La muer­te de la Ves­tal

La téc­ni­ca per­fec­ta de la di­va, cons­trui­da a par­tir de un ma­ne­jo ab­so­lu­to de sus re­cur­sos dia­frag­má­ti­cos, le per­mi­tió abor­dar ro­les que per­ma­ne­cían re­le­ga­dos en la his­to­ria mo­der­na de la lí­ri­ca

La Nacion (Costa Rica) - Ancora - - Ópera -

Al­guien, cu­ya iden­ti­dad no re­cuer­do, me pre­gun­tó si es­te ser­vi­dor re­cor­da­ba que Mon­tse­rrat Ca­ba­llé hu­bie­se con­traí­do ma­tri­mo­nio en Cos­ta Ri­ca. Con la pre­gun­ta mis­ma, en­ten­dí la con­fu­sión que exis­tió du­ran­te mu­cho tiem­po. El ama­ble lec­tor se re­fe­ría a Ma­ría Fran­cis­ca Ca­ba­ller, so­prano va­len­cia­na que acu­dió al hi­me­neo en la ya aba­ti­da es­truc­tu­ra del Sa­gra­rio, ane­xo a la Ca­te­dral Me­tro­po­li­ta­na. La ar­tis­ta –que se en­con­tra­ba de gi­ra con la Com­pa­ñía de Zar­zue­la de Faus­tino Gar­cía– unió su des­tino al del pro­duc­tor Agus­tín Lis­bo­na Can­dial.

Ma­ríaF­ran­cis­ca yMon­tse­rrat eran, sin em­bar­go, dos so­pra­nos per­fec­ta­men­te di­fe­ren­cia­bles. La pri­me­ra, era una co­lo­ra­tu­ra au­tén­ti­ca, que ha­bía al­can­za­do tem­pra­na­men­te la ce­le­bri­dad mer­ced a la gra­ba­ción de Ma­ri­na, con­tro­ver­ti­da ópe­ra del es­pa­ñol Emi­lio Arrie­ta. La evo­ca­mos, en­tre el ce­la­je de nues­tros pri­me­ros re­cuer­dos, ata­can­do con de­sen­fa­do com­pa­ses que nos re­cor­da­ban la Sce­na de­lla Lo­cu­ra de Lu­cia di Lam­mer­moor, pe­ro que la his­to­ria lí­ri­ca se em­pe­ña­ba obs­ti­na­da­men­te en atri­buir a Arrie­ta. Ma­ría Fran­cis­ca era tam­bién una gran­de, que triun­fa­ba a la sa­zón en un gé­ne­ro ve­ni­do a me­nos.

La se­gun­da –Mon­tse­rrat– era una Ves­tal ro­ma­na, er­gui­da so­bre la ma­jes­tuo­si­dad de un cuer­po que ha­cía eco de un pa­ra­dig­ma lí­ri­co. El mis­mo que el gran Yo­gi Be­rra –inol­vi­da­ble re­cep­tor de los Yan­quis de New York– con­vir­tie­ra en in­mor­tal al afir­mar me­ta­fó­ri­ca­men­te que la ópe­ra no ter­mi­na has­ta que la se­ño­ra gor­da can­te…

Pe­que­ñas his­to­rias de una gran­de

Mu­chos años más tar­de, so­bre el es­ce­na­rio de la Sca­la mi­la­ne­sa, tu­vi­mos har­ta opor­tu­ni­dad de apre­ciar a Ca­ba­llé y a su pa­ra­dig­ma. En un inol­vi­da­ble re­ci­tal, acom­pa­ña­da por el in­men­so pia­nis­ta Mi­guel Za­net­ti, la di­va ca­ta­la­na de­mos­tró el por­qué un sec­tor de la crí­ti­ca ita­lia­na la lla­ma­ba La Gran Ves­ta­le Li­ri­ca, aca­so ho­mo­lo­gan­do el rol epó­ni­mo de la ópe­ra de Gas­pa­re Spon­ti­ni, que tan­tas ve­ces eje­cu­ta­ra.

En el re­ci­tal de men­ción, en 1982, lle­gué a con­tar ocho en­co­res o bi­ses an­te un pú­bli­co fer­vo­ro­so, que per­ma­ne­ció ín­te­gro en la gran sa­la. El pun­to cul­mi­nan­te se cen­tró en la co­no­ci­da me­lo­día de la ópe­ra Gian­ni Schic­chi: O mio bab­bino ca­ro. Al ter­mi­nar los en­sor­de­ce­do­res aplau­sos que ser­vían de epí­lo­go a ca­da in­ter­pre­ta­ción, se es­cu­chó au­na­res­pe­ta­ble se­ño­ra, des­de un pal­co la­te­ral: Sei gran­de! (¡Eres gran­de!) –le gri­tó. Ca­ba­llé, to­man­do a bro­ma el cum­pli­do, co­lo­có am­bos bra­zos a los la­dos de su cuer­po, ex­pre­san­do: E gros­sa! (¡Y gor­da!).

