Cu­an­do pen­sa­mos en pú­bli­cos

Arte por Excelencias - - CUBA - Por MANUEL LÓ­PEZ OLIVA

SER PAR­TE DE UN MO­DO DE VER, SEN­TIR Y VALORAR LOS PRODUCTOS GENUINOS O APARENTES DE LA ESFERA AR­TÍS­TI­CA IM­PLI­CA COLOCARSE DEN­TRO DE AL­GU­NAS DE LAS ESCALAS Y CONCEPCIONES QUE DEFINEN A LOS PÚ­BLI­COS.

De­ma­si­a­do se ha co­men­ta­do so­bre la fun­ci­ón del pú­bli­co en la re­cep­ci­ón de las obras ar­tís­ti­cas. Las no­ci­o­nes de gus­to y de iden­ti­fi­ca­ci­ón cul­tu­ral se asu­men ca­si si­em­pre co­mo fun­da­men­to de la apro­pi­a­ci­ón de las imá­ge­nes, ob­je­tos y even­tos de ese cam­po tan vas­to que de­no­mi­na­mos ar­te. Pú­bli­co y pro­pu­es­ta es­té­ti­ca con­for­man, pa­ra la mayo­ría de las per­so­nas que se ocu­pan de ta­les asun­tos, los com­po­nen­tes prin­ci­pa­les de ese uni­ver­so ima­gi­na­ti­vo. Se tra­ta del mo­men­to de la pro­duc­ci­ón y el de su fi­na­li­dad con­cre­ta: el con­su­mo. En las ar­tes vi­su­a­les, por ejem­plo, su­ce­de que to­da ex­po­si­ci­ón va des­ti­na­da a ser con­tem­pla­da, va­lo­ra­da y asi­mi­la­da o no por esa ma­sa tan di­ver­si­fi­ca­da que com­pren­de a los mu­se­ó­gra­fos, co­lec­ci­o­nis­tas, diseña­do­res de am­bi­en­tes, ur­ba­nis­tas, ar­qui­tec­tos, in­ver­so­res que se va­len de las obras de ar­te en fun­ci­ón de su ca­pi­tal, o sim­ples aman­tes de lo be­llo y tras­cen­den­te. De ahí que las cre­a­ci­o­nes que abar­ca re­qui­e­ran, pa­ra po­der com­ple­tar­se, de sus disí­mi­les des­ti­na­ta­ri­os.

Mas no exis­te un so­lo pú­bli­co. Hay tan­tos pú­bli­cos co­mo nu­me­ro­sas son las ob­je­ti­va­ci­o­nes de la con­ci­en­cia ar­tís­ti­ca o sus si­mu­la­cros. Ca­da pú­bli­co cor­res­pon­de a uno de los es­ta­men­tos so­ci­a­les es­tra­ti­fi­ca­dos se­gún ra­zo­nes an­tro­po­ló­gi­cas, com­por­ta­mi­en­tos cul­tu­ra­les y po­si­bi­li­da­des fi­nan­ci­e­ras. Ser par­te de un mo­do de ver, sen­tir y valorar los productos genuinos o aparentes de la esfera ar­tís­ti­ca im­pli­ca colocarse den­tro de al­gu­nas de las escalas y concepciones que definen a los pú­bli­cos. No es lo mis­mo ad­mi­rar el ar­te por su na­tu­ra­le­za sen­so­ri­al, que di­a­lo­gar con él, com­pren­der­lo, po­ner­lo en in­terac­ci­ón con otros cam­pos de la re­a­li­dad y la cul­tu­ra, in­te­grar­lo al con­tex­to pri­va­do de exis­ten­cia, o apre­ci­ar­lo por lo que apor­ta en tér­mi­nos mo­ne­ta­ri­os. De es­as ac­ti­tu­des es­pi­ri­tu­a­les, re­fle­xi­vas e in­tere­sa­das se de­ri­van los con­tem­pla­do­res, de­co­di­fi­ca­do­res, usu­fruc­tu­a­ri­os y ne­go­ci­an­tes de bi­e­nes que cons­ti­tuyen una emi­si­ón es­té­ti­ca sus­tan­ci­al, o son úni­ca­men­te en­vol­tu­ras fa­bri­ca­das me­di­an­te for­mas, ma­te­ri­as, ins­tru­men­tos, ri­tu­a­les, mé­to­dos cons­truc­ti­vos y sig­nos de las dis­tin­tas sin­ta­xis del ar­te.

