AR­TIS­TAS CU­BA­NOS en la 57 Bienal de Venecia

Arte por Excelencias - - Italia -

Abel Bar­ro­so (Sala de na­ve­ga­ci­ón, 2017) La obra cons­ta de una se­rie de com­pu­ta­do­ras, te­lé­fo­nos celu­la­res y otros dis­po­si­ti­vos elec­tró­ni­cos con­fec­ci­o­na­dos de ma­ne­ra rús­ti­ca, con el ta­co xi­lográ­fi­co de ma­de­ra pa­ra si­mu­lar una zo­na wi­fi a lo cubano.

Iván Ca­po­te (Dis­le­xia, 2003-2016) Cre­a­dor ob­je­tu­a­lis­ta y con mar­ca­da pro­pen­si­ón ha­cia lo con­cep­tu­al. Las obras se­lec­ci­o­na­das im­pli­can una re­la­ci­ón di­rec­ta con el es­pec­ta­dor, ya que es­te de­be des­ci­frar las pa­la­bras o fra­ses in­ser­ta­das en ellas, co­mo en Dis­le­xia o No re­ar­vi­ew mir­ror.

Ro­ber­to Di­a­go (Ciu­dad que­ma­da, 2017, ins­ta­la­ci­ón) Se ins­pi­ra de ma­ne­ra crí­ti­ca en la ocu­pa­ci­ón y que­ma de al­de­as por par­te del gru­po is­la­mis­ta Boko Ha­ram en Ni­ge­ria, pa­ís de don­de, jus­ta­men­te, par­ti­e­ron bu­e­na par­te de los es­cla­vos en la tra­ve­sía del midd­le pas­sa­ge ha­cia Cuba. Tra­za nu­e­vas cone­xi­o­nes sim­bó­li­cas en­tre el Áfri­ca an­ces­tral, el Ca­ri­be to­do y Cuba, cone­xi­o­nes es­pa­cio-tem­po­ra­les, es­pi­ri­tu­a­les-re­li­gi­o­sas, et­no­cul­tu­ra­les, con­vir­ti­en­do la ins­ta­la­ci­ón en una su­er­te de pun­to de en­cu­en­tro en­tre pu­e­blos y cul­tu­ras.

Ro­ber­to Fa­be­lo (De la se­rie Tor­res. In­som­nio del soña­dor, ins­ta­la­ci­ón) Ar­tis­ta in­con­for­me, su­ma­men­te cre­a­ti­vo, que qui­e­bra cons­tan­te­men­te los lí­mi­tes de su pro­pia pro­duc­ci­ón con las ex­pan­si­o­nes y des­bor­des ha­cia el cam­po tri­di­men­si­o­nal. Acuña to­da una se­rie de ob­je­tos e ins­ta­la­ci­o­nes en me­tal de la que es par­te In­som­nio del soña­dor, una ins­ta­la­ci­ón a ma­ne­ra de tor­res, com­pu­es­ta por cal­de­ros y ca­zu­e­las que lle­van la im­pron­ta de su uso y con­no­tan el peso del ti­em­po que las atra­vi­e­sa. Fa­be­lo les con­fi­e­re a es­tos en­se­res una capa­ci­dad cons­truc­ti­va, a la vez que los mis­mos de­vi­e­nen so­por­te pa­ra su fa­bu­la­ci­ón di­bu­jís­ti­ca.

Jo­sé Ma­nu­el Fors (De la se­rie Cru­ces) In­te­gra el ya mí­ti­co gru­po Vo­lu­men I (1981), que le con­fi­e­re un pun­to de gi­ro al arte cubano en esa dé­ca­da. Es uno de los re­no­va­do­res de la fo­to­gra­fía en la es­ce­na in­su­lar. Sus proyec­tos ti­e­nen si­em­pre una ra­íz au­tor­re­fe­ren­ci­al. En­tre sus cla­ves se en­cu­en­tran la na­tu­ra­le­za co­mo ma­te­ri­al de cre­a­ci­ón plás­ti­ca y fu­en­te de ex­pe­ri­en­cia es­té­ti­ca y el ha­cer uso del re­cur­so fo­tográ­fi­co en fun­ci­ón de un con­cep­to ins­ta­la­ti­vo, uno de sus prin­ci­pa­les asi­de­ros ex­pre­si­vos.

