不自然的最自然

让自然界的呆在原位,这世界就自在清净了。

CEOCIO - - Digital Art 数字艺术 - 理由/文

日本佐贺市政府办公室的顶楼,正在变成一家小规模的“水族馆”——从去年7月开业至今,参观者络绎不绝。到今年暑期,更是成了城市的旅游名片,至今参观人数已近7万人。

但是所谓的“水族馆”里,一滴水也没有,完全是投射出逼真的鲸鱼、海豚等海洋生物影像,它们以海洋中最自在的姿态游弋嬉闹甚至捕猎,很多观众在留言本上写下了自己被震撼和吸引的心情。更有很多游客留言表达内心的掌声和赞声,因为这样的“水族馆”非常环保,无需囚禁任何一条自由的生命,却达到了向人类传播海洋和动物知识的目的。

事实上,动物权利组织和部分公众早已表达了日益增长的对圈养动物福利的担忧,以及繁殖动物或是将野生动物迁来人工饲养等背后的伦理问题。但是如果完全取消了动物展示,那么人类将从儿时起就与绝大多数动物乃至森林、海洋、草原的自然生命隔绝,这无疑将使人类社会更加 冷酷残暴,更加对其他生命缺乏同情心和同理心。

动物园的优点和缺点,多年来就活生生地摆在那里,随着各项展示技术的飞跃性发展,不少公司开始跳出寻常的思维模式,比如几年前Landmark Entertainment Group 提出的虚拟动物园。现代科技复制出来与鲜活无异的动物,没有血肉的图像,却逼真得宛如呼之欲出的生命,满足了人们的好奇心和探索欲。尤其还可以让观众总能看到“动物”在进行一些有趣的活动,比如教授子女生存技巧、弱肉强食的捕猎和天真无邪的玩耍等,而不是充满抑郁和向往自由地在笼子里背身睡觉。虚拟动物园无疑是动物的诺亚方舟,没有牢笼压抑,只有交流和善意。“这是对将动物关在动物园里的政策性纠正。”Landmark 的CEO兼创始人Tony Christopher 对媒体说。

本该生活在自然界的动物们不必为了人类所谓的知识和了解,而献身于终生的囚禁。借助于虚拟现实技术的极度灵活的特性,人们除了身临

其境观看现存的物种,还能够进入更加久远的时空,看到那些早已灭绝的生物,甚至与其互动。

即使是真的水族馆,在同质化竞争激化的今天,谁更能把技术手段运用得惟妙惟肖,谁就先赢了一步。在近期的日本旅游攻略中常常被极力推荐的位于神奈川县的新江之岛水族馆,本是一家不起眼的小馆,但自从在相模湾大水槽一带设置了投影,创造出一片梦幻的数码世界,在游客中就开始声名鹊起了。

投影静悄悄地浮在水槽表面,当有鱼游过时游客便能看到百花盛开。好玩的是,该装置用到的影像并非是提前设定的,而是根据水槽内鱼儿的游动随机产生,所以游客每次看到的影像都独一无二,都跟自然界一般有种无法预知的美妙。绚丽闪亮的花朵,人工织物的美丽纹路,乃至飘零的散花落叶,映衬着海洋鱼群的来往穿梭,也真是造物般鬼斧神工了。

东京晴空塔上的墨田水族馆同样运用了日新 月异的投影技术。这里原是以东京原生鱼种为主的小水族馆,也就水母种类还算是丰富。所以平常时段的投影主题就是水母,把水母的各类型态及颜色放大在白墙上——无需等待很久,观众就可以对水母的初步特点了然于胸。金鱼规划区以低角度鱼缸俯瞰,复制了接近原生态的样貌,水草盈满,翠绿漂浮,还妆点成夏日祭典的样貌,很多人禁不住迷幻感的诱惑,将手指放置水面叫小金鱼吸吮。

水族馆其他的一些交互装置也在不断增加人们的惊奇感和参与性。比如日本最具人气的“天空画画水族馆”,游客在特制的画纸上自由勾勒涂色,创造出独一无二的海洋之鱼。通过扫描,那些可能唯美也可能稚拙的手绘鱼,瞬间就魔法般游进巨大的水族馆,同类的小鱼还会亲热地聚集到一起。游人们找到自己画的小鱼后,可以拍打屏幕中使它们变大或变小,也可以拖拽它们至任意一点,和其一起玩耍——神笔马良

也就如此吧。

目前与水族馆合作最密切的要算是日本Teamlab 公司,也是一家诞生于 2001年的新媒体艺术团队,拥有近 400位多领域创作型人才,包括工程师、数学家、建筑师、设计师、CG 动画师、画家、编辑等。Teamlab 曾在 2015年获得 DFA 亚洲最具影响力设计奖科技奖,并在随后连续两年被意大利知名设计网站《designboom》评进全球十大必看艺术展。

知乎上的业内人士给它的定语很高,“主打的项目目前都不挣钱,这是一个谈理想谈梦想的 公司。”也许这就是它的作品总是那么纯粹唯美的主因。

2016 年7月到8月,由日本某网站和富士电视台合作举办的艺术节中,Teamlab 创作的最大数码装置作品“水晶宇宙”系列引起了最广泛的关注。那些迷宫般的浸入式视觉体验,森林气息和花香馥郁,通过丰富的色彩与光线将参观者们的多种感官带入到一个犹如万花筒般的混杂空间中。

作品《漫步在水晶宇宙中》通过无数 LED灯构成了宏大神秘的星系空间,与草间弥生的“无

限屋”颇为相似。参观者们徜徉其中,光线会随着三维空间中观者的动态而不断发生变化。“宇宙”的气味由宇航员山崎直子指导调制,气味散布在整件艺术作品中。

在《由锦鲤和人们的舞姿创作的在水面上舞蹈——无穷》中,人们走入水中,在看起来无限宽广的水面里游泳的锦鲤,与人碰撞后变成花而凋谢,游出的轨迹显现出一条条线。由于作品是通过计算机程序实时地不断进行描绘,不是将预先制作好的图像进行放映,因此所有瞬间的画面都是自然生成的。

2017 年 6月,在北京的“佩斯北京”画廊举办了主题为“花舞森林与未来游乐园”的Teamlab展览。穿越被镜面和光影围绕的花海, Teamlab 的未来游乐园也是一个暗房,在这里一共有5项互动科技类游戏。互动、美丽、炫幻又引人深入,Teamlab常换常新的交互式数字艺术装置总能让参观者欲罢不能,无论是日本、伦敦还是此次在北京。其中一个主因就是,它的作品总能将人的全部感官带到人类最得以享受舒服的自然之中,同时又给你极尽迅速的现场变换的反应速度,后者是你在自然界无法获得的。

日本新媒体艺术公司Teamlab 的作品《漫步在水晶宇宙中》,光线随着三维空间中观者的动态而不断发生变化,由宇航员指导调制的“宇宙”气味弥散其中

日本佐贺市政府办公室顶楼的一家小“水族馆”,投射出逼真的鲸鱼、海豚等海洋生物影像

互动的数字艺术作品,鲜花投影随着参与观众的动作、姿态等不同而随机变化,像自然界一样美丽自在

作品《由锦鲤和人们的舞姿创作的在水面上舞蹈——无穷》,通过计算机程序实时地不断进行描绘,所有瞬间的画面都是独一无二、无法复制

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