多维视角的古筝专业研究生教学/冯彬彬

Musical Instrument Magazine - - Contents - 文/冯彬彬

研究生教学,不同于本科生教学。本科生教学从某种程度上主要是基础知识的灌输,而研究生教学应以培养学生的研究能力、开拓性和创新性为目的;以专业课的学习为主导并将多学科的知识相互交叉渗透;以多种形式的课堂教学方式,加深其专业理论学习并付诸实践,提高研究生综合素质,形成更高更合理的知识结构。笔者在一所综合大学的音乐学院教授古筝,硕士生导师,所教研究生中,既有文学硕士研究生,也有专业硕士研究生。对她们的专业授课,既有共同之处,也有区别。据此,在对研究生的专业教学中,笔者尝试采用了多维度、多视角的古筝专业研究生培养方案,取得一定效果。

一、通过古筝专业教学,培养学生自主学习和分析问题的能力

1.培养学生学习的自主性对研究生要学习的新曲目,导师要制订计划和教学大纲,而大纲的内容分为两部分:一部分是导师规定的学习曲目,另一部分是研究生自选的学习曲目,自选的曲目不能与规定曲目重复,但其难度应与规定曲目相当。

如专业硕士研究生每学期学习4首高难度乐曲,包括2首传统筝曲(包括河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派的经典名曲)、2首创作筝曲,创作筝曲中有1首为研究生自选曲目。

文学硕士生每学期学习3首高难度乐曲,包括1首传统筝曲和2首创作筝曲,创作筝曲中有1首为自选曲目。

研究生阶段的专业培养,更大程度上取决于自主学习,而不能只是被动地接受导师安排。通过自选曲目,在一定程度上促使研究生必须不断地寻求新的学习内容,主动地学习新知识。2.古筝专业教学与其他学科知识的融合、渗透在学习一首乐曲之前,首先要求研究生根据乐曲标题查找背景材料,了解乐曲内容。比如,有些筝曲反映了某些史实,如《叹颜回》《临安遗恨》;有些筝曲是以古诗为内容进行的创作,如《枫桥夜泊》《箜篌引》;有些筝曲描绘了民族风情,如《西域随想》《云岭音画》;有些筝曲是借物言志,如《出水莲》《莲花谣》;还有些筝曲是借景抒情,如《抒情幻想曲》《林泉》等。这些筝曲的内容,需要了解历史、古诗以及民族风情等文化内涵,以便更好地理解作品。

在熟练乐曲之后,导师进一步要求学生对乐曲进行分析。首先是对乐曲的结构分析,写出结构分析图,并回答问题:乐曲的主旋律是怎样发展变化的、除主题音乐之外乐曲还用了哪些新的音乐材料?新的音乐材料与主题是什么关系?乐部、乐段之间是如何转换、衔接的?怎样奏出乐句的完整性及乐段的层次?主题音乐是如何“描绘”音乐形象的?只有当学生深入分析了乐曲的内容和音乐之后,才能更好地理解作品,按照乐谱中的表情术语、力度、速度等标记,运用技术手段表现乐曲意境。

由此可见,在研究生古筝专业的教学中,导师引导学生不仅仅是熟练乐曲,而应在此基础上,融入音乐分析、历史、文学、民俗、美术、地理等学科知识,使其相互渗透,学会分析问题、解决问题,促进专业提高。

二、通过文献讨论,培养研究生的研究能力

在笔者的专业授课中,除了要求研究生完成专业学习外,还要大量查阅与专业有关的文献。研究生的专业学习,不能只停留在熟练乐曲的层面,更应该注重自己的音乐理论学习,提高自己的研究能力。当然,每位同学能查阅到的资料是有限的,这就需要把研究生们组织起来,定期进行文献讨论。在文献讨论课上,将她们查阅到的资料汇总,每位同学都可以读到别人查阅到而自己未查到的文献资料。导师向学生提出四个问题:1.这篇(资料)文章的主旨是什么?2.你认为这篇文章最精彩的部分有哪些?3.你对文章中的疑点是否找到了答案?4.你是否有不同于作者的观点?每位学生都要针对自己查阅的文献,从这四个方面陈述。

在每一位学生陈述之后,其他同学也可以阐述自己的观点,或提出问题。这样,可以促使学生学会辨析资料,从资料中抓重点,善于发现问题,针对问题寻找答案,把握每一篇文献中的核心知识点。每位同学还能从他人那里获得自己未查到的资料。通过文献讨论,使学生能够获得更多的、新的知识信息,提高了理解、分析能力。每位学生都感到很有收获,同时也达到了知识资源共享,学习效果事半功倍。

此外,笔者还要求学生对查阅的资料进行分类,如关于筝的演奏技法研究、筝艺流派的研究、古筝史研究、古筝演奏家个人风格研究或综合研究等。在这些文献中,学生对哪一类文献感兴趣或有不同观点,或有更进一步的研究,就可以更多地关注这一类文献,为将来的毕业论文写作打基础。笔者还告诉学生,参考文献,要看作者是从哪些方面、以怎样的视角对某一问题进行的研究?文献中体现了作者怎样的观点?对你的写作有什么启示?通过阅读参考文献,可以了解学术研究的历史和发展现状,开拓自己的视野、开启自己的思路。

