TEN­GO HAMBRE IN­TE­LEC­TU­AL

EN­TRE­VIS­TA CON EL PIN­TOR, GRABADOR Y ESCULTOR EDUARDO RO­CA SALAZAR, CHOCO, PRE­MIO NA­CI­O­NAL DE ARTES PLÁSTICAS 2017

Arte por Excelencias - - Cuba - Por Es­tre­lla Dí­az

Choco —muc­ho me­nos cono­ci­do co­mo Eduardo Ro­ca Salazar— es un ar­tis­ta de la plás­ti­ca na­ci­o­nal que se en­mar­ca en la em­blemá­ti­ca Ge­ne­ra­ci­ón de los se­ten­ta, y aun­que ex­hi­be una lar­ga e in­ten­sa car­re­ra co­mo cre­a­dor, sus pro­pu­es­tas se ca­rac­te­ri­zan por una gran fres­cu­ra y au­ten­ti­ci­dad.

Na­ci­do en la ori­en­tal Santiago de Cuba, la Ciu­dad Hé­roe, el 3 de oc­tu­bre de 1949, Choco ha tran­si­ta­do por va­ri­as eta­pas y ha lle­va­do la co­la­gra­fía a al­tí­si­mos ni­ve­les es­té­ti­cos y con­cep­tu­a­les, por lo que es con­si­de­ra­do —al de­cir de los es­pe­ci­a­lis­tas— un «ver­da­de­ro ma­es­tro del gra­ba­do», ma­ni­fes­ta­ci­ón que ha hec­ho suya, la ha do­mi­na­do y le ha im­pre­so un se­llo per­so­na­lí­si­mo.

Choco fue uno de los cu­ba­nos que par­ti­ci­pó, en di­ci­em­bre úl­ti­mo, en Art Ba­sel Mi­a­mi 2016, feria de ar­te contemporáneo a la que con­cur­ri­e­ron más de dos­ci­en­tas cincuenta ga­le­rí­as de Amé­ri­ca, Eu­ro­pa, Asia y Áfri­ca y se ex­hi­bi­e­ron obras de más de dos mil ar­tis­tas de los si­glos XX y XXI. Pa­ra el ar­tis­ta cu­ba­no el pa­sa­do año fue «muy mo­vi­do, ago­ta­dor y, a la vez, fe­liz», por­que re­a­li­zó ex­po­si­ci­o­nes e im­par­tió con­fe­ren­ci­as en los es­ta­dos nor­te­a­me­ri­ca­nos de Mis­sou­ri, Mas­sac­hu­setts y Nu­e­va York. Sin em­bra­go, con­si­de­ra que Art Ba­sel «se ha con­ver­ti­do en una gran es­cu­e­la pic­tó­ri­ca, un gran mu­seo que se mon­ta y des­mon­ta y una cén­tri­ca ca­lle, pró­xi­ma al Down Town de Mi­a­mi, y cons­ti­tuye un acon­te­ci­mi­en­to plás­ti­co muy im­por­tan­te».

En en­tre­vis­ta ex­clu­si­va con Ar­te por Excelencias subrayó que en los úl­ti­mos años ha in­cur­si­o­na­do en la es­cul­tu­ra: «Me he me­ti­do —di­ce— en el mun­do del vo­lu­men y lo he ido vin­cu­la­do a la co­la­gra­fía, es de­cir, he hec­ho una es­pe­cie de com­bi­na­ci­ón en­tre el gra­ba­do y la es­cul­tu­ra. Con­si­de­ro que he da­do un paso im­por­tan­te que ti­e­ne que ver con la vi­su­a­li­dad de ca­da pi­e­za, con su esen­cia».

Si­em­pre apu­es­tas por la ex­pan­si­ón y por un agu­do sen­ti­do de la ex­pe­ri­men­ta­ci­ón. ¿Por qué esa an­sia de es­tar, cons­tan­te­men­te, rom­pi­en­do con­ti­go mis­mo?

El ar­tis­ta no se pu­e­de dar el lu­jo de es­tan­car­se, por­que si lo ha­ce, mu­e­re. Creo que, in­di­rec­ta­men­te, es un le­ga­do que he re­ci­bi­do de Pa­blo Pi­cas­so, un ar­tis­ta que ad­mi­ro por la can­ti­dad de obra que re­a­li­zó; in­cur­si­o­nó en muc­has ma­ne­ras de ha­cer, en múl­ti­ples ten­den­ci­as y téc­ni­cas, y eso es de res­pe­tar y de re­ve­ren­ci­ar. He lle­ga­do a pen­sar, si uno se de­ti­e­ne a ana­li­zar la gran can­ti­dad de obra que pro­du­jo, que Pi­cas­so no dor­mía. Cu­an­do uno se en­tre­ga, la obra se ha­ce gran­de, por­que ir­rum­pes en otras téc­ni­cas, en otras temá­ti­cas, y si­em­pre la gen­te va a sa­ber que eres tú.

