这样靠近你

Beijing (Chinese) - - FEATURE 特别策划 -

“美术”,亦或更宽泛的说,“艺术”,有令人琢磨不透的魅力,但大多数人仍旧喜欢靠近它,谈论它。关于绘画、雕塑等艺术形式,都可能出版成书。它的发展被总结成一段历史,论述成史论,没有颜色不出声响的文字可以描述出有迹可循又无限抽象的技法,以及清奇但得到世人认可的思路和无法复制的灵感。

在观赏艺术作品之余,辅以阅读,仿佛可以让眼睛和心绪一同冷静下来,似走在隔岸,从此获得另一种角度,可以再次“欣赏”,持续地“发现”。书是去路,更铺就前路。

《西方美术史话》撷一段缤纷艺术史

认识艺术的好方法,包括观看和比较这两种。据说,在观看任何艺术作品的时候,最好的途径是站在作品面前,距离不超过5米,或微张眼皮仔细端倪,或瞪圆眼睛夸张凝视,亦或是仅仅以平静心绪与艺术气氛同处一室,便有与其相熟相识的机会。

但最方便的办法,是从理论家的笔下预先认识艺术。《西方美术史话》一书是可以引领读者走近艺术的优秀读本之一。这本书早在1983年由中国青年出版社出版,作者迟轲为广州美术学院终身教授、原广东美学学会会长,艺术素养水平不言而喻。在这本书中,迟轲从原始时代的美术被偶然发现谈起,经过欧洲文艺复兴, 一直谈到缭乱缤纷的各种现代派美术流派;提到西方各国的美术大师时,除了介绍他们的生平事迹和创作活动以外,同时择其代表作品作了思想和艺术的分析。

介绍美术发展的历程,只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色,是不能全面提高对于美术的欣赏力的。在书中,作者穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。在进行评价的时候,也需要听听原作者和西方评论家的意见,因而有关作品或流派的解释,无论是褒或贬,作者都尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见,提升此书的说服力。作者自己的水平和审美观影响着意见的选择。

作为一本介绍西方美术史的通俗读物,这本书的语言生动,不失趣味性,帮助读者形成对西方美术发展的基本了解, 也让缺乏美术基础的读者获取必备的基础知识。在艺术理论著作尚不如今天这般丰富的时代,这本书虽略显单薄,但仍具有难以言喻的吸引力。

《罗丹艺术论》艺术实践得真知

奥古斯特·罗丹(1840—1917年)是法国杰出的现实主义雕塑家,他14岁学画,18岁师从动物雕塑家巴里,1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶-贝勒斯工作室工作,1875年游意大利,研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品,挣脱出学院派的桎梏,从而树立现实主义的创作方法,对雕塑作了根本性的变革——以雕塑家个人的认识和深切的感

受作为创作的基点,用丰富多彩的绘画手法,塑造有生命力的艺术形象,并赋予深刻的心理内涵和社会意义。

回顾罗丹的一生,最初看见的是出自他手的作品,代表作品《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等,至今给人以艺术的享受,随后感受到的莫过于他对世界雕塑的发展起到的重大影响。

拥有如此经历与成就后,罗丹在晚年回顾总结,写成《罗丹艺术论》。他从“艺术中的现实主义”开始说起,分艺术中的运动、素描与色彩、女性美、古人和今人、艺术的思想性和神秘性、菲狄亚斯和米开朗琪罗、艺术家的贡献等篇章,娓娓道出对艺术创作一般性问题的见解,并对雕塑艺术的规律性进行经验谈,对历史上的美术家进行评述,对当时创作加以议论,总之这本书集中反映了罗丹艺术观和美学思想。自出版以来,《罗丹艺术论》就同他创作的艺术作品一道,对近代西方艺术世界产生深远影响。

这本书因中国著名翻译家、文艺评论家傅雷(1908—1966年)的翻译,得以与中国读者见面。傅雷一生译著宏富,行文流畅,用字丰富,且他对欧洲美术史也有较常人更为深厚的研究,有《傅雷谈艺录》等于艺术相关著作,由他翻译此书,恰是合适。

《世界美术名作二十讲》打开艺术鉴赏之门

傅雷年轻时受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席,当年的讲稿经过修改补充,在1934年成为一部完整的著作—《世界美术名作二十讲》。

全书着重介绍文艺复兴以来,乔托、多那太罗、波提切利、莱奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、贝尔尼尼、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹、普桑、格勒兹与狄德罗、雷诺兹与庚斯勃罗等近二十 位大师及其名作,生动洗练讲解艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。

在书中,傅雷除了评介作品的特色与美术家的身世片段外,也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题,并提出他自己的看法。2007年,江苏凤凰文艺出版社重新修订出版了彩色典藏版的《世界美术名作二十讲》,配用高清插图,使用特种纸全彩印刷,这使得读者可以直观地感受傅雷先生笔下的艺术世界。

《渴望生活——梵高传》用颜色燃烧生命

画家中不乏个性独特、经历曲折之人,荷兰画家文森特·梵高无疑是这列人中人们最为耳熟能详的画家之一。

青年时代的梵高因为家族关系进入古庇尔公司当艺术交易员,在这个阶段,他热爱阅读,喜欢自然风光,和弟弟开始了通信的一生。之后,他日间沉迷于宗教信仰,并去英国,希望成为一名传教士。然而,这个愿望渐渐落空,梵高开始发现自己对绘画的热爱,这种热爱灼热持久,甚至燃烧了他的生命。“只要我勤奋耕耘、不断努力,在我看来就没有什么可以表明我作画不行的,我不是一个工作起来慢吞吞又满心苦恼的人,绘画已经成了我生命 中的一种激情,我越来越沉浸在绘画中,正是有志者事竟成……”1882年,29岁的梵高心中想着“有志者事竟成”,紧握绘笔,最终成为19世纪人类最杰出的艺术家之一,留传世间的《向日葵》《星夜》《自画像》,得到了世人的喜爱。

梵高如何成功,过着怎样的生活,欧文·斯通执笔的《渴望生活—梵高传》解答了人们的疑问。欧文·斯通(1903—1989年)是美国著名传记小说作家。他一生创作了25部传记小说,传主包括杰克·伦敦、米开朗琪罗、弗洛伊德、达尔文等历史文化名人。写作《渴望生活—梵高传》时,欧文·斯通还不到30岁,而那时的梵高同样默默无闻。欧文·斯通记录下梵高经历磨难依然热爱生活的过程。这位对生活充满渴望的画家献身艺术,大胆创新,广泛学习,最终形成自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。而欧文·斯通认为,最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程,梵高在这一过程中的苦闷、哀伤、挣扎和希望,无不在书中体现。

梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者,这部作品也便成了欧文·斯通的成名之作,并被译成多种文字出版发行。

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