Es­tu­vi­mos tam­bién pre­sen­tes (ya lo he­mos con­ta­do) en la cé­le­bre opor­tu­ni­dad en que se en­do­só al ani­ma so­la de la gran Ma­ria Ca­llas el fe­nó­meno pa­ra­nor­mal que im­pi­die­ra a Ca­ba­llé la eje­cu­ción del pa­ra­dig­má­ti­co rol de An­na Bo­le­na, epí­to­me del bel­can­to do­ni­zet­tiano.

El bel­can­to se lla­mó Ca­ba­llé

Re­sul­ta con­tro­ver­sial el te­ma de la es­pe­cia­li­dad del can­tan­te: ¿hi­zo mal Ma­ría Ca­llas –tra­di­cio- nal­men­te es­pe­cia­lis­ta en re­per­to­rio ope­rís­ti­co del bel­can­to– en abor­dar otros gé­ne­ros di­ver­sos que exi­gían una pre­pa­ra­ción di­fe­ren­te? Aca­so la res­pues­ta sea fa­vo­ra­ble a la gran di­va, pe­ro no que­da du­da de que la pre­pa­ra­ción téc­ni­co-vo­cal de Mon­tse­rrat Ca­ba­llé fue su­pe­rior a la de sus res­tan­tes co­le­gas de la se­gun­da mi­tad del si­gloXX. Al me­nos, Caba- llé no en­tre­gó el pre­cio que mu­chas in­tér­pre­tes hu­bie­ron de pa­gar por tal ex­ce­so.

Pe­se a ello, su re­per­to­rio ad­mi­tió obras de un cla­ro ex­pre­sio­nis­mo co­mo Sa­lo­mé, Ariad­ne auf Na­xos, o Ara­be­lla, to­das de Ri­chard Strauss.

En su ex­ten­sa ca­rre­ra, Ca­ba­llé abor­dóun nú­me­ro­re­la­ti­vo de ro­les. Ase­me­jan­za del in­mor­tal Al­fre­do Kraus, fi­jó co­mo nor­te la ca­li­dad y no la can­ti­dad de sus pres­ta­cio­nes. En tal sen­ti­do, po­dría­mos ci­tar al­gu­nos tí­tu­los bá­si­cos que cons­ti­tu­ye­ron su re­per­to­rio: Lu­cre­zia Bor­gia, Mar­gue­ri­te, Vio­let­ta, Cio-Cio-San, Flo­ria Tos­ca, Liú; el ho­mó­ni­mo rol de Tan­cre­di , Ju­lia ( La Ves­ta­le), Nor­ma, Adria­na Le­co­uvreur, Ma­ria Stuar­da, An­na Bo­le­na, Leo­no­ra, Se­mi­ra­mi­de, Er­mio­ne, Mad­da­le­na o la rei­na pro­ta­go­nis­ta de San­cia di Cas­ti­glia (San­cha de Cas­ti­lla), de Do­ni­zet­ti.

De ma­ne­ra oca­sio­nal abor­dó pa­pe­les que no eran de su cuer­da, co­mo la Ag­ne­se di Hohens­tau­fen. tam­bién de Spon­ti­ni, la El­vi­ra de I pu­ri­ta­ni, o ro­les wag­ne­ria­nos co­mo la Isol­de o la El­sa.

La crí­ti­ca, de ma­ne­ra inevi­ta­ble, la com­pa­ró con Ma­ría Ca­llas. No po­día ser de otra ma­ne­ra, pues la con­fluen­cia de ro­les en­tre am­bas gi­gan­tes de la lí­ri­ca mun­dial in­vi­ta­ba al co­te­jo de sus vo­ces. En oca­sio­nes, la pu­re­za de su in­ter­pre­ta­ción, uni­da a su ma­jes­tuo­sa téc­ni­ca y a su be­lle­za vo­cal, in­cli­na­ron la eva­lua­ción a su fa­vor.

No obs­tan­te, Ca­ba­llé no des­per­tó nun­ca ese fer­vor, co­lin­dan­te con el mi­to, que Ca­llas des­en­ca­de­na­ra en el gran pú­bli­co mer­ced a su in­su­pe­ra­ble ni­vel de ac­tua­ción.

