这解释了我在BMW车上的绘画构想,它仿佛很顺畅地流过空间,没有受到任何形式的阻力。

The Motivo Magazine - - 沿 革 与 流 变 - CÉSAR MANRIQUE

聊到这辆野性十足的BMW Z1艺术车,可能还需要借助一个更大的历史背景舞台。1989年柏林墙倒塌,两德走向统一。A. R. Penck出生和成长在德累斯顿,这个德国文化艺术名城在战后一直属于德意志民主共和国,而他作为一名艺术大师也在两德都拥有巨大影响力,因此BMW在这个时候邀请他来参与BMW艺术车项目创作,有着更深的一层含义。

A. R. Penck曾长时间专心研究史前的洞穴壁画,在他看来符号与数字所组成的语言,经历千万年的演变后,如今已经成为一种艺术密码。另一方面,BMW Z1是一款具有开创意义的敞篷跑车,在A. R. Penck看来,BMW的设计师力图在Z1上展现最原始、最本质的自由感和想象力,再利用最前沿的科技创造出一款划时代的充满乐趣的汽车。基于此,A. R. Penck在Z1车身上绘满了符号元素,展现了原始与现代的冲突和融合,进而找到艺术与机械之间的关联。如今,这辆BMW Z1艺术车,与其身上那些神秘而散发着野性魅力的符号一起,成了一个艺术图腾。

我对艺术与艺术、艺术与科技、特别是艺术与三维物体之间的关联很感兴趣。 A. R. PENCK

恩德贝勒(Ndebele)艺术是一种完全自然的表达方式,体现了一些正统而又庄严的文化。在我的作品中,加入了一些运动的理念。 ESTHER MAHLANGU

走过日本,转往北大西洋,再穿过德国,现在来到生机勃勃的非洲大陆。Esther Mahlangu是第一位BMW艺术车女性创作人,她于1936年出生于南非德兰士瓦的密德堡,跟母亲学习传统恩德贝勒民族(Ndebele)的画法。这是南非部落历史中非常著名的壁画艺术,此种绘画形式风格显著、清楚分明,而且只有女性族人才能执笔进行。在南非,Esther Mahlangu被视为此类艺术的代表人物,她长久地在南非各地展出作品,曾应邀前往巴黎举行展览,并开始在国际间享誉盛名。“我的艺术源自我们部落装饰房子的传统。”通过绘制这辆BMW 525i艺术车,她将自己部落的传统表达方式传递给现代的科技产品。为了获得在全新汽车媒介上创作的灵感,她先在另一辆BMW的车门上绘画,然后花了一周的时间将这辆车变成一件非洲恩德贝勒艺术品。

我创建了一幅图画和一个世界。所有事物站近了看都会变成一张脸。这张脸就是生活和世界的缩影。 SANDRO CHIA

这是一辆非常特别的BMW艺术车,其中的艺术创作,不但反映了一辆交通工具移动的过程,更代表艺术家自身的心路历程。

Sandro Chia出生于意大利的佛罗伦萨,孩提时代的他就曾经在车子上涂鸦,因此BMW的邀请对他来说可以认为是一种回归。他认为,在这个社会里大多数人都想拥有汽车,汽车总是吸引众人的目光。人们近距离观看汽车,而汽车就像一面镜子,反射出正在注视它的人。而Sandro Chia也是一样,从一个小男孩成长为世界著名的艺术家,中间经历了无数人和事,有太多的人对他给予了帮助,因此Sandro Chia希望在这款艺术车上留下抽象的人的面孔和表情,展现一种时间的过程。如今,当你凝望着这辆艺术车,也许能从其中的每一张面孔中,都读出不同的、属于自己的领悟。

这辆汽车曲线优美,我的灵感也由此而生。 DAVID HOCKNEY

又来了一位神级人物。20世纪60年代,在英国年轻人群体中形成了一种特殊的艺术文化,这种青年艺术被称为“摇摆伦敦”(Swinging London),甚至有人把整个60年代称为“摇摆的60年代”。这种艺术文化很难被完全归拢定义,但其涉及面广泛,影响力巨大,尤其在时尚和电影等领域。时至今日,由于时尚界的复古诉求,“摇摆伦敦”依然被常常提起并且重新演绎。