Ai­mée Gar­cía (Rewing, 2014, ac­ci­ón plás­ti­ca, te­ji­do y dos vi­de­os) La obra par­te de un te­ji­do re­a­li­za­do a la ma­ne­ra tra­di­ci­o­nal (croc­het), ju­gan­do con el con­te­ni­do sim­bó­li­co del co­lor ro­jo. Con­sis­te en des­ha­cer es­te te­ji­do, ac­to que en­ci­er­ra en sí mis­mo la metá­fo­ra de de­cons­truc­ci­ón co­mo pa­ra­dig­ma de un re­tor­no al ini­cio, a la ma­triz en tan­to po­si­bi­li­dad de un nu­e­vo co­mi­en­zo. De es­ta ma­ne­ra le in­tere­sa ha­blar so­bre la his­to­ria y sus di­ver­gen­ci­as en el ti­em­po.

Rey­ni­er Ley­va No­vo (El deseo de mo­rir por otros, 2012, ob­je­to-ins­ta­la­ci­ón) Ar­tis­ta emergente con una pro­duc­ci­ón sig­ni­fi­ca­ti­va. Las dos obras se­lec­ci­o­na­das cons­ti­tuyen pros­pec­ci­o­nes den­tro de la his­to­ria. El deseo de mo­rir por otros es una ins­ta­la­ci­ón po­é­ti­ca con ba­se en la re­pro­duc­ci­ón de las ar­mas de des­ta­ca­dos pa­tri­o­tas cu­ba­nos du­ran­te las guer­ras de in­de­pen­den­cia del si­glo XIX. El pa­tri­o­ta in­vi­si­ble es una par­ti­tu­ra con ba­se en las no­tas mu­si­ca­les del him­no na­ci­o­nal, eje­cu­ta­da a gui­tar­ra lim­pia.

Mei­ra Mar­re­ro y Jo­sé Án­gel Toi­rac 2012-2017, ins­ta­la­ci­ón) Jo­sé Án­gel Toi­rac es am­pli­a­men­te cono­ci­do a par­tir del se­gun­do lus­tro de los oc­hen­ta. Cons­truye una obra pro­pia, a la vez que en los úl­ti­mos años co­la­bo­ra con su es­po­sa Mei­ra Mar­re­ro y con otros ar­tis­tas, cu­ra­do­res e in­ves­ti­ga­do­res en proyec­tos de au­to­ría com­par­ti­da. La obra se­lec­ci­o­na­da, Ave María, es una ins­ta­la­ci­ón des­ar­ro­lla­da en­tre 2012-2017 a par­tir de la re­cu­pe­ra­ci­ón de imá­ge­nes de la Vir­gen de la Ca­ri­dad del Co­bre en su­e­lo cubano y en cu­a­tro ciu­da­des es­ta­dou­ni­den­ses, en co­mu­ni­da­des cu­ba­nas asen­ta­das en ellas.

(Ave María,

Carlos Mar­ti­el (Me­di­terrá­neo, 2017, per­for­ma­ce y do­cu­men­ta­ci­ón ins­ta­la­da) Uno de los des­ta­ca­dos ex­po­nen­tes del per­for­man­ce y las ac­ci­o­nes en la ac­tu­a­li­dad. En Me­di­terrá­neo el ar­tis­ta per­ma­ne­ce des­nu­do y de ro­di­llas en el ni­vel in­fe­ri­or de una es­truc­tu­ra de me­tal y cris­tal. El ni­vel su­pe­ri­or de la ins­ta­la­ci­ón está lle­na de agua del mar Me­di­terrá­neo, que po­co a po­co se va fil­tran­do por un pequeño ori­fi­cio, has­ta lle­nar el ni­vel in­fe­ri­or don­de es­te está.

Re­né Peña (Se­rie de cin­co fo­to­gra­fí­as) El au­tor ex­pre­sa: «El asun­to cen­tral de mis se­ri­es fo­tográ­fi­cas es la re­la­ci­ón que se es­ta­ble­ce en­tre los in­di­vi­du­os y las ins­ti­tu­ci­o­nes (fa­mi­lia, edu­ca­ci­ón, par­ti­dos po­lí­ti­cos, re­li­gi­ón…). Tam­bi­én pres­to aten­ci­ón a la con­tra­dic­ci­ón que se crea cu­an­do tra­ta­mos de con­ser­var nu­es­tra in­di­vi­du­a­li­dad a la vez que te­ne­mos que li­di­ar con nu­es­tra con­di­ci­ón de en­tes so­ci­a­les. Con­si­de­ro a la fo­to­gra­fía una her­ra­mi­en­ta con­tun­den­te, unas ve­ces a fa­vor de cau­sas jus­tas, otras de la men­ti­ra, y ca­si si­em­pre co­mo pro­ve­e­do­ra de nos­tal­gi­as».

