教育重在育人课程重在研发——访国内数字音乐教育研发精英张昆仑

Musical Instrument Magazine - - 电声广场 - 本刊记者/酩 晓

编者按:

提起教育,常有人说教育重在育人。那么,教育的核心是什么?是优质的课程!而课程的根本,就是重在研发!没有一个方向的把控和一个优质研发团队的跟进,是不会有优质课程诞生的!尤其是在互联网大爆发的时代之下,一切都将以数字化的形式与时俱进,音乐教育更不例外。眼下,数字化音乐教育已成为国内重要的教育方式,此类行业模式也在不断被模仿和炮制。而作为首批参与国内本土化数字音乐教学研发的成功人士之一,最有发言权的便是罗兰数字音乐教育研发中心总经理张昆仑。

记者:北京罗兰盛世音乐教育科技有限公司在8年时间里,对全国儿童音乐教育方面,尤其是数字化音乐教学方面,做出了巨大贡献。作为公司研发部总经理,可以说您是功不可没。那么,请您介绍一下您所研发项目都包括哪些?对小孩音乐教育方面起到了什么革新作用?

张昆仑:我是2010年正式来到罗兰公司的,罗兰确立开发数字化音乐产品是在2011年,当时的研发团队仅有我和一名美工两个人,开发条件非常有限,最初我们是从编写幼儿架子鼓教材起步的,我将教材的内容制作成P P T配套教学,投入市场试用后收到很好的效果,孩子们非常喜欢,随后就开始招募软件工程师和音乐编辑,从此开启了8年漫长的研发之旅,期间我们先后开发了《青少年架子鼓课程》《幼儿电钢琴课程》《青少年电钢琴课程》《儿童音乐启蒙课程》《电鼓乐园合作课程》《线上电鼓考级平台》《线上电钢琴考级平台》《校本音乐课程平台》《电吉他课程平台》等近20款教材及软件产品,全部用于全国400余家学校中,受益人群近10万人。

数字化音乐教育的精髓在于快乐化学习,目前产品的主要受众群体是4至12岁儿童。因为传统的学习模式和过程枯燥、单调,很难适应儿童的喜好,所以数字化音乐课程产品的出现弥补了传统教学的缺陷和不足,符合当代儿童的审美喜好,在快乐的学习过程中能够不断强化儿童的自信,同时大幅度提升儿童的综合音乐素养,最终实现将乐趣转化为兴趣,从兴趣转化为喜好,从喜好变为一技之长的过程。所以,我主导研发的数字化音乐教育产品的出现,对中国乃至世界音乐教育行业都具有跨时代的重大意义和作用。

记者:您自主研发了两项专利,被成功应用到中国儿童音乐教育培训学院与机构,并且收到了极好的市场效应。能给我们具体介绍一下这两项专利吗?这两项专利的应用对整个领域带来了什么重大影响?

张昆仑:这两项专利分别是《电子乐器信号的处理系统》(2013年)和《彩色架子鼓》(2017年)。其中,《电子乐器信号的处理系统》专利主要阐述了数字化音乐教学过程的工作原理,即学生通过弹奏乐器发出数字信号并发送给教学中控系统,再由中控系统进行信号分类、标记后发送给教学客户端软件,最后由客户端软件对收到的信号进行比对后,显示出来并发出声音。这种工作原理的特点是方便、快速和准确。课程亮相后吸引了众多公司的模仿,目前国内的多数数字化音乐教育产品均使用这种模式,可以说这套信号处理系统已成为数字化音乐教育产品的鼻祖和数字化音乐教育行业的标准配置。

第二项《彩色架子鼓》专利是一个外观专利,它主要解决两个问题,第一是能够让儿童第一眼就喜欢上这个乐器,第二是能够快速记忆鼓P A D的位置。因为数字化电子鼓课程软件是通过水果下落的形式进行教学展示的,所以我将学生用鼓的每一个P A D上涂上对应的水果颜色,这样就能让学生快速记住和找到鼓P A D的位置了。我在设计这套彩色鼓之前查阅了大量的资料,资料显示儿童对色彩的记忆能力远远强于对空间方位感的记忆,所以该专利产品问世后达到了自己预想中的效果,产品上线后也同样受到了竞品和一些乐器品牌的仿制。

记者:您首次研发了线上电鼓考级系统,开创了中国电鼓考级的先河,这个线上考级和传统的考级系统具体有什么区别呢?线上考级的优势又有哪些?

