谢尔盖·马什尼科夫:写实绘画适合描绘任何东西 /张鸿宾

Sergey Marshennikov: Anything Applicable to Be Described with Realistic Painting《收藏》:你什么时候开始对艺术感兴趣并开始学习绘画的?《收藏》:中国是受苏联美朮教育以及受其现实主义绘画基础训练影响极为深远的国家,你作为列宾美术学院最有才华的毕业生怎样评价这种教育体系?《收藏》:在列宾美术学院的学习经历,对你今后的艺术创作产生了怎样的影响?《收藏》:你曾说过,怀斯和弗洛伊德对你的绘画影响非常大,你能否具体谈一下,他们在哪些方面对

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作为一个写实艺术家,谢尔盖·马什尼科夫以善画细腻人体而著称。他虽然沿用了古典绘画方式,但作品中具有非常鲜明的当代特征。本刊特邀谢尔盖·马什尼科夫分享了他的艺术故事和经验。

谢尔盖:我有一个非常开放的家庭环境,与父母间没有时代隔阂。我们家庭成员的职业领域很广泛,有从事养殖的、教育的,还有当电气工程师的。当我决定要成为艺术家时,父母全力支持。他们对我说,“你终将会成为一名优秀的艺术家。”那时,我非常痴迷于临摹教科书和流行杂志上的绘画,而且这一过程持续了很长时间。从来没有人把我推向这个行业,这是我自己的选择,这也是我在接受正规艺术教育前独立完成自我艺术教育的第一步。

谢尔盖:由于政治原因,苏联被孤立或者自我孤立了相当长一段时间,远离了20世纪许多艺术潮流。俄罗斯仍保留和储备着具象绘画(写实)的传统,而且这一传统被我们大多数普通民众广泛接受。我们必须承认,俄罗斯现实主义艺术理论、实践以及教学水平确实非常高,它是以世界艺术最高水准作为榜样的。在俄罗斯艺术学院中,学习周期非常长(一般是6年)。也许,在互联网时代和自我教育的环境下,这种周期过于冗长,降低到与其他专业课程相近的3~ 4年的可能性是有的。

谢尔盖:现代列宾美术学院在基础教育方面比其之前宽泛了许多,并不像人们印象中那样,只局限于传统现实主义的单一艺术形式中。当你站在提香和米罗的作品前,展现在你面前并且传递给你的信息不仅仅是古典绘画里的传 统基因,同时也有抽象艺术辐射出的所有影响。美术学院提供的是学历教育,教育学生正确使用知识的能力是任何大学的主要任务。

谢尔盖:其实,怀斯和弗洛伊德并不是在绘画语言表达方面对我直接产生过影响,只是在我谈及许多有趣的艺术家时,这两个名字曾被经常提及。我喜欢的艺术家中,还有毕加索、赛·托姆布雷和赫斯特等人。

在20世纪80年代后期的一本杂志中,有一篇介绍怀斯的文章,很多插图给我留下了深刻的印象。我注意到,怀斯并没有对作品的画面采取简单化的处理,而是将其日常生活的细节巧妙地体现在作品的各个方面,这使他更接近超写实主义。同时,他给出了自己对艺术创作主题深层次原因的解释,而不是它的外在形象的表述,我觉得这种方法离我很近。

我与弗洛伊德有很大的不同,但并不妨碍他成为我最喜欢的艺术家之一。他总是出现在我的眼前。我希望弗洛伊德的某一些因素迟早会影响到我,并且使我产生微妙的变化。

谢尔盖:在20世纪70年代和社会主义现实主义风格化时期,学院教学苛刻,老师们的教学带有倾向性,与在英国出现的崇尚精湛技术和精神自由的拉斐尔前派有某种关联,又有某种对立。此外,当代写实绘画所具有的古典绘画模式与现代观念、技法相结合的倾向是拉斐尔前派的典型特征在当代的再现。目前,在全球化背景下,我们拥有了所有选择和表达风格多样 谢尔盖·马什尼科夫于1971年出生于乌法(苏联巴什基利亚)。1995年从乌法艺术学院毕业后,他继续在俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院学习,成为该学院最有才华的毕业生之一,并因此成为院长米尔尼科夫教授(院士)的研究生。1995年,谢尔盖初次举办个展就获得巨大成功。此后,他在全球举办个展,在欧美等国引起广泛关注。他的作品被俄罗斯、美国、英国、法国、加拿大、西班牙、丹麦和日本等收藏家争先收藏。2008、2009年,他两次参加ARC国际沙龙大奖赛,获得“主席选择奖”“卓越奖”;被美国肖像协会评选为“前30名”艺术家。 性的自由。一切都被带到了阳光中,并被付诸了行动。我认为这种自由和多样性将渗透到所有的人类活动中,并给每个人以机会,使人们找到自己的位置。我所从事的正是自己感兴趣的职业。 谢尔盖:摄影是科技进步的标志,同时,它

也是现代艺术形式之一。摄影里有非常详细的信息记录,它可以帮助我们的眼睛在图像中寻找自己想要的主题与信息。艺术家可以利用摄影技术的帮助进行绘画创作,这也是一种创作方式。但是,人们需要记住,摄影和图片只是一种方便的技术手段,仅是客观存在的投影而已。艺术家的任务是创造自己的主观现实,并以此引起观众的共鸣与回应。艺术家应该根据创作意图来处理这个影像,而不是直接复制这个影像。 《收藏》:作为一个精于人物创作的艺术家,你怎样在作品当中体现人物精神的时代特征? 谢尔盖:人们所处的时代决定了他们的时代特征,这些时代特征由无数细节构成,它们之 间的相互关系非常协调,艺术家要小心处理。倘若我们为了表现作品的当代特征,牛仔裤和苹果手机运用到列宾或萨金特时期的人物身上,那将会出现怎样一种荒唐后果。 《收藏》:你沿用了古典绘画方式,但作品中有非常鲜明的当代特征,能否对自己的绘画做一些经验分享?

谢尔盖:这是传统技法严格培训的结果。即使有了照片以及计算机的后期处理,我仍然遵循和使用传统方法、技术,即用写生等比较原始的方法直接从自然观察入手进行艺术创作。油画作为一种绘画形式,在当代仍然具有强烈的表达能力。 《收藏》:俄罗斯传统架上绘画与其他艺术形式相比,处在怎样的状态中?

谢尔盖:在我看来,不太可能孤立地讨论一件艺术品。在当代,所有艺术形式几乎总是同时发生、同时发展,又相互影响。行为艺术和概念艺术的出现,把人们从绘画中解放出来,架上绘画的重要性已经发生了很大变化。尽管如此,绘画仍然扮演着最受人尊敬的创造力,这种情况在全世界得到了验证,不仅在俄罗斯。 《收藏》:在艺术形式多样化的今天,为什么你专注于写实绘画的创作?

谢尔盖:当前,采用现实主义方法来讨论世界现状是一种非常易懂的语言。人们可以看到,作为社交网络中的帖子,越是清晰简明的图片越不会引起明显的分歧,更不需要过度地解释。简单地说,写实绘画适合描绘任何东西,你只需要能够以这种方式表达自己的想法。

谢尔盖·马什尼科夫简介

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《温暖的夏季早上》 65×70厘米 2014年

《纳特》 48×45.7厘米 2013年

《贝壳的战斗》 55×100厘米 2013年

《胆小的太阳》 50.8×76厘米 2011年

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