El prin­ci­pio con­sun­ti­vo cul­to an­te pi­e­zas ge­né­ri­ca­men­te con­ven­ci­o­na­les, re­no­va­do­ras, in­terac­ti­vas o transa-es­té­ti­cas se ex­pre­sa en per­so­nas que coin­ci­den, sin im­por­tar el si­tio don­de es­tén, por ser in­te­gran­tes de un pú­bli­co de ni­vel al­to. Mi­rar lo que ha­cen los ar­tis­tas co­mo si se ob­ser­va­ra una co­sa atrac­ti­va, ex­traña o ade­cu­a­da pa­ra de­co­rar el en­tor­no no es más que una re­ac­ci­ón su­per­fi­ci­al, ele­men­tal y pro­pia de qui­en ca­re­ce de la es­pe­ci­al sen­si­bi­li­dad pre­pa­ra­da pa­ra re­ci­bir la car­ga emo­ci­o­nal, si­co­ló­gi­ca, so­ci­al y se­mi­ó­ti­ca con­te­ni­da en el ar­te ver­da­de­ro; o es que no le im­por­ta el va­lor cul­tu­ral de es­te. Se­me­jan­te mo­da­li­dad sub­al­ter­na y na­da com­ple­ja del con­su­mo de las re­a­li­za­ci­o­nes ar­tís­ti­cas —se­an es­tas ama­teurs, pro­fe­si­o­na­les o fa­la­ces— de­vi­e­ne mayo­ri­ta­ria; y qui­e­nes per­te­ne­cen a ella son los que ad­qui­e­ren esa su­er­te de «gé­ne­ro» uni­di­men­si­o­nal si­tu­a­do en­tre diseño y ar­te­sa­nía, des­pro­ble­ma­ti­za­do y fá­cil de ven­der, dis­fra­za­do fre­cu­en­te­men­te de «con­tem­porá­neo», que inun­da ga­le­rí­as, fe­ri­as y otros si­ti­os don­de el ne­go­cio des­pla­za a la au­ten­ti­ci­dad del ar­te.

Los di­fe­ren­tes pú­bli­cos, cu­an­do se con­vi­er­ten en com­pra­do­res del ar­te vi­su­al, ejer­cen una fu­er­te in­flu­en­cia so­bre el ac­to de de­ci­dir qué se ha­ce por los ar­tis­tas. A par­tir de aque­llo que los con­su­mi­do­res dese­an te­ner, los me­di­a­do­res ac­ti­vos (crí­ti­cos, cu­ra­do­res de mer­ca­do, de­a­lers, rec­to­res de fe­ri­as y sub­as­tas) con­for­man una red de va­lo­ra­ci­ón, pro­mo­ci­ón, es­pe­cu­la­ci­ón y co­mer­ci­a­li­za­ci­ón que a la vez que sa­tis­fa­ce a los des­ti­na­ta­ri­os pre­de­ter­mi­na­dos, ge­ne­ra ga­nan­ci­as en los in­ter­me­di­a­ri­os axi­o­ló­gi­cos y prác­ti­cos. No es­ta­ba er­ra­do «El Mo­ro» Marx al seña­lar que en el do­mi­nio del ar­te se for­ma, a la vez, un ob­je­to pa­ra el su­je­to y un su­je­to pa­ra el ob­je­to. Ca­da pú­bli­co in­ci­de en la apa­ri­ci­ón y des­ar­ro­llo del ar­te que le es afín; y ca­da es­cu­e­la, ten­den­cia o es­ti­lo ar­tís­ti­co se ori­en­ta ha­cia un pú­bli­co es­pe­cí­fi­co, que con­tri­buye a con­for­mar.

Lo er­ró­neo —en la pro­pa­ga­ci­ón cul­tu­ral, pe­ro so­bre to­do en las ac­ci­o­nes de mer­ca­do— es des­ti­nar un ti­po de obra ar­tís­ti­ca al pú­bli­co equi­vo­ca­do; o ab­so­lu­ti­zar las ca­rac­te­rís­ti­cas de re­cep­ci­ón y con­su­mo de al­gu­nos de los pú­bli­cos, co­mo si es-

