Design for Dreams

ELLE (China) - - FASHION REPORT -

瓶座的Christian Dior先生是一位浪漫的幻想家。1947年,他在巴黎蒙田大道30号的工作室里发布了自己的第一款高级定制系列。受战前美好年代( Belle Epoque)风格的影响,系列中出现了沙漏形状的收腰外套和花朵般的裙摆。在随后的10年中, Dior不仅为百废待兴的法国时装带来了希望,更改变了整个1950年代的女性着装的轮廓。Dior先生从小在法国诺曼底的一座滨海庄园里长大,青年时代搬到巴黎,被新艺术( Art

Nouveau)风格的建筑与油画所吸引。在他的设计中,花朵般的柔美线条和明媚的色彩饱含着童年回忆和对艺术的迷恋。爱讲故事的Dior先生总会用风雅的名字命名自己的作品。从“花冠( Corolla)”,到“明亮的夜空( Soirée brillante)”,这些美好的意象为他的时装渲染上童话般的色彩。

“高级定制时服带有童话的气质,” Dior创意总监Maria

Grazia Chiuri在与时装记者Alexander Fury的对话中如是说, “某种程度上这也是法国时装独有的特质。”在今年夏天的高级定制时装周期间,以“梦之设计师( Designer of Dreams)”

为名的Dior 70周年回顾展在巴黎装饰艺术博物馆( MAD)拉开帷幕。这是Dior自1987年以来第一次在巴黎举办回顾展, 也是品牌历史上规模最大的展览。为了容纳大量的展品,博物馆首次同时开放了展示厅和正厅,并将门前草坪上的灌木雕塑修剪成了Dior不同时期高级时装的形状。时装史学家Florence Müller和MAD的艺术总监Olivier Gabet是这场展览的联合策展人。为了向观众完整地呈献Dior过去70年的历史变迁,他们从品牌档案库中搬来了300多套

Dior的高级定制礼服、相应的配饰、坯布样衣和设计手稿。在偌大的展览空间里,这些精美的时装被陈列在6个房间之中,以不同年代的风格划分为23个主题。负责艺术部分的Gabet从全球各地的博物馆中借来了大量的古董家具和艺术作品,将达利和莫奈等人的画作与Dior的时装陈列在一起,形成戏剧性的对比。除了Dior先生本人的设计之外,展览中还展出了Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John

Galliano、Raf Simons和Maria Grazia Chiuri 6位后继者的作品。在博物馆二楼,著名的黑白双色Bar Jacket外套被摆放在显眼的位置,四周则环绕着一些深受Dior风格影响的当代时装。Jean Paul Gaultier、Yohji Yamamoto、Comme des Garçons、Alexander McQueen⋯⋯在这些后来设计师的作品中都能看到Dior“Bar Jacket”外套的痕迹。这场气势恢宏的时装展览以多重维度构建起一座立体的童话世界,它所呈现的不仅是Dior品牌的神髓,也是高级定制时装一直以来试图表现的主题:不断升华女性气质和永无止境的幻想。

历史的起点

作为Dior的总部所在地,蒙田大道30号占据了巴黎最奢华的街区。虽然Dior先生在自传《Dior and I》里说过,当初选址于此只是计划“开辟几间工作室”。但如今在这个十字形街口,你能找到Dior旗下全线产品各自拥有的独立店铺,不远处则是品牌的Showroom和重新开放的档案馆。这座奥斯曼风格建筑的灰色外墙在过去已出现在数不清的电影和时尚纪录片中。在博物馆二楼,入口的正厅的墙面被改造成了蒙田大道30号的外墙,展厅的中央展示着那件经典的黑白双色Bar Jacket外套。

高级定制时装带有童话般的意境,这也是法国时装独有的特质。

白色的殿堂

在展览中, Dior高级定制工坊的坯布样衣被摆放在了一间纯白色的圆形房间里。从品牌创立之日起,历任创意总监

都会将自己的速写初稿和构思草图交给工坊,由此开启一段相对漫长的进程,直到制作出完美的高级定制服。对于Dior的顾客和时装爱好者来说,这里是梦想的诞生地。在过去的

70年中,高级定制服的世界已经发生了翻天覆地的变化,从过分强调纯粹的手工制作,逐步演变成了手工制作与科技的结合。这些技术革新都是为了让时装更贴合顾客的身形。设计师和工坊团队必须时刻保持与时俱进的态度和高超的手艺,这样才能实现Dior先生1953年在采访时说过的那句话: “我的设计永远都是要打造更加美丽的女性!” 梦幻花园 Dior先生的“花园情结”始于他位于法国西北部格兰维尔的童年老宅。在建立个人品牌之后,他也将对花卉的热情带入了时装语境中。从第一个高级定制系列开始,繁花就是秀场中常见的元素。花园里的郁金香( 1953年春夏系列)、百合花( 1954年春夏系列)、玫瑰( 1956年秋冬系列),“Opéra