张昆仑:线上考级的概念最早是我在2015年提出的,当时还只是一种想法,并没有形成产品计划,该想法源于一次罗兰内部的考级活动。当时国内的电鼓考级还是传统的线下考级模式,需要申请考级协会派遣评委到全国各大校区中对学生进行考试,评判电鼓水平级别,评委们基本上都是从早晨8点开始坐到晚上8点,遇到考生多的校区需要连续考2到3天,繁重的监考和旅途劳顿让评委们苦不堪言。同时,协会的评委数量也很有限,很难满足各校区同时考级的需求,加上交通和场地等多种因素的不便,导致考生不断对目前的考级流程怨声载道。后来我同公司董事长提出了使用线上考级的创意,应该能够解决现有的问题。在董事长的支持下,我于当月带领团队开始对线上考级项目进行研发。项目于2016年完成并试用, 2017年线上考级软件正式上线。线上考级产品一经上线就受到了全国学员们的喜爱,参与考级的学员数量与日俱增,曾达到日近千人的使用频率。

这套线上考级软件的操作非常简单,只需要一台电脑/i P a d和一台电子鼓连接即可,不需要面对考官,学员登录后直接在电脑上填写考级报名表,然后选择所考曲目,并扫描二维码支付考级费用后即可开始考级。学员演奏曲目后,由系统进行判断并给出评分,完成度超过95分即可判定为通过考核,低于95分则不通过,每次充值有三次考试机会,考级通过后系统会发送短信告知邮寄证书的地址和时间。线上考级系统与传统的线下考级相比优势巨大,适应客户需求,未来发展空间很大。

总体来说,线上考级的优势主要体现在五个方面:1.无需面对考官,告别直面考官的紧张与不安情绪;2.线上支付考级费用,不需要排队缴纳考试费用;3.考试结束立即出结果,避免漫长的等待;4.设备连接简单便捷,只需要家庭用琴即可完成;5.考级不受时间约束,随时随地都可以进行考级。可以说,线上考级彻底颠覆了传统的中国电鼓考级,用电鼓考级不仅节省时间、地点成本,大大提高了考试效率,还有效地提升了考核的标准化。

记者:您还执笔撰写过若干部儿童音乐教育方面的教材,目前在行业市场上都非常受欢迎,很多学音乐的儿童都在使用,学习效果也很显著。您能简单介绍一下这几本教材的内容吗?对儿童音乐教育的影响以及和市面上其他教材的区别又是什么?

张昆仑:我从2010年至2018年共出版了三套架子鼓教材,分别为1.0、2.0、3.0版本,每套均为四册。其中3.0版本于2017年由中央音乐学院出版社正式出版发行。教材之所以受到学生们的欢迎是因为在教学理念和教学方法上均融入了很多创新的概念,我将大量的早教知识、游戏模式和音乐元素相融合,更好地迎合了当代儿童的心理需要和审美喜好。这套教材的主要创新点包括:1.将教材中每课的知识点用歌曲贯穿,让小朋友们每一节课都能学到一首新的儿歌,增加了学习的好奇心和动力;2.通过水果的形式和颜色来联想记忆鼓P A D的位置,这种方式能够强化学员对鼓P A D的位置和音色的记忆;3.教材中加入乐理小游戏,通过积分小印章制度来督促孩子们课堂互动和完成家庭作业;4.每一节课都配有大量的插画来展示课程主题;5.用卡通动画来模拟演奏姿势、动作等知识更加直观易懂。总之,这套教材从编写理念和教学形式等方面都明显区别于传统的架子鼓教材,是市场上非常少见的优秀教材,更加适合当代儿童使用。

记者:目前行业市场涌现了越来越多的互联网音乐教育机构,或 是一些在线音乐教学软件,您觉得自己研发的产品与这些互联网产物对比有什么不同和优势吗?

张昆仑:从2016年开始,素质教育行业受到了资本青睐,出现了一大批数字音乐教育公司。这些公司的特点是技术强、速度快、仿制为主。他们通过仿制的手段快速制造出产品,然后在行业内大打价格战以求实现快速盈利。但是,音乐教育行业的本质属于养成型行业,并不适合打速度战和价格战。作为行业先行者,多年来我一直把主要精力放在改善产品方面,我所追求的是内容的合理性和实用性。在技术方面,我不断在新产品中植入数据的采集与分析功能,从始至终对学员的学习过程和学习成果进行检测,从而实现“家校一体化”的目的,让家长、学校和学员三方互动起来,不断提升学员学习效率和学习兴趣。在内容方面,我不断调整知识点结构、听觉和视觉方面的品质,力求让学习的过程更加顺畅,让学员学习音乐的自信心和兴趣度不被与日俱增的技术难度所磨灭。 总之,音乐教育行业是一个奉献的行业,并不是谋求暴利的战场,这里应是一片净土,需要一些有情怀的人来开垦和耕耘。

