“青年艺术100”诠释艺术未来

China's Foreign Trade (Chinese) - - 品牌推荐 INTERNATIONAL EXPO - 视觉设计/摄影/现场报道 朱彤

青年艺术家作为新生代力量,正在用自己的方式不停地触碰这个快速流转的世界,虽然还很年青弱小,但在疯长、在寻找、在突破,也许他们需要的可能只是一个机会。青年艺术100展便是机会的提供者。青年艺术家们可以把自己的发现和创造展示给更多人,同时也可以看到其他青年艺术家们的发现和创造。

2018年度“青年艺术100”启动展于7月29日至8月1日在嘉德艺术中心盛大开启。

今年是“青年艺术100”创办8周年展,在过去的8年时间里,“青年艺术100”持之以恒地给予真正需要的青年艺术家认可和助力。最初的那批青年艺术家至今已日趋成熟,而近几年,以90后为主的艺术家

“青年艺术100”创始于2011年,是以挖掘和推荐青年艺术家为己任的展示平台,自创建之日起始终以青年艺术家为服务核心。该项目以专家提名、艺术家自荐、艺术家互荐、展览发现为渠道,以艺术委员会公开评议、甄选、确定最终入围名单为途径,以年度性的全球巡展等艺术活动为载体,以建立专业化、规模化、多渠道的推广机制为目标,努力为青年艺术家提供一个能够实现艺术梦想的平台,进而营造一个丰富多元、充满活力的当代青年艺术生态。 应势发出了不一样的声音,时代的发展,科技的进步带给了青年艺术家新思维、新活力、新力量。

本届启动展的主题是“Yes or No”,意在梳理、研究和呈现年度艺术面貌。梳理艺术家创作的三个

方向:传统当代化、未来科技化以及叩问内心。新观念、新媒体、新技术成为很多艺术家创作的主线,这是当代艺术发展的新趋势,也与当下由科技引领的日新月异的社会变迁相适应。

直击主题“Yes or No”

据主办方策划总监彭玮介绍:“主题直击‘Yes or No’既是自身的一次反问,也是关于艺术的一场发问,人在生活中每时每刻都进行着不同的选择,往左走还是往右走,打开还是关闭?希望我们在问答中,重新思考青年的定义,希望通过发问和反思让所有青年艺术家、创作者以及青年一代重新审视自我、回归初心、探寻本质,坚持对创作真挚的热情和追求。”

“青年艺术100”8周年启动展是以全新的策展理念和展览方式,让观者带着思考按着线索在观展体验中找寻、发问、反思,开启自我的青年探索之心。

据了解,本届启动展作品,是从全球近3000位青年艺术家中经过12位业内专家挑选出来的百余件作品。共有104位青年艺术家以及与名泰文化合作的30余位艺术家的作品参展,涵盖国画、油画、版画、雕塑、装置、影像、行为等艺术门类共计500余件不同艺术形式新作。

直击展装理念——迷宫

与主题相匹配的策展设计。2018年度“青年艺术100”启动展采用“迷宫”形式来呼应本年度主题“Yes or No”:迷宫能够给观众提供主动思考、选择的机会,将观众观看艺术作品的过程转变成为对作者、对自我的双重了解、双重认知的过程。以迷宫形式为观者提供了一次新鲜有趣的观看体验,促使观者不断追问自我,回答“Yes or No”,“迷失”并“沉浸”在青年艺术的包围之中。

据组委会负责人介绍:在搭建的过程 中,包括展线的设计和空间布局的设计,都会尽力以美术馆为标准,让每个作品之间相互不干扰。尤其是一些新媒体作品,尽量把它放在一个封闭的空间里。有意将展线设计成回路,很多地方需要观众自己走回来。同时我们也制作了艺术地图,大家可以清晰地找到每个艺术家所在的位置,艺术家也可以尽可能地展示自己的作品。

直击问题导向——面对面“问诊”

