浅谈打击乐声部在交响乐队中的作用 /陈汝丝

Musical Instrument Magazine - - Contents - 文/陈汝丝

摘要:打击乐是交响乐队中不可或缺的重要组成部分,它的乐器种类有很多,包括鼓、锣、键盘以及一些小打击乐器等。打击乐在交响乐演奏中有着主导性地位,对音乐节奏起着关键作用,它丰富了交响乐的表现力,加强了乐队的音响色彩等,因此打击乐在交响乐队中起着指挥官的部分作用,它的存在无可替代。本文着重介绍了交响乐队中打击乐器的演奏及其重要作用。

关键词:打击乐 交响乐 节奏 音乐 历史 演奏方法 种类

交响乐队中的打击乐器种类颇多,在乐队演奏中发挥着不尽相同的作用,不可或缺且无可替代。在不同的交响乐中,音乐家们选择相适应的打击乐,并采用不同的演奏方式,来表现音乐多样化的风格。随着时代的发展,打击乐器渐渐得到改良和革新,种类随之增加,演奏手法、技巧在提升,交响乐队中打击乐器的编制渐渐庞大起来,对打击乐演奏者的技能也有了更高的要求。

一、交响乐队打击乐器的种类

在交响乐队中,常用的打击乐器有:定音鼓、铃鼓、大小军鼓、钹、三角铁、大锣等,种类繁多。演奏家们既要合理而又有效地操控这些“乐器群”,又得合理地布置这些乐器,同时还得环顾注视到乐队指挥,这就要求打击乐乐师具备高超的演奏技巧,因此,交响乐队中的最专业的打击乐乐师非定音鼓演奏家莫属了。定音鼓属单皮膜鸣乐器,造价昂贵,是由一个铜制的共鸣腔体(似花盆状),上面紧绷着牛皮或是尼龙制的面皮。皮面由木头圈固定再用金属环套住,并用几个螺杆调节松紧度,演奏者就是借此来调节定音鼓的音高,用踏板来控制音高变化,甚至利用踏板制造出滑音的效果。定音鼓可在五度音程范围内改变音高。它的音色柔和、丰满,音量可控制,不同的力度可表现不同的音乐内容,有时甚至可以直接演奏出旋律。定音鼓演奏时使用两支前头包着毛毡的木制鼓棒,演奏方法分为单奏和滚奏两种,单奏多用于节拍性伴奏,滚奏则可以模仿雷声,且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器,其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。它在规格上分为大、中、小三种,在交响乐队中通常设置三到四个,由一名乐手演奏,可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看,定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了,但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间,随后数着章节,在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击,将曲子带入高潮并将音乐的趣味性带入曲中,稍有差错便会人尽皆知。

大鼓也叫大军鼓,鼓框用木或金属制成,两端扁平,蒙以羊皮或尼龙皮,形如大扁桶。周围装有螺杆,用以拧紧鼓皮。用一支或两支槌头敲击,发音低沉宏大,稍有延续音。力度变化可以从特弱至特强,弱奏与滚奏效果甚好。强奏可用以表示炮击、雷鸣、战争、狂热等气氛;轻奏能表示神秘、庄严等情绪。

小鼓又称小军鼓,它属双面膜鸣乐器,无固定音高,但发音频率高于大鼓。在各类乐队中与大鼓的重要性相同,常与大鼓同时使用。但小鼓不像大鼓那样用来加强强拍,而是在弱拍上敲击细小的节奏,以调和音色,增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强,力度变化大,还可以通过在鼓面上盖绒布,或使用不同硬度的鼓槌来改变音色,能奏出各种气氛,表现力非常丰富。它的音色清晰、明快,并伴有沙沙的声音,别具特色。双槌极迅速地交替敲击,发出颗粒清晰的音响,各种处理效果(如轻、重、缓、急的区别)可以表达出不同的音乐情绪。

铃鼓鼓框为圆形,直径为8吋至14吋不等,以木或金属制造,并且镶有多组金属片。当敲打乐器时,同时令金属片互相撞击而发出近以马铃的声音,因而得名。铃鼓的其中一边鼓面可以蒙上鼓膜。鼓膜主要由动物皮(羊皮或牛皮)做成,亦有使用塑胶鼓膜。虽然现时大部分的鼓类乐器都已改用塑胶鼓膜,不过由于铃鼓有一种独特的演奏方法,是以湿的拇指在鼓膜上磨擦而发出碎而密集的铃声,这种方法在动物皮鼓膜的效果远比塑胶鼓膜为佳,因此至今仍然被保留下来。

三角铁又称“三角铃”,是一种古老的打击乐器,是交响乐队中必不可少的打击乐器。三角铁是一种钢制的三角形打击乐器,演奏时用一铁棒(偶尔也有用木制鼓棒)敲击三角铁而发声。声音清脆而有穿透力,但无一定音高。要奏出不同音量的声音,须敲在三角铁的合适部位,才能取得良好的效果。由于需要敲击出各种不同的节奏,因此发展出不同的敲击方法,如单敲、双敲、三敲及滚奏等。它常常在华彩性的乐段中加入演奏,以增强气氛。