Cu­an­do co­men­cé a re­a­li­zar es­cul­tu­ras —gra­ci­as a mi ami­go Al­ber­to Lez­cay, a qui­en con­si­de­ro mi ma­es­tro des­de el si­len­cio— par­ti­ci­pé en un proyec­to ti­tu­la­do Vu­e­lo de bron­ce, aus­pi­ci­a­do por un gru­po de es­cul­to­res ale­ma­nes. Lu­e­go de Vu­e­lo de bron­ce que­dé pre­so, en­a­mo­ra­do, se­du­ci­do por la es­cul­tu­ra. El ha­ber co­men­za­do a pen­sar en el vo­lu­men, sin du­da, ha ex­pan­di­do mi obra.

¿De­jarás atrás la pin­tu­ra por la es­cul­tu­ra?, ¿se cor­re ese ri­es­go?

No, es­toy pin­tan­do muc­ho en los úl­ti­mos me­ses y he si­do cui­da­do­so en no aban­do­nar ni de­jar atrás nin­gu­na de las téc­ni­cas. Es­toy pen­sa­do des­can­sar la tri­di­men­si­o­na­li­dad y vol­car­me, nu­e­va­men­te, ha­cia la téc­ni­ca mix­ta —em­ple­an­do la co­la­gra­fía, la tin­ta chi­na, la tem­pe­ra y el acrí­li­co—. La téc­ni­ca mix­ta, que du­ran­te muc­hos años cul­ti­vé pro­lí­fe­ra­men­te, me acer­ca otra vez al óleo, que amo muc­ho.

Eres un ar­tis­ta muy ape­ga­do al ha­cer con las ma­nos.

La ma­no eje­cu­ta lo que el ce­re­bro dic­ta; y ese mo­vi­mi­en­to vi­tal no se pu­e­de ne­gar. Es­toy con­ven­ci­do de que lo au­tén­ti­co se re­a­li­za con las ma­nos y se pi­en­sa con la men­te.

No ni­e­go los avan­ces tec­no­ló­gi­cos y ci­en­tí­fi­cos y, de hec­ho, los he em­ple­a­do en al­gu­nas de mis obras, pe­ro el hom­bre no se pu­e­de de­jar lle­var ni ar­ras­trar por la tec­no­lo­gía, por­que lle­ga un mo­men­to que te fa­ci­li­ta tan­to las co­sas que te ma­ni­pu­la, te es­cla­vi­za, amor­da­za, y amar­ra tan­to el pen­sa­mi­en­to co­mo las ma­nos.

Las nu­e­vas tec­no­lo­gí­as aco­mo­dan muc­ho y uno de­ja de uti­li­zar los de­dos. Con pre­o­cu­pa­ci­ón veo có­mo los jóvenes —in­clu­so si­en­do pa­re­ja— se si­en­tan uno al la­do del otro y, a lo me­jor, están has­ta con­ver­san­do vía te­lé­fo­no celu­lar. Quizás sea una per­cep­ci­ón er­ra­da, pe­ro

creo que la tec­no­lo­gía está en­fri­an­do al ser humano. Los ade­lan­tos no se pu­e­den ne­gar, pe­ro de nin­gu­na ma­ne­ra su­plan­tarán la ma­te­ria gris que te­ne­mos los hu­ma­nos.

Co­mo cre­a­dor, si­gues apos­tan­do por el con­tac­to con la gen­te.

Ne­ce­si­to sa­ber lo que se di­ce en la ca­lle: las co­sas bu­e­nas y malas, pa­la­bras lin­das y fe­as. La Ha­ba­na Vi­e­ja si­em­pre ha si­do mi re­fu­gio y mi cu­ar­tel, y co­mo no es ce­men­te­rio, no será mi tum­ba, pe­ro aquí si­em­pre es­ta­ré mez­cla­do con su gen­te, sus mu­ros, sus pi­e­dras y sus olo­res.

En cu­an­to a la pa­le­ta, al co­lor, ¿có­mo te estás mo­vi­en­do des­de la co­la­gra­fía que in­cor­po­ras a la es­cul­tu­ra?

Es por de­ta­lles. A ve­ces co­mi­en­zo a ha­cer una se­rie y na­ce un de­ta­lle; eso su­ce­dió ha­ce un ti­em­po cu­an­do in­cur­si­o­né

en los gri­ses y los ne­gros. Una de las ex­po­si­ci­o­nes más sa­bro­sas que he hec­ho fue Más allá del bor­de, re­a­li­za­da en 2010 en la ga­le­ría Vi­lla Ma­nu­e­la de la Uni­ón de Es­cri­to­res y Ar­tis­tas de Cuba, a par­tir de los gri­ses, ne­gros y blan­cos. El re­sul­ta­do fue ma­ra­vi­llo­so e in­clu­ía es­cul­tu­ras y co­la­gra­fí­as. Son eta­pas por las que atra­ve­sa­mos los ar­tis­tas que do­tan de con­no­ta­ci­ón es­pe­cí­fi­ca a la obra. Al igual que los mú­si­cos, los ar­tis­tas de la plás­ti­ca ha­ce­mos va­ri­a­ci­o­nes de un mis­mo te­ma: ellos con so­no­ri­da­des, no­so­tros con co­lo­res.