Su ex­tra­ño re­per­to­rio

La téc­ni­ca per­fec­ta de la di­va ca­ta­la­na, cons­trui­da a par­tir de un ma­ne­joab­so­lu­to de sus re­cur- sos dia­frag­má­ti­cos, le per­mi­tió abor­dar ro­les que per­ma­ne­cían re­le­ga­dos en la his­to­ria­mo­der­na de la lí­ri­ca.

El ol­vi­do no obe­de­cía a cri­te­rios es­té­ti­cos, sino a las po­si­bi­li­da­des téc­ni­cas de las in­tér­pre­tes. En tal sen­ti­do, las dos gran­des ar­tis­tas de nues­tro tiem­po –ca­pa­ces de ex­hu­mar­par­ti­tu­ras de «im­po­si­ble» eje­cu­ción per­te­ne­cien­tes al set­te­cen­to u ot­to­cen­to– fue­ron la mez­zo­so­prano ita­lia­na Ce­ci­lia Bar­to­li y la ca­ta­la­na Ca­ba­llé.

En la his­to­ria de la lí­ri­ca­mun­dial se adu­jo mu­chas ve­ces que los se­cre­tos atri­bui­dos a los maes­tros Ni­co­la Por­po­ra y Ma­nuel Gar­cía –con­cer­nien­tes al ma­ne­jo del ór­gano vo­cal y a la res­pi­ra­ción– ha­bían si­do in­hu­ma­dos con­jun­ta­men­te con sus des­cu­bri­do­res. Al ob­ser­var en vi­vo a Mon­tse­rrat Ca­ba­llé se tu­vo la cer­te­za de que ta­les “se­cre­tos” (si los hu­bo) ha­bían si­do re­vi­vi­dos por la can­tan­te ca­ta­la­na.

El mo­vi­mien­to de su dia­frag­ma era im­per­cep­ti­ble, pe­ro al mis­mo tiem­po le bas­ta­ba pa­ra man­te­ner de­li­cio­sos so­ni­dos pro­lon­ga­dos, con un mí­ni­mo es­fuer­zo. Con­co­mi­tan­te­men­te, fue ca­paz de re­pro­du­cir co­lo­res po­co ha­bi­tua­les en la dis­po­ni­bi­li­dad de los in­tér­pre­tes, re­cur­so pro­pio de la téc­ni­ca del cla­ros­cu­ro, que con­tras­ta­ba há­bil­men­te la pa­le­ta cro­má­ti­ca de los so­ni­dos.

La téc­ni­ca del fi­la­to –con­sis­ten­te en pro­lon­gar las eu­fo­nías con un vo­lu­men par­ti­cu­lar­men­te re­du­ci­do, y so­bre una do­si­fi­ca­da co­lum­na de ai­re– fue aca­so la más ca­li­fi­ca­da es­pe­cia­li­dad de la can­tan­te. Es­cu­char su O mio bab­bino ca­ro– la in­mor­tal aria de Puc­ci­ni– equi­va­lía a una au­tén­ti­ca lec­ción ma­gis­tral de can­to. Las di­fí­ci­les oc­ta­vas –que la par­ti­tu­ra puc­ci­nia­na exi­ge eje­cu­tar con exac­ti­tud de afi­na­ción, y en un pia­nis­si­mo ape­nas au­di­ble– eran sor­tea­das por Ca­ba­llé con na­tu­ra­li­dad pro­pia de su in­con­tes­ta­ble maes­tría.

La pro­gre­si­va di­fi­cul­tad de mo­vi­mien­to que su cor­pu­len­cia evi­den­cia­ba, fue li­mi­tan­do la ac­ti­vi­dad de la di­va. De tal ma­ne­ra, dio pa­so a su afi­ción por el re­ci­tal, que re­que­ría­mu­cha me­nor do­sis de des­pla­za­mien­to es­cé­ni­co. Los mí­ti­cos re­cur­sos de su téc­ni­ca vo­cal se man­tu­vie­ron, em­pe­ro, in­có­lu­mes has­ta el fi­nal.

No exis­te du­da res­pec­to a la su­pre­ma­cía de su des­tre­za vo­cal ni a la abun­dan­cia in­creí­ble de re­cur­sos que ma­ti­za­ban su pres­ta­ción, y que le ga­ran­ti­za­ron un si­tial vi­ta­li­cio en el Wal­ha­lla de la ópe­ra mun­dial.

AFP.

Du­ran­te su ca­rre­ra, la so­prano es­pa­ño­la Mon­tse­rrat Ca­ba­llé in­ter­pre­tó unos ochen­ta per­so­na­jes de ópe­ra.

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