O R IG IN & EVO LU T ION

我想尽量逼真地展现速度。 在我看来,如果汽车速度真的很快,那么所有的轮廓和颜色都将变得模糊。

The Motivo Magazine - - 沿 革 与 流 变 - ANDY WARHOL

大家好!就着Andy Warhol这句话,我们跟大师们聊聊艺术。BMW与艺术结缘由来已久,可以追溯到40多年前的1972年,艺术家Gerhard Richter为BMW集团慕尼黑总部的大厅创作了三幅大型油画——“红”、“黄”、“蓝”。BMW也是从这个时期开始投身文化事业,之后举办和参与过全球100余项文化合作项目。如果说有什么能将艺术这种文化形式,与极速飞驰的汽车完美结合在一起的话,那一定是BMW的艺术车项目了。自从第一辆BMW艺术车诞生开始,40多年来,这些艺术车几乎代表了整个当代艺术发展史,堪称一个能在道路和赛场上肆意狂飙的移动艺术博物馆。1975年,法国的初夏正要来临,Hervé Poulain积极准备着马上要在6月举办的勒芒24小时耐力赛,他将驾驶一辆BMW 3.0 CSL赛车征战这个世界上最负盛名的魔鬼赛事。除了赛车手, Hervé Poulain还有一个身份是艺术拍卖商,在艺术圈有着广泛资源。赛车和艺术都是他心头挚爱,因此一直在寻找一个可以连结艺术及赛车的完美方式。这个想法与BMW不谋而合, Hervé Poulain进而邀请他的朋友艺术家Alexander Calder参与,在他的BMW 3.0 CSL赛车上进行艺术创作。这项创举此后获得非常热烈的回响,因此BMW决定继续这项实验,开启了BMW艺术车这个跨世纪文化跨界项目的滥觞。如果问,艺术车项目的诉求是什么,BMW文化事业总监Thomas Girst这么回答:“最开始,我们只是希望在赛车场上展示一种速度的艺术,与世界最知名的现代艺术大师合作,这被认为是项目的第一阶段;之后,我们希望参与到现代艺术发展之中,成为艺术历史中的一部分,这被认为是项目的第二阶段;到现在,我们希望探讨如何让未来视觉艺术与交通方式进行更好的结合,用艺术的形式为大家带来未来的轮廓。”

这被认为是艺术大师Alexander Calder的遗作。 其实,让Alexander Calder来创作第一辆BMW艺术车实在是最合适不过了。

Alexander Calder是赫赫有名的现代艺术大师,是20世纪最负盛名最具影响力的雕塑家,更重要的是,他开创了一种“移动雕塑”的全新创作理念。他将抽象绘画的平面元素引入到立体雕塑之中,而悬挂式的动态结构使作品可以随着气流的变动产生不同的形态变幻,呈现出他对于空间以及时间的独创思考,革新了传统的雕塑概念。Alexander Calder的作品核心主题总是持续不断地变化,在这种无法预知的变化中诞生和谐与平衡之美。简单来说,他总是在寻求不稳定与稳定之间的平衡关系,用动态的结构来打破既有艺术形式上的局限性,使现代艺术创作达到了新的维度。因此,在一辆能在赛场上高速运动的BMW赛车上创作,可以说完美契合了他的艺术诉求。Alexander Calder打破了汽车的型体局限,在重新创造汽车的外貌时,并没有以车身原本的线条作为创作的依据,而是尽情发挥自己的艺术风格,以抢眼的色彩及大幅运用于扰流翼、发动机盖与车顶上引人注目的曲线,重新塑造了这辆BMW艺术车。而在创作完这辆BMW 艺术车后不久,Alexander Calder便驾鹤仙去,所以我们可以这么认为,这辆BMW艺术车就是这位艺术家一生最高峰的总结性作品。

这辆BMW 3.0 CSL艺术车按计划参加了1975年的勒芒24小时大赛,由美国车手Sam Posey、法国车手Jean Guichet与Hervé Poulain驾驶,也是BMW Art Car唯一一次参与比赛,此后便以展览品的姿态出现在世人面前。

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