David Hockney在伦敦皇家艺术学院完成学业,之后很快成为“摇摆伦敦”的精英人物,进而成为当代最重要的艺术家之一。他在作品中逐渐发展出独具个人特色的风格,并广受欢迎。人与环境是他作品的主题,他的画作中尤为著名的元素是和煦的阳光、碧波荡漾的游泳池、高大翠绿的棕榈树以及晴朗蔚蓝的天空。在获得BMW的艺术车创作邀请后,David Hockney想,或许让人看看车子的内部是一个好主意。David Hockney花了好几个月才完成最后的作品,这个艺术构想让作品创造出令人啧啧称奇的透明感,从汽车外部可以看见内部。时髦的创意让发动机的进气歧管在发动机盖下一目了然,从车门外可以一窥驾驶者的庐山真面目——当然,还有他的达克斯猎犬。经过十多年的创作,BMW艺术车项目走遍了世界,与来自各个大洲、各个民族的大师合作,成为世界艺术史发展中的重要组成部分。在这之后,BMW艺术车项目开始放眼未来,探寻更为先锋的艺术表达形式。

如果说之前的十四辆BMW艺术车都是极为丰富和饱满的艺术作品,那么这第十五辆BMW艺术车可谓走到另一个极端——白色的车身上只有简单的英文字母。然而,这正是BMW与作者Jenny Holzer的尝试和探求,利用未来化的应用材料,传递一种未来的视觉语言。

Jenny Holzer出生于美国俄亥俄州加利波利斯,她是一位当代艺术家,她作品向来以“不容易定位”的特性深植世人心中。她从1970年后期开始摆脱传统艺术的束缚,例如具象征性的图像、寓意深远的抽象概念,以及讽刺风格的极简派艺术。她以语言和文字代替造型,强调以语言传达的观念即是创作的核心。 Jenny Holzer 希望跟所有民众进行广泛性的对话,而不局限于艺术的世界。她在这辆BMW 艺术车上使用了她之前的作品“Truisms and Survival”系列中的六个短句,以镀铬字母和磷光涂料表现。

PROTECT ME FROM WHAT I WANT

保护我远离自己欲望的侵蚀

THE UNATTAINABLE IS INVARIABLY ATTRACTIVE

越是无法得到就越有吸引力

YOU ARE SO COMPLEX YOU DON’T RESPOND TO DANGER

你已经复杂到对危险无动于衷

LACK OF CHARISMA CAN BE FATAL

缺乏魅力很有可能致命

MONOMANIA IS A PREREQUISITE OF SUCCESS

成功的第一步即是成为偏执狂

WHAT URGE WILL SAVE US NOW THAT SEX WON’T?

既然性已经无效了接下来要什么冲动才能解救我们? 同时,这辆艺术车承载着“可能永远不会失效”的信息。她的设计概念基于赛车所用的经典颜色和材料——为了让蓝色与白色这两种宝马专用颜色在勒芒24小时耐力赛中炫彩夺目,她采用了反光镀铬字母和磷光涂料。白天,字母可倒映天空;晚上,磷光涂料可以发出白天保存的蓝光。这辆艺术赛车在1999年的勒芒24小时耐力赛的资格赛中登场,再一次让BMW艺术车回归勒芒赛事这个项目源头。虽然这辆车在正赛没有出赛,但同一型号的BMW V12 LMR赛车勇夺全场冠军,写下BMW赛车的辉煌传奇。

对我来说,没有任何传播媒介比赛车来得适合。 JENNY HOLZER

毫无疑问,这是BMW艺术车里最最特别的一辆。首先要介绍一下BMW H2R,这款原型车创造了氢动力内燃机车型的9项纪录。在法国的米拉马斯高速赛道上,BMW通过H2R向世界证明了氢燃料可以替代传统燃料,并且丝毫不会影响驾驶者的动态驾驶乐趣。于是,BMW决定邀请一位极为先锋的艺术家,为这款极为先锋的原型车进行艺术化创作。

Olafur Eliasson受邀完成这项任务,他拆去了H2R原型车的外壳,转而用两个叠加的金属反射层罩在整个车身上,并为这一造型覆盖了一件易碎的“冰衣”。Olafur Eliasson以这样一种独特方式将高级汽车技术和工业设计下的产物变成了一件艺术品,反映出机动性、资源短缺性、可再生能源以及汽车生产与全球变暖之间的关系。从这辆艺术车身上,不仅让人们思考机动性的未来以及能源的影响,同时也提出了关于如何保护美丽自然环境的思考。只有参观者充分认识到这一点,才能获得真正的答案,而这,正是BMW所希望传递的概念——与所有参与者一同思考属于我们自己的未来。

