歌舞升平”“舶来之音”“致敬黄霑”“电光戏影”等8个单元, 17部经典影片将在这个夏天以一首首经典音乐为主线,为观众展现“东方好莱坞”的无限魅力。

香港卡门《野玫瑰之恋》(1960)

邓思佳是夜总会里万人仰慕的“野玫瑰”,因为一场误会,让她对琴师梁汉华产生了独特的感觉。两人由赌气至相恋,最终结下情缘。然而邓思佳的前夫独眼龙突然出现,惹出了一连串的麻烦,还连累了梁汉华被捕入狱。出狱后的梁汉华决定同邓思佳一起生活,他不允许邓思佳继续在夜总会上班,自己也找不到工作,生活渐渐拮据。邓思佳瞒着梁汉华重操旧业,结果引发一场悲剧。

“爱情不过是一种普通的玩意,一点也不稀奇。男人不过是一件消遣的东西,有什么了不起……”《野玫瑰之恋》中,由李隽青填上中文词、“邓思佳”演唱的《卡门》,如今早已广为流传,传唱至今。《野玫瑰之恋》是本届香港影展北京站中“年纪”最大的一部影片,影片上映于1960年,改编自法国作家梅里美的小说《卡门》和约瑟夫·冯·史丹堡拍摄的电影《蓝天使》,由王天林导演,秦亦孚担任编剧。这部精致的时装歌舞片中最大的亮点无疑是饰演邓思佳的葛兰。在姚敏、服部良一的乐曲编排和王天林的镜头调度下,她所饰演的离经叛道、颠倒众生的歌女邓思佳成为银幕经典角色,贯穿影片的几场歌舞表演令人叹为观止。《野玫瑰之恋》以西方的黑色电影叙事模式和歌舞电影的形式,实现了西方的音乐艺 术与东方电影人拍摄技法和观念的融合,不仅成为王天林和葛兰的代表之作,也成为香港电影史上的杰作之一。更值得关注的是,在本次影展中,《野玫瑰之恋》全国只有放映两场的计划,而北京便只有一场,因此这部影片堪称香港主题电影展北京站中最值得关注的影片。

青春芳华《香江花月夜》(1967)

酷爱跳舞的贾氏三姊妹一直为父亲贾似真的魔术表演伴舞,贾似真喜欢舞女小华,女儿多番规劝无果,三人愤然离开。大女儿翠翠最初遇人不淑,被骗去感情和金钱,好在遇到了才华横溢的乐队领班方云泰;二女儿娟娟与作曲家陈子青结婚,并合组了香江歌舞团继续表演;三女婷婷立志成为芭蕾舞蹈家,在新生芭蕾舞学校过着半工半读的刻苦生活。一次偶然,翠翠重遇父亲,发觉他已痛改前非,父女四人遂冰释前嫌。未料此时,子青却遭遇意外身亡,众人顿感生命变幻无常。为纪念子青,三姊妹决定重踏舞台,作最后一次的演出。

《香江花月夜》是一部歌舞片,由日籍导演井上梅次执导,是其1954年旧作《三姊姊》的一次重拍。影片虽然采用了多线叙事的结构,但大量巧合的剧情难免让人有些疲乏,因此影片的主要看点是一众演员精彩纷呈的歌舞表演。《香江花月夜》上映的1967年是邵氏电影公司刚刚凭借一系列武侠片步入黄金期的阶段,当时邵氏旗下汇聚了一群备受瞩目的花旦小生,阵容鼎盛,于是在这部影片中,观众既能看到由20岁的郑佩佩与何莉莉、不足18岁的秦萍合演的三姐妹,也能看到当时的当红小生凌云、陈厚及岳华与三姐妹作对手戏,还有蒋光超、田丰、欧阳莎菲、谷峰等众位演员加盟。如今,何莉莉、郑佩佩、凌云等演员已至暮年或息影,还有不少已经去世,能够在大银幕上一睹邵氏 电影“黄金时代”的一众演员们用歌声讲述的青春芳华,可谓十分难得。

家国传奇《刀马旦》(1986)

民国初年,军阀割据,民不聊生。相传皇族端王藏匿了一大批财宝,后因得罪慈禧被满门抄斩,仅留幼女碧云格格随一戏班琴师逃走。十五年后,袁世凯部下督军、日本特务、革命党人等各方势力纷纷展开追踪意欲寻宝。将军之女曹云不愿见到父亲帮助袁世凯,偷偷与革命人士联络,却因大义取舍而陷入内心挣扎;白妞从小在戏班长大,她一直希望登台表演,却没有机会;红姑是一名贪财的歌妓,趁某军阀逃跑时偷走其家中一大箱珠宝,却误打误撞让珠宝运进了春和班里。三个女子在机缘巧合之下结识,共同谱写了一曲家国传奇。