Bouffe”礼服和铃兰( 1953年秋冬系列)都成为了品牌的象征。在过去70年中, Dior的6位继承者沿袭了Dior先生对花卉的热情,以宏大的秀场置景和设计演绎繁花之美: 2010秋冬, John galliano将秀场打造成透明的温室花房;在2012年,

raf simons则用40万朵色彩绚丽的鲜花作为他高定首秀的背景装置;而2013春夏,他又在罗丹美术馆的草坪上建立起一座现代的花园;现任的maria grazia Chiuri则把自己的第一场高定秀( 2016秋冬系列)塑造成魔法森林花园,以花束装点飘逸的礼服裙装。

时装轮舞曲

时光倒退半个世纪,战后的欧洲上流社会又开始兴起举办化装舞会,以庆祝美好时光的归来。在当年,除了时装设计师的头衔, Dior先生也是巴黎城内知名的“派对动物”,1949年,他在艾蒂安·德·博蒙特伯爵举办的“国王与王后舞会”上乔装成森林之王;在1956年的“艺术家舞会”上又以法国文

学家Barbey d’aurevilly的形象登场。舞会在Dior先生的设计中也扮演着重要角色。John galliano在凡尔赛宫举办过一场宫廷风的艺术家主题舞会; maria grazia Chiuri则把罗丹博物馆花园打造成森林花园主题的化装舞会,模特们头戴黑纱面具,身着薄纱舞会裙,翩跹其中。grazia Chiuri特意设计了一款名为“新朱诺( new Junon)”的礼服,以此致敬那款经典的“朱诺( Junon)”。

精神的延续

如果Dior先生是一位出色的奠基者,那么在他之后的6位继承者则在此基础上筑起了摩天大楼。1957年,年仅24岁的

Yves saint Laurent 临危受命,成为了Dior先生钦点的继承人。先锋派的saint Laurent大胆叛逆,大幅拉长或缩短裙摆的长度,带领品牌迈入了自由奔放的1960年代。3年过后, marc

Bohan接替了saint Laurent的位置,成为了Dior新的创意总监,他的首个高级定制系列名为“修长风尚( slim Look)”,一经推出就被elizabeth Taylor一口气订购了其中的12套礼服。在

Dior历史上, marc Bohan是被提及最多的设计师,在为Dior服务的30年间,他为品牌发展起到了承前启后的作用。

1989年,意大利设计师gianfranco Ferré为Dior带来了鲜明的洛可可印迹。而到了1996年, John galliano用更加张扬、肆无忌惮的设计让Dior的高级定制服呈现出强烈的舞台戏服感。如今,在博物馆里看着John galliano在Dior的15年间的作品,你会发现它们俨然是为了博物馆而生。在galliano之后继任的raf simon为Dior带来了革命性的改变,摩羯座的比利时人以他特有的理性思维和感性设计,在Dior的经典轮廓中注入了简洁的当代感。而在2016年, Dior终于迎来了首位女性创意总监,性格直爽的罗马女人maria grazia Chiuri以女性视角,为Dior带来了更具当代性的时装风格,帮助现代女性通过时装表达她们的自我认知。

今年7月,为了庆祝品牌成立70周年, Dior在巴黎装饰艺术博物馆举办了名为“克里斯汀.迪奥,梦之设计师( Christian Dior, Designer of Dreams)”的时装回顾展。作为独家进入展览现场拍摄的杂志, ELLE邀请超模贺聪,在经典展品前演绎全新的2017秋冬高级定制系列。摄影:李奇 造型/编辑: JIN JING 化妆:何磊发型: JEAN-BAPTISTE SANTENS(CAPSULE)模特:贺聪( STYLE)撰文: MANGO、戚茂盛

展览中还原了Dior蒙田大道30号总部的外墙,经典的Bar Jacket外套在大厅中央展示

在展览中, Dior高级定制手工坊的坯布样衣摆放在一间纯白色的房间里

用手工折纸装饰的Dior花园 在一道长廊中, John Galliano为Dior设计的礼服被陈列在高耸的展台上 Dior新任创意总监Maria Grazia Chiuri设计的高级定制礼服也出现在了展览中

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