【品鉴】宇宙意识下的“刀刻”山水画

The Wuhan Magazine - - 卷首语 Editor's Note - 记者周玥摄影刘虎成

山水画作为中国美术史构建主体,有着不可替代的地位。它对于中国人来说,已经不仅仅是绘画的代名词,而成为中华民族文化的精神象征。山水画走到今天,如何以传统延续的方式进行现代中国画转型也就显得尤为重要。许钦松从事版画创作多年,跨界进入山水画创作,有着自己独特的艺术探索路径。他以写生的方式,一方面重新思考中国山水文化及其山水画的创新逻辑,另一方面则以此寻找个人山水画创作语言范式。写生,是他山水画创作很重要的取法手段。在写生中,透过古人的笔墨形迹,以当代人的视角思考过去已有的写生观念及其写生方式,同时对西方的写生方法进行借鉴。以“宇宙意识”深入探寻大自然的原始之美是许钦松一系列山水画作品的魅力所在。

寒山问道笔下烟云

“吞吐大荒——许钦松山水画展”在北京、广州、上海、郑州、西安等地巡回,8月17日来到了武汉美术馆。

展览名来自吴邦国的题字“吞吐大荒,时代气象”,集中展出许钦松90余件山水画代表作品,其中还包括了他近两年的山水画创作以及数十幅写生小品。曾被《舌尖上的中国》使用而引发知识产权风波的《岭云带雨》也在现场。此次展览以唐代诗僧寒山子所作《寒山诗》为线索,分成“大道之境”“传统之桥”“重建新山水”“宇宙心象”四大主要板块以及“心师造化”这一附加板块。

从这次展览可以看出,许钦松多年以来坚持的山水画创作取得的突破是惊人的。许氏的山水画创作始终不断在寻求创新,2012年以来的这批力作,既是阶段性总结,也是新的开始。

山水中也有速度与光影

从眼中之山水,到心中之山水,再到笔下之山水,许钦松的山水画创作从早期色墨并重到如今的以墨为主、以色为辅的艺术视觉追求,背后所呈现的是“许氏山水”的生成轨迹。

远观,可明显感到磅礴气势和鲜明辨识度。近观,则可发现他的皴法有明显的版画刀法入笔法,凝重如刀刻一般,又略有不太明显的背光大山效果,重复积墨形成透出小块留白又整体联系的远观重墨,使得画面墨气淋漓,具有苍、厚、重、拙的特色。

其中既有风驰电掣的速度、强烈微妙的光影,又包含着山体的坚实浑厚、云雾流走飘洒的细润。

“许氏山水”以尊重自然的大文化观理念探寻人类的精神立足点,作品所构建的大山大水大笔墨的视觉追求成为许氏对当代山水画发展提供的新启示。

1.曾被《舌尖上的中国》使用而引发知识产权风波的《岭云带雨》2.展览现场3.《沧海无浅波》局部

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