三、通过专业实践,培养研究生的开拓和创新能力

我院为研究生开设的课程中,没有专业的合奏、重奏等实践课,这恰恰给研究生提供了一个自我践行专业实践课的机会。为此,笔者要求三个年级的研究生自行组织,编排古筝的重奏曲。乐曲来源可用本专业的乐曲,也可移植改编其他专业器乐曲。学生们都已学过了和声、歌曲创作等课程,对她们编排古筝的合奏、重奏曲,会有一定的帮助。

还可让研究生到中、小学建立校外辅导基地,将中小学中学习古筝的特长生组成中、小学筝团,对他们的专业进行指导,编排一些齐奏、合奏、重奏曲。

通过这类活动,研究生既锻炼了自己的能力,又可以将学到的知识运用到实践中,做到学以致用。有些研究生已经意识到没有开设专业实践课,那就应该身体力行地主动去实践,而不是被动地等待学院的安排。这种专业实践由文学硕士研究生和专业硕士研究生共同参与进行。

四、特色性教学内容——河南板头曲的授课

河南板头曲是明代河南民间流传下来的弦索合奏曲,以筝、琵琶、三弦为主奏乐器,同时也可以由这三种乐器独奏,经河南筝派领军人物曹东扶等一代人的加工提炼,成为河南筝派名曲。乐曲韵味醇厚、酣畅淋漓,演奏技艺独特,风格鲜明。河南板头曲已被列入国家级非物质

文化遗产名录。

笔者是曹东扶先生的嫡孙辈,继承了板头曲的演奏,并在板头曲的理论研究方面取得了一些成果。板头曲正是笔者古筝专业教学的特色性内容。在研究生古筝专业教学中,既要学习现代创作筝曲,也要学习板头曲。在板头曲的授课中,首先介绍历史渊源、文献记载、流派是如何形成的?有哪些艺术特征?然后是演奏技法的学习和音乐风格的把握。

板头曲不仅旋律优美,演奏技艺独特,更重要的是它包含着丰富的文化内涵,渗透着历史、文学、民俗、生态环境等方面的知识,体现出了儒家“礼、仁”的思想精髓和道家“天人合一”的思想精华,是这些因素共同支撑着板头曲的传承。因此,对板头曲的学习不仅是演奏技艺的学习,同时还要注重板头曲文化的学习,演奏技艺是“骨架”,文化内涵才是其“灵魂”。

研究生不仅要学习和掌握好板头曲这种非物质文化遗产,而且还要肩负起传播的历史使命,可从技艺传播、历史文化传播、媒体传播等方面进行。

五、通过田野调查拓展“非物质文化遗产”知识

我们国家幅原辽阔,民歌、戏曲、曲艺和民间器乐曲种类繁多,因此具有丰富的民间音乐的非物质文化遗产资源。当代的研究生更应该对这些非物质文化遗产深入了解。笔者要求学生首先到她们生活所在地进行田野调查,了解当地的某种非物质文化遗产,如民歌、曲艺、戏曲、民间器乐曲等,乐种不限,进而再扩大田野调查的范围。了解某种“非遗”的历史渊源、特点、传承现状,如果现状堪忧,面临失传危机,应采取怎样的保护措施?经过调研之后写出调查报告。

研究生要特别重视对非物质文化遗产的田野调查,它是学生获得“非遗”第一手资料的又一课堂,而“非遗”的传承人就是老师,研究生更应在这个社会大课堂里深入学习,传承我国优秀的传统音乐文化。

六、通过学术交流和舞台艺术实践提高研究生综合素质

1.参加古筝专业学术交流研讨会这种学术交流会一般包括专家讲座、论文研讨、筝的制作和改革研讨及老、中、青三代人的古筝专场 音乐会等四大板块。研究生更应该重视参与这样的交流研讨会,获得音乐理论、演奏、乐器制作原理以及在现场欣赏不同流派风格和新创作品的音乐会等方面的系统的知识,开阔自己的视野。2.参加比赛、展演和音乐会学生参加比赛、展演和音乐会,能将学到的知识、技能及时进行舞台实践。尤其是参加比赛和展演,可以考察学生对演奏技巧的掌握是否娴熟,乐曲的演奏是否完整,能否控制紧张的情绪。如果很少参与这类活动,就会因为紧张而不能发挥出真实的演奏水平,如果经常参与这些活动,就会从容应对,发挥出自己应有的演奏水平。从审美的角度来说,舞台艺术有它的整体性,不仅要求演奏者具有高超的演奏技艺,而且对演奏者上、下场的台风、面部表情、精神状态都有很高的要求,这些都需要在赛场和舞台上锤炼。

作为专业硕士研究生更应该多参与这些场合的演奏,锻炼自己的适应性。

3.欣赏、观摩音乐会古筝专业的研究生,不仅要关注和观摩古筝专业的音乐会,还应该观摩其他民族管弦乐、西洋交响乐及钢琴音乐会,对其他乐器的演奏艺术进行借鉴,提升自己的音乐修养。

笔者认为,对古筝专业研究生的教学,应以培养学生的研究能力和创新能力为目的,以多种教学方法为手段进行引导,形成以专业为中心、以相关的理论课程与实践相交叉、融合的课程结构,使研究生的学习形成一定的知识结构,将各学科的知识融会贯通,并用于实践,在实践中不断探索、创新,更好地掌握学科的现状和未来的发展方向。

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