与专业且经验丰富的艺术专家们面对接触、沟通,是本届启动展又一大亮点,这对青年艺术家而言是非常重要的。因此“青年艺术100”启动展组委会推出特别项目——国际艺术特需门诊,特邀来自全球的艺术机构负责人、独立策展人、知名艺术家、国内外知名艺术学者在展览现场与青年艺术家面对面,传授宝贵的知识经验,对其作品、理念、方法论给予直接的批评和反馈,以助推青年艺术家成长。

直击专家对话

中央美院教授、博士生导师、“青年艺术100”创办人之一赵力评价说:“我觉得本届展览是近几年最好的一届。一是陌生的青年艺术家多了;二是艺术家的创作方式及其多样化,已经跳离开传统的语言与形式,展现了新时代的创作特征与方法;三是自信,现在我们提倡‘文化自信’,在青年人的作品中对个性的肯定与自信应当是主流。”

澳大利亚著名独立策展人尼古拉斯·索塔斯说:“‘青年艺术100’就像一个为未来培养下一代青年艺术家的孵化器和实验室,这些青年艺术家正在积极重塑我们所认识和定义的当代艺术。”他对青年艺术建言,“在这个世界上,做任何事情都需要承担风险和责任。如果你不想承担,那么面对当代艺术领域迅速变化的今天,你就不要期待自己能够就此做出什么贡献。”

针对如何看待青年艺术群体呈现的整体面貌和倾向时,艺术理论博士、策展人柳淳风指出,“青年艺术100”能关注到青年艺术家创作生态的变化,这是非常具有实验性和先锋性的角度。这个群体整体感觉比较活跃、有活力,但是结构性知识普及创作能力还较为薄弱,这是我们这个时代整体文化缺失的一个真实写照。在年青一代越来越多受到资本和市场关注的语境 下,青年艺术家怎样在选择的基础上,回望自己创作,这点非常重要。因而像“青年艺术100 ”这样的平台将来可以给予青年艺术生态更多的价值观引导。在谈到给青年艺术家建议时,柳淳风进一步强调,在这个时代和复杂的后全球化语境中,青年艺术家的艺术创作面临着更大的挑战,不论是在学术上还是说面对更大的资本力量,机会看似很多,但能够进入自身职业积累的有效价值体系却比往代艺术家来说更少了。因此在大浪淘沙的情境下,为了避免让观念变得苍白无力,不执迷于观念上的表达,建议青年艺术家多读书,不要急于开展创作实践,多思考,研究语言与观念的关系。

与观众对话

“‘青年艺术100’给了青年艺术家亮相的重要机会,也给观众一个分享现代艺术一个机会。”一个观众者向媒体记者表示,“每次‘青年艺术100’我都来看,每年都有新的变化。当今青年艺术家的最大特点是思维敏捷,敢于实验,敢于试错。倒不一定说作品多成熟、多前卫,但他们确实能为既有的艺术生态提供活力,带来更多的可能性。另外与往年相比,影像和多媒体作品明显增加,并且带有科技感。当然现场也会有看不懂的质疑之声,这也很 正常,所谓前辈们常有一代不如一代之感,那是因为他们拿自己的圆熟跟别人的青涩比。实际上只要换个角度看,结论就会不一样。年轻的眼是无限好奇和天真的眼,年轻的笔是想到哪儿画到哪儿的笔。年轻时大家没有经验,不懂深思熟虑,但也不全是撞大运。年青艺术家需要鼓励。”

“不服来战”同期开展

“不服来战”是以展中展特别策划形式展开,意在给青年人提供一个展示艺术作品机会和平台,无论你是初出茅庐,还是早已小有名气,在这个8周启动展平台上,一切归零。不限题材、不问出身,只要你有想法、有突破。青年人都有机会参与、挑战、发问和发声,鼓励青年人保持桀骜不驯的勇气和对自我的坚持,帮助青年人进行持续创作。

作者(左二)与观众交流金属装置作品《心》

开幕式现场

很多观众正在用手机记录作品

纺织物作品《边界》置于展厅中央

一位国外观众在《乡村新青年》油画前驻足

展览吸引了很多国外艺术家前来参观

布面油画

《万物互联:所有连接》是将人、动物、植物、环境与物和网络连接的循环作品

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