浅谈二胡基本功——力度

Musical Instrument Magazine - - 乐器学堂 - 文/原 鑫

二胡是我国民族乐器中弓弦乐器的代表,与管乐或弹拨乐器相比,他的历史最短,但其发展势头却毫不逊色。无论是“霞光曙启不如火,水色晴天嫩似烟”的《姑苏春晓》,“滔滔江水伴泪流,何日是尽头”的《江河水》,还是“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”的世界名曲《二泉映月》,其无穷的表现力都曾倾倒国内外无数音乐爱好者。随着国家大力扶持音乐类的相关政策的出台,更多的家庭尤其是中小学生家庭选择了二胡这个可能伴随孩子一生的乐器。

如今学习二胡的人数可谓众多,同样一把二胡,往往在不同人的手中会发出截然不同的音响,很显然这正是演奏者水平差异所致。所谓“水平”,除了指演奏者对音乐的理解、感受能力以外,最直接的就是指基本功及各种演奏技巧掌握的程度了。“基本功”即最根本、最常用的功夫,是进一步掌握高难度 技巧、提高艺术表现力所应具备的前提条件。也就是说:作为一个二胡演奏者,没有坚实的基本功,就不可能进一步的学习、掌握高难度技巧,就不可能有丰富的艺术表现手段。在二胡学习过程中,大量的音准、节奏、换把、揉弦及各种不同弓法的基础练习,都是为了加强基本功的训练。而要达到较高的演奏水准甚至具有通常人们所说的“专业水平”,必须要经过认真的系统的专业化学习,基本功的训练尤为重要。接下来我们就说一下基本功之中的——力度。

对于学琴的人来说,学习过程是不是正确的演奏方法,在学琴过程中遵循的是不是科学的规律,正是学琴成败的关键。在掌握了一定基础的二胡训练后,力度练习应该说是一项很重要的内容,这里说的力度并非指的音量大小那么简单,音量的大小很多时候只是外在的表现,很多时候需要的是演奏者内在的力度,比如一些传统曲目的旋律或个别音都需要用内在

的力量去控制,所谓的“快的累手,慢的累心”就是这个道理。

力度的练习是要求演奏者能把二胡音量扩展到极限,弱能到万物静止而不虚,强能够万马奔腾,激情澎湃而不燥。从而更好地表现乐曲的思想和感情。

这里尤其需要提及的是两手配合练习。所谓左右手的配合训练,并不是拿来《两手配合练习曲》埋头苦练问题就可以迎刃而解了,我们的演奏过程中,主观意识上如果不能将左右两手区别对待,往往右臂动作增加力度或速度,本来负担并不太重的左手也会不由自主的变得紧张、僵硬、忙乱起来。而左手的这种状态又反过来刺激了右手,形成了恶性循环,最终导致两手配合动作不协调,使演奏过程成了一件非常吃力的事情,速度、节奏、音色、颗粒性、饱满度等都会大受影响。在很多情况下需要根据自己的情况进行一些有针对性的练习,有时候甚至需要采取迂回战术,有意识地把左右手分开,进行一些“左紧右松”或“左松右紧”的间接性训练,最终达到两手配合动作协调、互不干扰之目的。

“左松右紧”。即进行左手放松而右手用力的练习,可先选择一些较慢速度的音阶或难度不大的小曲进行练习,然后逐渐加快。在练习过程中,左手要有意放松,按弦手指力度适中、不揉弦、不加滑音,让乐器发出不加任何修饰的自然的“白音”;而右手要用比正常状态更大一些的(甚至是最大)力度运弓,从弓根到弓尖力度保持一致,每一次起弓时,在不加快运弓速度的情况下,尽可能自然地带出一个“音头”,音头要控制好弓子的幅度,不宜过长,每一弓都要有“过程感”,换弓之间要注意连贯性,而且痕迹要尽量小,这时如果能感觉到力度的控制不在手指上,而在弓毛与琴弦的接触点上最好。左手呈放松状态稍加一点高抬指,触弦后迅速让手指力度卸掉。这样的练习,由于运弓力度的增加,刚开始时可能容易出现噪音,但经过一个时期的练习后,随着右手对琴弓控制水平的不断提高,噪音会渐渐减少,直至全部取消。这样的练习,能够很好地改掉两手同时用力地习惯,有利于培养演奏者在按弦手指完全放松的情况下,酌情增加右手运弓力度的能力,同时还可以充分发挥乐器本身之潜能。

“左紧右松”。即在运弓的右手完全放松的情况下,把练习的重点放在左手对按弦手指不同力度的控制上。可以用大幅度的高抬指或揉弦练习,揉弦是弓弦乐器演奏中使用最多的左手技巧之一,也是对声音最有效地装饰手段,它可以把声音装饰得极为柔美动听。揉弦的控制其实是很复杂的,从极轻微的滚动揉弦到极大力度压揉,每个力度点都有着不同情感的表现,然而在我们的练习及演奏过程中往往会不加区别的使用揉弦技巧,久而久之,左手的揉弦似乎成了一种无须思索的习惯性动作,揉弦效果犹如硬性“涂抹”在声音上的附着物。这样的揉弦,不仅不能给人以美感,而且必然会令人感到索然无味。更有甚者,由于不具备分别控制左右手力度的能力,揉弦的力度总是跟运弓的力度成正比,右手运弓力度一加大,左手揉弦的力度也不由自主的加大,给人以挤压、紧迫之感;而右手的运弓力度一减小,左手的揉弦动作也不由自主的松下来,给人以松散虚弱之感。这一切都会使得其演奏变得尤其机械、呆板、乏味,更大大影响力艺术的感染力,而恰恰很多曲目中的很多音符会要求右手音量很小甚至要求做减弱到零,而左手的大力度揉弦要保持,使之音色的产生“内在力”效果。这就对两手极限相反力度控制有很高的要求。二胡演奏与其他乐器演奏一样是复杂的艺术创作活动,因此所需要的音响效果并不总是那么单一,而很多情况下需要的恰恰是重揉弦轻运弓所产生的那种内在、深沉的音响,或者轻揉(甚至不揉)弦所发出的那种不加雕饰的“直”音。

无论是“左松右紧”还是“左紧右松”的练习,都是为了培养一种良好的演奏意识、演奏状态,一种不因一只手的“紧张”而影响另一只手的松弛感,一种可以根据演奏过程中艺术表现的需要,随心所欲的控制左右手不同力度的意识。如果通过“左松右紧”“左紧右松”不同侧重点的大量练习,能够最终达到上述目的,对于提高演奏技巧、丰富表现力将产生很大的作用。

总之,力度在二胡学习过程中是非常重要的一个环节,也是演奏者身体、内心与二胡这件乐器默契配合的关键,是否恰到好处地控制力度会直接影响乐曲的演奏效果。

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