记者:现在市面有很多线上音乐陪练APP,钢琴陪练、架子鼓陪练、吉他陪练等等。这些陪练产品主打的就是节省教师、家长的时间与精力,这和您所研发的项目有没有重叠之处?又有着怎样的大不同?您认为这些产品的发展趋势是怎样的?

张昆仑:学习音乐的过程有两个重要环节,其一是学,其二是练。俗话说:“三分学,七分练。”学习的过程基本是在学校里面通过老师教授完成,练习的部分属于家庭作业,一般是由家长在家中监督完成。常见的学与练的时间比应是1∶6,即每周有一天在学校学习,六天在家练习,应该说陪练产品市场的未来发展空间是很大的,这些陪练产品公司也正是看重了这块市场的空白。目前市面上流行的陪练产品基本分为两大类,即

录播陪练和直播陪练。录播培练是学员通过观看教师事先录制好的示范视频进行模仿式练习,在模仿的过程中提升技术水平;直播陪练是通过平台分配真人教师进行1∶1的专属服务,有的直播陪练系统还可以外置智能硬件,教师可以通过摄像头实时查看学员的演奏手型和动作,再通过软件采集学员演奏的信号进行指导纠正。其实这两类产品都达到了方便学生练习的目的,并且比传统的家长监督练习形式更加科学有效。但是,目前的陪练产品从技术到内容均还处于初级阶段,相信随着不断的发展,未来应该能够更加全面地实现用户需求。我本人非常看好智能陪练产品这块市场,包括A I线上教育的领域,同时也在进行这方面的研究和策划,相信不久的将来会有同类产品上线。

记者:作为儿童数字化音乐教育方面的专家,您认为目前数字化音乐教育对儿童未来成长的影响是 什么?目前国内数字化音乐教育发展的前景如何?

张昆仑:数字化音乐教育作为新时代的产物弥补了传统音乐教育的不足,降低了学习音乐的门槛,更加适合当代儿童学习。谈到影响,数字化教育应该有三个有利方面。第一,学习音乐入门更加容易;第二,学习音乐的过程更加快乐;第三,学员的综合音乐素养得到显著提升,包括耐力、专注力、自信心、合作意识等等。但是,现阶段的数字化教育产品还不够完善,同时具备一些不利的因素,比如:1.游戏化的教学可能会使孩子对游戏产生依赖性;2.因为技术的限制很难适应更高阶段的教学工作;3.与传统教育相比,技术提升的进度较慢,不能满足那些速成家长们的需求。不过我相信未来通过产品的不断完善和改良,以及技术的发展,我们一定能够将这些缺点一一攻克。

受到国家的有利政策和群众 对素质教育的认知度提升的双重作用,目前国内的数字化音乐教育发展势头很好,许多公司开始转型涉足数字音乐教育领域,其中包括一些科技公司、游戏公司和玩具公司等等。这些公司的加入让数字音乐教育行业炙热起来,线上线下同步发展,促进了音乐教育产业的进步。以此同时,这些公司也逐渐开始从一味的追求技术转变为关注内容的重要性了。相信在不远的将来,数字化音乐教育一定能够在世界各地普及开来。

记者:最后,请给广大对音乐感兴趣的小朋友、初学者提一些学习乐器的建设意见吧!

张昆仑:音乐学习的过程其实是一个比较漫长的过程,建议初学音乐的孩子们不要急于求成,学习初期最好选择“慢练”的形式进行练习,特别要注意手型、姿势的正确性,因为这些因素会影响到未来能否完成更高级别的演奏。通过慢速练习可以感知音乐作品的结构和音符之间的关系,熟练之后再阶梯式的提速,最后到达原速演奏。建议中期的学员们多听多看他人的演奏,通过模仿的形式发掘一些好的乐段并背诵下来作为积累。高阶段的学员应该多注重音色的控制和音乐律动以及风格的掌控,建议大家通过录音的方式进行反复练习,录制后反复聆听找到自己不足的地方并加以改正。

最后,祝愿所有正在学习音乐和准备学习音乐的同学们都能够拥有一个快乐、幸福和充满自信的音乐人生!

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