MA­NU­EL LÓPEZ OLI­VA. LAS MÁSCARAS DE LA VI­DA

Arte por Excelencias - - News - Tais­sé del Va­lle Val­dés

Acer­car­se a Ma­nu­el López Oli­va es en­con­trar­se con un pa­tri­mo­nio vi­vo de las artes plás­ti­cas en Cu­ba y ac­ce­der a re­cu­er­dos bi­en ate­so­ra­dos des­de ha­ce más de cin­co dé­ca­das de vi­da ar­tís­ti­ca. López Oli­va es fi­ló­lo­go, ar­tis­ta plás­ti­co, pe­ri­o­dis­ta, crí­ti­co de arte y fun­da­dor de to­do lo que lle­ve el se­llo artístico. Su obra abar­ca in­nu­me­ra­bles ex­po­si­ci­o­nes en Aus­tria, Bra­sil, Sui­za y otros pa­í­ses.

Y la lis­ta de ga­lar­do­nes es vas­ta: Pre­mio Adam Mont­par­nars­se, Salón de Mayo de Pa­rís, Fran­cia (1968); Pre­mio de reconocimiento de la Ca­sa de la Pren­sa, Feria In­ter­na­ci­o­nal de las Artes, Mu­seo de Lund, Su­e­cia (1972); Se­gun­do Pre­mio In­ter­na­ti­o­nal Art Ex­hi­bi­ti­on, Royal Ga­llery, Edim­burg, Es­co­cia (1974); y Men­ci­ón Salón Na­ci­o­nal Car­los En­rí­quez, La Habana, Cu­ba (1980).

En su ca­sa-ga­le­ría, si­tu­a­da en Le­o­nor Pé­rez es­qui­na a Habana, pin­ta des­de 2009, año en que el his­to­ri­a­dor de La Habana, Eusebio Le­al Spen­gler, lo tra­je­ra a esa se­de. Nos cu­en­ta que la ca­sa de su pa­dre, en Man­za­ni­llo, era la ca­sa del pin­tor del pu­e­blo. López Oli­va pin­tó hé­ro­es, ca­te­dra­les, has­ta que lle­gó a las máscaras, con una de­pu­ra­da téc­ni­ca de acrí­li­co so­bre li­en­zo, que nos de­ve­la pa­ra­í­sos es­té­ti­cos sen­su­a­les, pro­vis­tos de in­ten­si­dad for­mal, cromá­ti­ca, ide­ográ­fi­ca y tex­tu­ral. Hoy con­fi­e­sa que su quehacer no po­dría til­dar­se ni van­guar­dis­ta ni im­pre­si­o­nis­ta: es sen­ci­lla­men­te su obra, su es­ti­lo.

Arte por Excelencias se acer­có al ar­tis­ta, quien tam­bi­én es uno de sus asi­du­os co­la­bo­ra­do­res. Su pi­e­za Ne­ver mo­re en­ga­la­na la por­ta­da del nú­me­ro 35 de la re­vis­ta. Fui­mos en bus­ca de de­ta­lles de la pre­sen­ta­ci­ón del catá­lo­go Pin­tu­ra y per­for­man­ce, a car­go de Collage Ediciones, del Fon­do Cubano de Bi­e­nes Cul­tu­ra­les, pre­sen­ta­do por Jor­ge Fernán­dez, director del Mu­seo Na­ci­o­nal de Be­llas Artes.

Pin­tu­ra y per­for­man­ce sur­gió a ra­íz de la ex­po­si­ci­ón Mí­me­sis en 2012, e in­cluye frag­men­tos pu­bli­ca­dos de au­to­res cu­ba­nos y nor­te­a­me­ri­ca­nos: Nel­son Her­re­ra Ys­la, Hor­ten­sia Mon­te­ro, Li­lli­an Guer­ra, Ru­fo Caballero, Don­na Gold, Jor­ge Ber­mú­dez, Ki­re­nia Ro­drí­guezPu­er­to, Ca­ri­na Pi­no San­tos, Vir­gi­nia Al­ber­di y De­ney Terry. Se es­co­gi­e­ron obras re­a­li­za­das des­de el 2000 has­ta el 2017, aun­que tam­bi­én se in­cluye­ron al­gu­nas de años an­te­ri­o­res. En­tre las es­co­gi­das fi­gu­ran El ven­trí­lo­cuo, El pla­cer y la más­ca­ra, El vér­ti­go y la más­ca­ra y El tra­moyis­ta.

