Blurring the Lines模糊的界限

此次香港巴塞尔艺术展( Art Basel)“光映现场”单元的影像部分相较以往将有极大的飞跃,随着剧情片、纪录片加入新媒体单元,也进一步探讨了电影作为艺术的模糊性

Shangliu Tatler - - LIFE 精致生活 -

媒体艺术家李振华,自2014 年香港巴塞尔艺术展以来就负责“光映现场”单元的策展,他自信今年的作品阵容将会前所未有的新颖和精彩,但是,具体的细节暂时保密。去年展览目录的亮点主要是一些台湾和内地艺术家,比如艺术家余政达、姚瑞中、刘辛夷和刘诗园等。

李振华同时还是北京艺术实验室的创始人和总监,他说:“和之前的展览相比,2016年的部分在内容和多样性上都有所提升。”这次他策展的部分包括60件作品,其中一半以上是2015 年完成的新作,还有两件直到今年初才能完成,大量的新作让李振华耳目一新,其中许多是世界范围的

多首次呈现,并且这些作品都展现了影像和新媒体的优势。在新媒体的全盛期,“录像艺术”( Video Art)这个词倾向于描绘打破传统戏剧性电影模式的作品,比如传统意义上对于剧情、对白和演员的运用。这种先锋范例之一就是韩裔美籍艺术家白南准( Nam June Paik)的后期作品,其作品去年9月在香港的高古轩画廊展出。白南准算是比较早地把视频录像加入到艺术实践中的艺术家之一,那时这些技术仅限于小众,还没有进入主流视线。

但其实在数字时代,影像和艺术的界限都非常模糊,这种模糊性在李振华这次策划和召集的艺术家的纪录片、剧情片以及实验短片中都有所表达。

第一影像

从左至右:影像来自James Crump电影《Troublemakers : The Story of Land Art》;艺术家李振华,香港巴塞尔艺术展“光映现场”单元策展人

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