“花落花飞,云来云去,要躲也躲不了。”由黄霑创作的主题曲《躲也躲不了》,成为《刀马旦》中三个女子传奇故事的最佳注解。《刀马旦》由徐克执导,林青霞、叶倩文、钟楚红分别饰演曹云、

白妞和红姑,三人虽然身份地位、阶级立场和文化背景截然不同,但她们却用颇为英雄主义的方式,书写了一曲有关民族大义的历史悲歌。《刀马旦》不仅拥有绚丽的色彩和精彩的动作场面等标志性的“徐克风格”,还用紧凑流畅的故事剧情探讨了国家、家庭、友谊的关系,这部被称为“徐克艺术与娱乐相结合颇为出色的作品”,也是20世纪80年代最有影响力的香港电影之一。

人鬼之恋《倩女幽魂》(1987)

书生宁采臣在去郭北县的路上遇到大雨,躲入兰若寺。入夜时分,宁采臣被一阵琴音吸引,发现了少女聂小倩,二人两情相悦,却遭燕赤霞阻止。原来,聂小倩是被树妖姥姥控制的鬼魂,因为宁采臣心地善良,她不忍心加害。为了帮助聂小倩脱离姥姥魔掌,二人向燕赤霞求救,双方展开一场激战。

如今,听到“人生路,美梦似路长”的歌曲,很多人都会立刻回想起正直憨厚的宁采臣、清冷幽怨的聂小倩、侠肝义胆的燕赤霞。《倩女幽魂》脱胎于蒲松龄小说集《聊斋志异》中的一则故事。1960年,李翰祥执导拍摄了《倩女幽魂》,这部影片还前往法国戛纳并获得第十三届戛纳国际电影节金棕榈奖提名,让古色古香的宁采臣与聂小倩的故事深入人心。在这一版本的基础上,徐克邀请了程小东做导演,自己担任监制,将武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情等众多元素融为一体,同时在特效方面使用了大量创新,开创了香港特技奇幻电影的先河。《倩女幽魂》上映后风靡整个亚洲,先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。此外,由黄霑作词作曲、张国荣演唱的主题曲《倩女幽魂》,则是用略带阴气的旋律氛围诠 释了一个东方古典的宿命主题,这首曲调悠扬、词境幽远的歌曲,时至今日依然是“中国风”歌曲的一个经典范例。

西游情怀《大话西游之大圣娶亲》(1995)

为了救回白晶晶,至尊宝使用月光宝盒穿越时空,结果一不小心穿越到了五百年前。在那个时空,至尊宝遇到了紫霞仙子,也发现自己已经变成了孙悟空。不信命运的至尊宝依然决定使用月光宝盒穿越回去营救白晶晶,但此时唐僧、猪八戒、沙僧、牛魔王、铁扇公主等人轮番登场,月光宝盒不断易主,使得营救计划一拖再拖。更严重的是,他在不断追求月光宝盒的过程中发现,自己已经爱上了紫霞仙子……

每当经典主题曲《一生所爱》的伴奏响起,许多观众脑海里都能浮现至尊宝和紫霞仙子的无果爱情,以及古城之上夕阳武士和情人的拥抱。《大话西游之大圣娶亲》是根据《西游记》改编的一部无厘头搞笑爱情片,也是由刘镇伟执导的《大话西游》系列的第二部。按照最初的想法, “大话西游”系列本来计划拍成一部完整的影片,但直到开拍也没有详细的剧本,于是当最后剧情的发展超出估计时,只好 将整个计划一分为二,于是便有了《月光宝盒》和《大圣娶亲》。相比于第一部《月光宝盒》,《大圣娶亲》无论是故事剧情还是感情描写都更加优秀,《大话西游之大圣娶亲》用一种后现代主义的方式对《西游记》的故事进行了全新解构,使之成为一则有关时空穿梭的爱情寓言, “大话西游”也成为一个时代的象征,被后来无数人模仿。

剧院魅影《夜半歌声》(1995)

青年演员宋丹平因主演歌剧迷倒成千上万女性,他与清纯的富家少女杜云嫣坠入爱河。然而,因为他的戏子身份,两人的恋情遭到杜云嫣父亲的阻止,杜云嫣被许配给赵家。在赵倪杜云嫣的订婚夜宴上,杜云嫣装病离席私会宋丹平,被赵家发现。赵家派人毒打宋丹平并放火烧掉了剧院,杜云嫣坚信爱人未死,精神失常,而已成废墟的剧院因每逢月圆之夜传来虚无缥缈的歌声,被传是宋丹平的鬼魂作祟。十年后,一个小剧团暂住进这家剧院,青年演员韦青从剧院看门人那里了解了一些关于剧院的往事,也遇到了成为“鬼魅”的宋丹平。