«To­das ti­e­nen tí­tu­lo, es co­mo un puente de co­mu­ni­ca­ci­ón con el es­pec­ta­dor. Ne­ce­si­to que de al­gu­na ma­ne­ra se di­a­lo­gue con mi obra. No me in­tere­sa que el es­pec­ta­dor in­terac­túe mecá­ni­ca­men­te, por­que creo en la de­mo­cra­cia es­pi­ri­tu­al. Tra­to de que mi obra sea sen­su­al­men­te atrac­ti­va, in­clu­so cu­an­do hay fe­al­dad tam­bi­én in­ten­to que sea atrac­ti­va.

»Mi obra es un gran teatro, co­mo la sociedad y la vi­da. La más­ca­ra no si­em­pre es ne­ga­ti­va. Pu­e­de ser un rol, una ac­ti­tud de un ac­tor. Esa ac­ti­tud la adop­té en el car­na­val de Ve­ne­cia en 1990. Era tradición lle­var máscaras du­ran­te el car­na­val e in­clu­so te­ner otras re­la­ci­o­nes amo­ro­sas si­em­pre con más­ca­ra, aun­que pin­ta­ba las tam­bi­én cono­ci­das co­mo ca­re­tas des­de pe­queño pa­ra el car­na­val de Man­za­ni­llo».

Pa­ra el ar­tis­ta, la sociedad hu­ma­na se com­po­ne de di­o­ses, se­mi­di­o­ses y mor­ta­les, tal co­mo la es­truc­tu­ra­ron los gri­e­gos. «Los mor­ta­les no lle­van máscaras —pun­tu­a­li­za—. Ca­da obra ti­e­ne una vi­da in­de­pen­di­en­te, ca­da obra na­ce de una necesidad in­te­lec­tu­al, emo­ci­o­nal». En sus li­en­zos ana­li­za la re­la­ci­ón hom­bre-sociedad. «La mayo­ría de las ve­ces —ale­ga— so­mos hom­bres ore­ja, por­que so­lo te­ne­mos la po­si­bi­li­dad de es­cuc­har y ca­si nun­ca po­de­mos opi­nar, de eso di­a­lo­go en El ven­trí­lo­cuo. Pero son las in­ter­pre­ta­ci­o­nes del es­pec­ta­dor las que en­ri­que­cen mi obra».

Co­mo fi­el dis­cí­pu­lo de An­to­nia Ei­riz y otros gran­des pro­fe­so­res, López Oli­va abor­da en sus li­en­zos el tras­fon­do so­ci­al y la luc­ha de con­tra­ri­os de la di­a­léc­ti­ca mar­xis­ta. Pa­ra él, la vi­da es co­mo un gran bai­le de máscaras y la más­ca­ra es sím­bo­lo de la te­a­tra­li­dad de la vi­da. De esta for­ma, se con­ju­gan en una mis­ma per­so­na las artes plás­ti­cas y el teatro, pa­ra dar pa­so a una sin­gu­lar y sen­su­al pro­duc­ci­ón ar­tís­ti­ca.

FO­TO DAILYS RODRÍGUEZ LE­ÓN

Ar­ri­ba: Mo­nó­lo­go, 2005. Acrí­li­co so­bre li­en­zo, 80 cm x 55 cm. Aba­jo: Ma­nu­el López Oli­va jun­to a su catá­lo­go y la re­vis­ta AXE con una obra suya de por­ta­da.

El tra­moyis­ta, 2007. Acrí­li­co so­bre li­en­zo, 100 cm x 80 cm.

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