艺术的符号三性论

Contemporary Literary Criticism - - 符号叙述学研究 - 彭佳

艺术是用符号表达的,因此,艺术必然具有符号性。从皮尔斯的符号三性论出发对艺术进行检视就能看到,艺术的像似性,其实是像似性和规约性的结合;艺术不具有直接指示性,但它具有自反指示性;艺术是规约性的,然而,艺术的反规约性,是其自我发展的终极动力所在。艺术;像似性;指示性;规约性

摘 要: 关键词:

和任何意义表达一样,艺术的表意离不开符号;而与其他符号殊为不同的是,艺术符号是整体性、而非离散性的:这是艺术符号学已经达成的共识。无论是苏珊·朗格( Su sanne Langer)所认为的,艺术是整体性的有机象征;还是洛特曼( Juri M. Lotman)所秉持的,艺术是以符号的意义组合、即文本为单位的观点,都将艺术视为必然经由符号来表意的创作。既然艺术是用符号表达的,它就必然具有符号性。皮尔斯( Charles Sanders Peirce)认为基本的符号性有三种,即像似性、指示性和规约性。这三种符号性在艺术中是如何产生的?其表现和其他类型的符号文本有何不同?从以上两个问题出发,本文将对艺术的符号三性展开讨论。

一 艺术的像似性

什么是像似性( iconicity)这个问题,不少符号学家已经有过讨论。简单来说,像似性就是“像似符指称对象的性质” 。皮尔斯在谈论像似性的时候,几乎总是和像似符( i con )联系在一起,并且,他常常使用的是相似性( likeness, resemblance )这样的词语来描述像似性。他举例说,照片,尤其是即时的照片,是再明显不过的像似符,因为它与它的对象非常相似。但另一方面,皮尔斯并不认为,像似性和相似性可以划等号。他写道,“也许有人要问,是否所有的像似符都是相似( likeness )的?例如,如果展现一个醉汉是为了对比出解救的优越性,那么,醉汉当然是一个像似符,但是,它是否相似确实令人怀疑的。”

如果说像似性可以和相似性无关,那么,它到底是一种什么样的性质?皮尔斯为“图像”这种像似符举的例子是图画,在图画中,视觉上的像似性似乎是显而易见的。他将其称为“图像像似性”,也就是符号与其对象之间的、单纯的某种品质的“相似性”。而艺术作品作为对主体感知到的对象世界的再现或表现,它和自身所表现的对象之间的相似性( resemblance/ likeness)一直是人们关注的焦点:也就 是说,艺术作品和其对象之间有何直接的( immediate )相似关系,是人们所探讨的重要问题。

人们能够认出康斯坦布尔画的风景是风景,夏尔丹画的器物是器物,是因为在他们的绘画作品和对象之间,有一种明显的相似性:这种相似性是不拘于哪个文化环境中的人都能够认知和感受的品质。然而,当人们判断一幅画是否和它的表现对象相似的时候,所凭借的标准是什么?人们何以认为丢勒和伦勃朗的自画像就像他们本人。在那个时代,画像几乎是个人形象唯一得以保存和流传的手段,那么,既然对象已经不存在,人们还如何判断这种对象与文本之间的相似性呢?蒙娜丽莎的画像与它那谜一般的对象之间的相似性何在?波蒂切利和安格尔画的维纳斯区别如此之大,为什么人们还是觉得它们必然与概念中的那个神话人物相似?

图像,尤其是艺术图像,它在人们脑海中形成的认知像似性问题是如此复杂,不少认知符号学家都对它进行过探讨。著名的符号学家索内松( Goran¨ Sonesson)

曾对图像的像似性比喻加以讨论,试图厘清人类认知中对视觉形象及其对象之间基本的、普遍的相似品质的感受及其比喻是如何形成的。本文无意进入认知符号学领域,但试图指出,对艺术作品像似性的感受必须依靠经验。正是观众的经验使得他们可以感受到康斯坦布尔画的风景是风景,夏尔丹画的器物是器物;也是他们的经验,使得他们可以从画作的色彩、结构、光影、细节精细程度等等来判断,丢勒和伦勃朗的画像是否相似于对象,蒙娜丽莎的画像是否逼真。也是经验使观众可以从画像的标题、背景、画中的种种象征判断出,波蒂切利和安格尔画的维纳斯都是维纳斯,这两幅作品与神话中的爱神颇为相似。而在这些所有的经验中,油画这一体裁的规定性带给观众的经验恐怕是决定性的:即使是没有阅读过古希腊故事、不知道维纳斯从海中诞生这个典故的观众,也能因为油画本身的体裁,而感受到安格尔所

Newspapers in Chinese (Simplified)

Newspapers from China

© PressReader. All rights reserved.