Soñe­mos: ¿qué te fal­ta por ha­cer?

Muc­has co­sas, pe­ro lo fun­da­men­tal es es­tar vi­vo: ten­go hambre in­te­lec­tu­al y, quizás por eso, es que hay tan­to mo­vi­mi­en­to y di­a­léc­ti­ca en mi obra.

Tam­bi­én el uso del co­lor res­pon­de a mis in­ce­san­tes bús­que­das, al igual que mi mar­ca­do in­terés por los ma­ti­ces y las tex­tu­ras. Mi te­ma prin­ci­pal si­em­pre ha si­do el hom­bre y, co­mo un pul­po, qui­e­ro abra­zar­lo to­do.

To­da esa fu­er­za me la dio lo su­ce­di­do en Cuba en el año 1959: con el triun­fo de la Re­vo­lu­ci­ón qui­si­mos ha­cer la pis­ci­na más gran­de, el es­ta­dio más gran­de, la za­fra más gran­de, el pu­e­blo más gran­de, y eso es lo que qui­e­ro ha­cer: la obra gi­gan­tes­ca, pe­ro ¿cuál? La ver­dad: no sé. I'M INTELLECTUALLY HUNGRY, SAYS CHOCO (An in­ter­vi­ew with the pain­ter, en­gra­ver and sculp­tor Eduardo Ro­ca Salazar, Choco) Choco - much less known as Eduardo Ro­ca Salazar - is an ar­tist of the na­ti­o­nal plas­tic mo­ve­ment, who is part of the em­ble­ma­tic Ge­ne­ra­ti­on of the 70s and alt­hough he has had a long and in­ten­se ca­re­er as a cre­a­tor, his pro­po­sals are cha­rac­te­ri­zed by a gre­at fresh­ness and aut­hen­ti­city.

Born in eas­tern Santiago de Cuba, the He­ro City, on Oc­to­ber 3, 1949, Choco has go­ne through se­ve­ral sta­ges and has taken co­lla­ges to very high aest­he­tic and con­cep­tu­al le­vels, which is why, ac­cor­ding to spe­ci­a­lists, he is con­si­de­red "a true mas­ter of en­gra­ving," a ma­ni­fes­ta­ti­on that he has ma­de his own, has mas­te­red it and has left his very per­so­nal mark on it.

Choco was one of the Cu­bans who par­ti­ci­pa­ted, last De­cem­ber, in Art Ba­sel Mi­a­mi 2016, a con­tem­po­rary art fair at­ten­ded by mo­re than 250 re­pre­sen­ta­ti­ve ga­lle­ri­es from North and La­tin Ame­ri­ca, Eu­ro­pe, Asia and Afri­ca and ex­hi­bi­ted works of mo­re than 2,000 ar­tists of the 20th and 21st cen­tu­ri­es. For this Cu­ban ar­tist, last ye­ar was "very hec­tic, ex­haus­ting and, at the sa­me ti­me, happy" be­cau­se he pre­sen­ted ex­hi­bi­ti­ons and lec­tu­red in the US sta­tes of Mis­sou­ri, Mas­sac­hu­setts and New York. Howe­ver, he con­si­ders that Art Ba­sel "has be­co­me a gre­at pic­to­ri­al sc­ho­ol, a gre­at mu­se­um that is as­sem­bled and dis­mant­led and a cen­tral stre­et, ne­ar Mi­a­mi down­town, and is a very im­por­tant plas­tic event."

In an ex­clu­si­ve in­ter­vi­ew he stres­sed that in re­cent ye­ars he has dab­bled in sculp­tu­re: "I ha­ve got­ten," he says, "in the world of vo­lu­me and I ha­ve be­en linked to co­lla­graphy, that is, I ha­ve ma­de a kind of com­bi­na­ti­on betwe­en en­gra­ving and sculp­tu­re. I con­si­der that I ha­ve taken an im­por­tant step that has to do with the vi­su­a­lity of each pi­e­ce, with its es­sen­ce.

This ye­ar, clo­se to its end, Choco has just re­cei­ved the Pre­mio Na­ci­o­nal de Artes Plásticas 2017 (Na­ti­o­nal Pri­ze for Plas­tic Arts 2017) from Cuba.

Fo­to: Ri­car­do G. Eli­as

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