《夜半歌声》翻拍自1937年徐维邦执导的同名电影,由于仁泰执导,张国荣、吴倩莲、黄磊主演。影片的故事脱胎自小说《歌剧魅影》,同时保留了1937年作品中的恐怖元素,把故事重心转移到讲述一个凄美的爱情故事上来,并在舞台剧式的表演上进行了继承和创新,成就了一部经典的爱情电影。此外,《夜半歌声》在场景和细节方面的打造颇为人称道,不仅庞大的歌剧院场景叫人眼前一亮,鲍德熹的摄影也具备国际水准,鲍比达制作的影片配乐同样广受称赞,而由张国荣演唱的主题曲《夜半歌声》更是获得了台湾电影金马奖及香港电影金像奖最佳原创电影歌曲的提名,插曲《深情相拥》和《一辈子失去了你》同样被传唱至今。

天才狷狂《南海十三郎》(1997)

粤剧名家江太史公的十三子江誉镠自幼顽皮,经常出入名流场所。一次舞会上,他遇到了有缘无份的千金小姐莉莉,并跟随莉莉来到上海。不料没过两年,江誉镠便落得穷困潦倒,只好回到广东家中。当时太史公年事已高,他便天天去看戏,从不受戏班老板薛老五赏识,到后来成为御用编剧,一鸣惊人,人送绰号“南海十三郎”。然而时局动荡,十三郎回到了广东,但没有人请他写剧本,他写的抗日剧本没人看也没人演。十三郎疯了,他流浪到香港,冻死在香港街头

无论是主题曲《一个信念》、插曲《等你》还是配乐《one man’s dream》,都赋予这部上映于1997年的影片《南海十三郎》以独一无二的韵味。《南海十三郎》由高志森导演,谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演,用传记的手法讲述了香港粤剧名编剧南海十三郎的起落一生。影片通过个体命运折射时代变迁,体现了香港对于本土文化、传统文化的回朔和重新重视,其中探讨的许多观 点直到如今依然很有现实意义。这部影片在第34届台湾电影金马奖、第17届香港电影金像奖上大放异彩,获得众多提名和奖项。饰演南海十三郎的谢君豪奉献了一场无与伦比的独角戏,无论是从少年的意气风发还是老年的穷困潦倒都极为传神,并凭借这一角色击败了在《春光乍泄》中饰演何宝荣的张国荣,夺得了当届金马奖最佳男主角的奖项。

香港往事《岁月神偷》(2010)

60年代的香港风云变幻。鞋匠罗一家四口住在永利街,以做鞋为生。罗先生做得一手好鞋,但也只够养家糊口,罗太太为人辛辣直率,被称为“侠盗罗嫂”;大儿子罗进一品学兼优,是全家人的希望;小儿子罗进二天性顽劣,是永利街出了名的顽童。然而,生活并不总是随人所愿,大儿子罗进一与富家小姐芳菲之间的一段初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨和一场潜伏已久的噩梦,让这个普通家庭在一夜之间陡生变故,支离破碎。

《岁月神偷》改编自导演罗启锐自己 的文集,取材自他的家庭故事,据说片中百分之九十都是导演的亲身经历,因此这部影片也被视为他用电影的形式来纪念自己的亲人。影片以弟弟的所见所闻作为线索而展开,细腻动人的手法回忆并还原了香港20世纪60年代社会底层人民的真情实感,也让观众看到了香港的另一面—一个没有灯红酒绿、纸醉金迷、警匪枪战、黑帮卧底的香港。

《岁月神偷》被称为香港电影人的一次集体怀旧,不仅许鞍华、秦沛、谷德昭、高志森等著名香港电影人纷纷加盟客串,任达华饰演的父亲和吴君如饰演的母亲也用“亲情价”完成了感人至深的精湛演出。2010年,《岁月神偷》获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖,并在第29届香港电影金像奖上获得了最佳男主角、最佳编剧、最佳新演员、最佳电影歌曲奖等奖项,而作为《岁月神偷》的主题曲,《岁月轻狂》中所唱的“水一般的少年,风一般的歌,梦一般的遐想,从前的你和我”,更是让许多香港电影人通过这部影片寻找到当年自己的影子,将《岁月神偷》视为“香港电影的回归”。

《刀马旦》海报

《大话西游之大圣娶亲》剧照

《岁月神偷》剧照

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