管钟(TUBULAR BELLS)本泛指体鸣乐器与膜鸣乐器组合的乐器,亦称为C H I M E,在此所指的是管弦乐团所使用。管钟是将不同长度的金属管下吊在一个架子 上,音域有一又二分之一个八度和两个八度,以半音阶排列,演奏时用琴槌敲击钟管顶端来发出声音。

大钹演奏主要为增强气氛、强调节奏、将乐曲推向高潮。它的音色清越明亮而强烈。它能表现水花四溅、风暴闪电的效果,以及某种突然惊愕的恐怖心情。钹的演奏技巧主要有:①双击,两面钹同时碰击,使乐音自然延续。这种击法其发音响亮。②磨击,两面钹交叉碰击,使乐音自然延续。这种击法音色沙哑。③闷击,击后立即将两面钹片贴在胸前(即“煞音”),使余音不能延续,发音短而闷。④单击,用鼓槌(软、硬槌皆可)敲击一面钹,发音明亮。也可以鼓槌作滚动或闷击。

响板为碰奏体鸣乐器,是流传西班牙民间的打击乐器,主要用于歌舞的伴奏,后逐渐用于交响音乐中,以贝壳形的两块乌木碰击发音。最初是将两块乌木分别绑在拇指和中指上,后改于握掌心内碰奏,或装在一木柄上碰奏,或以双手持板碰击。

响板发出坚硬的哒哒声,活泼而清脆,富有特色。一般都用右手演奏。使用一对响板时,左、右手各执其一。它和三角铁、小鼓一样,适宜于演奏多种多样的节奏,常被用于富有西班牙音乐特色的交响乐曲中。

木琴因所用的琴键皆以木片所制成,所以得名。将木制琴键置于共鸣管之上,以琴棒敲打产生旋律,多用于独奏,但需要其他乐器(如钢琴、管弦乐队等)伴奏才能衬托出其独特的音色。它主要是作为一件新奇的乐器由表演者用于音乐会上,经常被巡回演出的演奏家们当独奏乐器使用,它是以双手持小硬头槌或软头槌击奏发声。用硬头槌击奏时,能发出木质、坚硬清脆、余音短、穿透力很强的声音,很适合演奏各种形式的音阶、琶音、滑音、颤音、滚奏音、双音、跳进甚至远距离跳进的技巧性的乐句。木琴能用很快的速度演奏,可自如地控制强弱变化。木琴在乐队中常被运用于轻松、活泼、欢快、诙谐、幽默、怪诞的音乐段落中。

马林巴与木琴(xylophone)同属一个家族,木琴的音域窄、音区高、音色清脆明亮,而马林巴的音域十分宽广,音色圆润浑厚,延续音长。最大的马林巴有近6组音域,有3米多长,一台马林巴最多可由4人同

时演奏。要使马林巴发出好听的音色,槌非常重要,没有好的槌也就没有马林巴迷人的音色。如今用于马林巴演奏的槌有几十种,槌的圆头使用树脂和橡胶制成,并用丝线和毛线在圆头上缠绕成球状,其软硬程度有很大区别。因此,演奏者要根据作品的表现内容和声部分配来严格选用。

小钢片琴和大钢板琴(铝板钟琴)同属击奏体鸣乐器,也是用于交响乐队的打击乐器。小钢片琴是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器,状如小钢琴,音色清净,像星光般皎洁。大钢板琴(铝板钟琴)最初的发音体用一系列音叉,亦称钢叉琴,以音阶式平排组成,也有键盘式的。1886年正式命名为钢片琴(又名铝板钟琴),实际上现在的大钢板琴音条和共鸣管均以铝制作。每一铝板下方附有共鸣管,放大音量,并使音色清晰纯净,清澈晶莹,好似仙铃一般。