汽车之所以不同于其它工业产物,在于其移动特性;赛车之所以不同于其它汽车,在于其高速特性。随着科技的发展,赛车的速度越来越快,因此,如何将不断提升速度的赛车与艺术进行完美结合,永远是BMW艺术车的创作者们所要思考的问题。在创作过程中,美国艺术家Jeff Koons收集了许多与赛车、图形、绚丽色彩、与速度和爆发力相关的图片。从Jeff Koons的作品中,我们可以感受到鲜明的色彩所带来的如同火山爆发般的力量,完美地体现了动感和能量爆发瞬间的震撼。银色内饰与风格强劲的外观设计相结合,即使在静止状态,这辆车也给人动感十足的印象。当这辆BMW艺术车高速飞驰在赛道时,车身上的艺术色彩线条将被抽象化,成为一种更为模糊的力量感,刺激着观众的视觉感受。2010年6月2日在巴黎蓬皮杜艺术中心全球首次亮相后,这辆BMW艺术车于6月12日参加了勒芒24小时耐力赛。

无人驾驶、无人飞机、无人生产、人工智能、虚拟实境……我们既要关注投入到这新世界,也要反思技术文明里的脆弱性。 曹斐

BMW Art Car×曹斐的#18,针对M6 GT3赛车本身的创作只是个“其然”的结果——没错就是黑色碳纤维车体+头顶光晕光环。作为作品逻辑的背景故事,由曹斐导演的短片《无人之境》,阐述了她作为改开同龄人对中国现代化进程和经济快速发展历史大进程中,对各种光怪陆离片段的视角和解构。当中诸多“魔幻现实”的现实场景的再现,刻意突出了传统中国在走向现代化的“行进路途”中的荒诞语境与矛盾冲突。#18 BMW Art Car与其说是作品,不如说是其创作意念的重要定格,其思想和外延又更大的玩味空间。曹斐的作品,一直聚焦中国城市化的进程,关注社会、技术的发展为人们带来的转变。中国过去三十多年进入了一条快速道,经济的疾速发展给我们带来很多可能性。第18辆艺术车的设计,包含了三个部分,第一个是你们肉眼看见的这辆黑色车,另一个是iPhone手机APP,还有《无人之境》短片。这三部分对应的是:物理的、虚拟的、心理的三个领域,缺一不可。曹斐认为,黑色是“光”的起点,也是光的集合,黑色包含着所有色彩。她希望这辆车,看上去就是它出厂时的原状态,就像我从来没有改变过它。为了追求这个“看不见”,她和程序员开发了一个“增强现实”APP,只有用手机APP对准这辆车时,才能看到真正意义上的艺术车。5分钟的影片,也是这个艺术车的重要组成部分,它将永远将跟随艺术车一起展出。影片讲述的是一位行者的故事,讲他如何从乡村到都市,从现实走向虚拟,从过去走向未来。

我不会让任何更多乏味无聊的作品再挂在墙上。 JOHN BALDESSARI

一辆艺术车项目的策划初期是这样的,由BMW文化事业部邀请世界知名博物馆馆长或策展人组成艺术车评委团,每人提名两位艺术家,并投票选出此次艺术车的创作者。针对第十九辆BMW艺术车创作,BMW委托了包括纽约古根海姆博物馆馆长理查德·阿姆斯特朗在内的12位博物馆学者、馆长组成的艺术顾问团。经过慎重讨论,最终选出洛杉矶艺术先锋教父John Baldessari担纲BMW第十九辆艺术车的创作。

现年 85 岁高龄的John Baldessari ,其创作生涯初期是一位画家,上世纪60 年代起,他开始探索平面媒介的新创作方式:将文字、照片与油画结合。随后,他在作品中融合了自己的幽默感,作品常出人意表,如在二维图像上出现色彩明亮的极简主义元素。Baldessari的创作是很难被定义的:他对语言有着深厚的兴趣,作品中常常出现图像与词语或句子的并置。这辆艺术车的风格充分反映了Baldessari素日的狡黠和他专业的工作能力,他把属于他的艺术概念带到了这款车中,包括他创造作品时最为擅长使用的点元素和原色。而在车身侧边的字,简洁表达了他要表达的一切:快。“能够被一群我所敬重的人推选为BMW艺术车的创作者,我感到非常荣幸。对于我来说,在博物馆的壁垒高墙之外进行艺术创作是一件很有意义的事情,这也应该成为所有艺术家共同努力的目标。BMW艺术车无疑将成为我所创作的拥有最快速度的艺术作品。”John Baldessari这样诠释自己的创作理念。40年来,BMW艺术车和它们的作者,一同谱写了一部简明世界现代艺术史,用艺术带给我们乐趣,如今这个创作工程还在继续,把艺术带到我们身边,也许还会更近……

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