Ma­bel Po­blet Pu­jol (De la se­rie Pa­tria. Es­ca­la de va­lo­res, ins­ta­la­ci­ón, 2017) Una de las jó­ve­nes ex­po­nen­tes del arte cubano den­tro de la ex­po­si­ci­ón. Es­ca­la de va­lo­res está con­for­ma­da por un es­pa­cio abs­trac­to con re­cor­tes de imá­ge­nes (sin tex­tos) ex­tra­í­das de la pren­sa pla­na cu­ba­na. Es­tas imá­ge­nes se ins­ta­lan con hi­los de pa­red a pa­red den­tro de la sala ex­po­si­ti­va, mos­tran­do co­mo re­cur­so lin­güís­ti­co una de­gra­da­ci­ón de iz­qui­er­da a de­rec­ha en blan­co y ne­gro. En tal sen­ti­do, es un proyec­to de in­ter­ven­ci­ón del es­pa­cio con carác­ter in­terac­ti­vo, pu­es el pú­bli­co pu­e­de pe­ne­trar en la ur­dim­bre que se crea.

Wil­fre­do Pri­e­to (One Mi­lli­on Do­llars, 2002, bi­lle­te y es­pe­jos) Ob­je­tu­a­lis­ta con­su­ma­do, que tra­ba­ja des­de el ges­to sim­bó­li­co, muc­has ve­ces ape­nas im­per­cep­ti­ble, y en no po­cas oca­si­o­nes des­de la am­bi­güe­dad semán­ti­ca y la pro­cli­vi­dad a ma­ne­jar sig­ni­fi­can­tes im­pre­ci­sos. Ins­ta­la­ci­ón que si­gue al­gu­no de esos der­ro­te­ros. Con un em­pas­te mi­ni­ma­lis­ta se fun­da­men­ta en la mul­ti­pli­ca­ci­ón del bi­lle­te de un dó­lar has­ta el in­fi­ni­to, gra­ci­as al em­pleo de un es­pe­jo. Con obras co­mo es­ta, Pri­e­to ge­ne­ra, en­tre las pre­o­cu­pa­ci­o­nes lo­ca­les y los dis­cur­sos glo­ba­les, un pun­to in­ter­me­dio que ha­ce po­si­ble ca­si to­das las lec­tu­ras.

Es­te­rio Se­gu­ra (Hí­bri­do de Chrys­ler) Es­cul­tor e ins­ta­la­ci­o­nis­ta. La se­rie a la que per­te­ne­ce Hí­bri­do de Chrys­ler in­te­gra en un mis­mo ob­je­to un coc­he clá­si­co —el car­ro nor­te­a­me­ri­ca­no de los cin­cu­en­ta— y un pro­to­ti­po de avi­ón. Con es­te pro­ce­der mu­es­tra la con­tro­ver­si­al re­la­ci­ón en­tre el ob­je­to, la tec­no­lo­gía y el hom­bre, des­ta­ca la in­ven­ti­va del cubano, seña­la al­gu­nas de sus ob­se­si­o­nes y año­ran­zas, al ti­em­po que con­no­ta por igual as­pec­tos del con­tex­to so­ci­al y la mo­vi­li­dad hu­ma­na en el pla­no glo­bal. En ese sen­ti­do, el te­ma de la mi­gra­ci­ón den­tro de su obra apun­ta no so­lo ha­cia los im­pon­de­ra­bles eco­nó­mi­cos, si­no, so­bre to­do, a la ne­ce­si­dad an­ces­tral del in­ter­cam­bio en­tre cul­tu­ras.

Jo­sé Eduardo Ya­que (Tum­ba abi­er­ta) Cons­truye una obra asen­ta­da en fun­da­men­tos ar­que­o­ló­gi­cos, con el ma­ne­jo del con­cep­to de arc­hi­vo, el cono­ci­mi­en­to y la de­cons­truc­ci­ón de la me­mo­ria, que ani­man la ins­ta­la­ci­ón Tum­ba abi­er­ta, una acu­mu­la­ci­ón de bo­te­llas que con­ti­e­nen en su in­te­ri­or ra­í­ces, flo­res, cor­te­zas, fru­tos, ho­jas, be­ju­cos, ra­mas, ta­llos…, in­for­ma­ci­ón otra que ha­bla del in­terés por la na­tu­ra­le­za co­mo fu­en­te de vi­da.

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