根据能否调整音准,可以将它们分成两大类:有调打击乐器和无调打击乐器。(一)有调打击乐器及演奏方法所谓有调打击乐器,就是可以调整音准,有一定的音高的乐器,这类打击乐器有定音鼓、管钟、排钟、木琴、钢片琴等。比较常用的是定音鼓和木琴,下面介绍它们的由来及演奏方法。定音鼓:17世纪时,它从古阿拉伯传入欧洲,前身是纳嘎拉鼓,在改良后更名为定音鼓。在交响乐队中,通常由一名乐手演奏三至四个不同规格的定音鼓,以完成乐队和声效果,它起着色彩性伴奏的重要作用。定音鼓并不像表面看上去的易于演奏,其演奏者需要较强的时间感和节奏感,才能完美地驾驭它,在最为关键的时刻发出一击,即使有很小的差错,也非常容易被听众发现。木琴:木琴的历史比定音鼓还要早许多,它产生于14世纪,主要组成部分是音条、琴架、打棰和共鸣筒,每个音条都有它固定的音高。木琴也可用于独奏,强奏时刚劲有力,弱奏时柔美悦耳,因此木琴通常用来演奏节奏轻快活泼的乐曲,有着丰富的表现力。(二)无调打击乐器及演奏方法无调打击乐器是不能调整音准的乐器,它没有固定的音高,比如铃鼓、大小鼓、三角铁、响板、钹等乐器。铃鼓,又称手鼓,其节奏在交响乐队伴奏中颇具强烈色彩性,演奏者一只手提着鼓身,另一只手 直接敲击鼓面来发声,能同时发出鼓声、钹声或者铃声,音色明亮清脆,通常用来烘托较为热烈的气氛,表达欢快情绪。小鼓和大鼓:又称小军鼓和大军鼓,通常同时使用,两者也有明显的区别。小鼓音色明快清晰,穿透力强,演奏方式有单奏、双奏以及滚奏,可以表达较多音乐情绪。大鼓几乎没有独奏,但是在衬托交响乐队的和声中有着重要地位,为乐队带来气势。三角铁:又称三角铃,它是一种较古老的乐器,不管是在交响乐队还是管弦乐队中,都是不可缺少的打击乐器。演奏者用金属棒敲击主体部分(由一根弹簧钢条弯成等腰三角形),可以发出银铃一般的颤音,尽管它音量微弱,但有较强的点缀作用。

二、交响乐队中打击乐的演奏方法与技巧

交响乐队的演奏,依靠的是默契的团队合作,即更加注重音乐的共性,就打击乐声部而言,打击乐演奏者需要有良好的演奏技巧和水平。演奏者要按照乐队指挥的要求,调整演奏技巧和风格。打击乐和乐队的其他声部不同的是,乐器种类繁多,要熟练掌握并运用多种乐器,是对打击乐手水平、意志和天赋的考验,下面总结几点打击乐演奏的方法。首先,打击乐手要非常熟悉自己声部的音乐旋律和风格,更要结合交响乐整体的结构,清楚自己的声部和其他声部的连续关系,保证自己的演奏能准确接上。有些乐器在实际演奏中经常出现速度方面的小问题,有的是很难控制的,因此在演奏中,乐手应当时时注意乐队整体节奏、速度的变化,做适当调整。另外,在交响乐演奏中,演奏者一定要去除自己的独奏个性,把共性放在第一位。乐器的调试工作是打击乐手在演奏前必须执行的环节,了解所用乐器并根据作品的需要对乐器做适当的调试。比如小鼓,在演奏前,乐手应当调节好鼓皮和响弦,以达到与交响乐整体风格相适应的音色,不宜过高和过低。另外,细节处理能力最能体现打击乐手的演奏水平,在平时的练习中,也要加强训练细节处理能力。例如,键盘黑白键转换的频率较高,如果乐谱上有重音的不规律出现,加上演奏速度快,会给乐手的演奏带来较高难度。要完美演奏这种片段,演奏者必须要在细节上苦下功夫,寻找合理分配左右手的技巧,从而保证演奏的准确性。交响乐作

品中打击乐的困难片段,不比独奏时简单,因为演奏者还必须与乐队其他声部的演奏者默契配合。

综上所述,打击乐器是早于其他众多乐器的,最早用于歌剧、舞剧和许多民族舞蹈音乐中,到18世纪下半叶成为交响乐队的成员,并逐渐成为不可缺少的重要部分。打击乐的两大类:一种是有一定音高的乐器,能和管弦乐起到和声协调作用的,如定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等;另一种没有固定音高,可说是有特性的“噪音”,如三角铁、钹、大鼓、中鼓、罐(简)鼓、铃鼓和大锣等。这些乐器在乐队虽不经常使用,但一旦出现就会为乐队增加音响的光彩,强化音乐的节奏和模仿某些特殊的音响效果。在现代作曲家的应用中(特别是流行音乐),打击乐器更是五花八门、丰富多样,因此在音乐中,打击乐是普遍存在的,作曲家们为了追求新颖独特的音乐效果,使交响乐队中的打击乐声部的规模不断扩大,有时在一部作品中就使用10种以上的打击乐器,所以说,世界上没有哪一个国家不会制造打击乐器来为音乐提供一个节奏支柱。

目前,与交响乐队中其他声部相比较,打击乐的水准较低,无论是国内还是国外,打击乐器的理论和演奏手法还处于初级阶段。大部分交响乐作品只是将它用作加强节奏和色彩,它的作用并没有达到音乐乐器的高度,然而正因为如此,打击乐器的发展前景和空间更为广阔。为了使打击乐器发挥出它们独特的魅力,打击乐演奏者在扎实自身水平的情况下,应该与交响乐作曲家进行深度的交流、探讨,因为作曲家以音乐为主角度,而演奏家以演奏为主角度,两者紧密合作,更有助于展现作品的精神境界。

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