tos fu­e­ran los úni­cos des­ti­na­ta­ri­os de las ex­pre­si­o­nes del ar­te. Cu­an­do es­to ocur­re, dis­mi­nuyen las va­ri­a­bles co­mer­ci­a­les, se de­jan de ven­der muc­has pi­e­zas con ca­li­dad y ori­gi­na­li­dad, ol­vidán­do­se pú­bli­cos que pu­e­den ser po­ten­ci­a­les com­pra­do­res de cre­a­ci­o­nes que así son in­jus­ta­men­te des­pla­za­das. Es­to úl­ti­mo —en pa­í­ses sub­des­ar­ro­lla­dos co­mo el nu­es­tro— pu­e­de ge­ne­rar mi­se­ria ma­te­ri­al y des­gar­ra­mi­en­tos en ar­tis­tas con apor­ta­ci­o­nes cul­tu­ra­les y plan­te­a­mi­en­tos éti­cos o fi­lo­só­fi­cos, al no proyec­tar­se sus pro­duc­ci­o­nes ha­cia los con­su­mi­do­res apro­pi­a­dos. De hec­ho, una vi­si­ón re­duc­ti­va en­tre ar­te y pú­bli­co, o en­tre emi­si­ón cul­tu­ral y mer­ca­do, de­ri­va­da de los be­ne­fi­ci­os que es­ta pu­e­de apor­tar a de­ter­mi­na­dos pu­bli­cis­tas e in­ter­me­di­a­ri­os o en­ti­da­des pri­va­das y es­ta­ta­les de ven­tas, aten­ta con­tra la ri­que­za de las al­ter­na­ti­vas es­té­ti­cas, y si­multá­ne­a­men­te con­tra la di­ver­si­dad de los pú­bli­cos genuinos. De­be­mos te­ner pre­sen­te que el con­su­mi­dor orgá­ni­co fun­da­men­tal de las obras ar­tís­ti­cas ver­da­de­ras es el del pa­ís don­de vi­ven, si­en­ten y se ex­pre­san los ar­tis­tas que las pro­cre­an. Exis­ten cone­xi­o­nes ob­je­ti­vas y sub­je­ti­vas, de his­to­ria re­al y de es­pi­ri­tu­a­li­dad, que lo ex­pli­can. Por eso la im­por­tan­cia de con­tar con un pú­bli­co nacional cul­ti­va­do y di­ver­so, en con­di­ci­o­nes de con­ver­tir­se en re­cep­tor na­tu­ral y pa­tri­mo­ni­al de ta­les bi­e­nes. La au­sen­cia de los des­ti­na­ta­ri­os au­tóc­to­nos pa­ra el ar­te cons­pi­ra con­tra su sal­va­guar­da co­mo te­so­ro de la na­ci­ón, su­e­le sus­ti­tuir la uni­ver­sa­li­za­ci­ón de esen­cia por cons­truc­ci­o­nes «es­té­ti­cas» neu­tras y va­cí­as, y da pa­so a una de­pen­den­cia del ar­tis­ta que lo obli­ga (en pos de ga­nan­ci­as pe­cu­ni­a­ri­as) a tra­ba­jar pa­ra una cir­cu­la­ci­ón de mer­can­cí­as «ar­tís­ti­cas» des­ti­na­das a com­pla­cer so­li­ci­tu­des aje­nas con fi­nes de lu­cro o fi­nan­ci­e­ros.

Gra­vi­ta un enor­me pe­li­gro pa­ra ar­tis­tas y pú­bli­cos: acep­tar que sea la fa­bri­ca­ci­ón de un si­mu­la­cro exi­to­so de «ar­te» pa­ra la ex­por­ta­ci­ón lo que pre­va­lez­ca co­mo égi­da y cri­te­rio de va­lor mu­se­ográ­fi­co y mer­can­til. Cu­an­do los co­lec­ci­o­nis­tas y aman­tes de ar­te co­terrá­ne­os de los ar­tis­tas no son in­ter­lo­cu­to­res y re­cep­to­res cla­ve de los que es­tos ima­gi­nan, los prin­ci­pi­os de ve­ra­ci­dad y na­ci­o­na­li­dad ex­pre­si­va se di­luyen, por lo que las obras y los even­tos es­té­ti­cos de­vi­e­nen en­ton­ces su­cedá­ne­os de una pro­duc­ci­ón glo­ba­li­za­da, sin iden­ti­dad y des­pro­vis­ta de fe­cun­da vi­bra­ci­ón hu­ma­na.

THE PU­BLIC

The func­ti­on of the pu­blic in the re­cep­ti­on of ar­tis­tic works has be­en lar­gely dis­cus­sed. The no­ti­ons of cul­tu­ral tas­te and iden­ti­fi­ca­ti­on are of­ten than not as­su­med as the foun­da­ti­on of the bor­rowing of ima­ges, ob­jects and events in such a wi­de fi­eld as art is. The pu­blic and the est­he­tic pro­po­sals are, for most of the pe­o­ple who de­al with such mat­ters, the main com­po­nents of that ima­gi­na­ti­ve uni­ver­se. It is about the pro­duc­ti­on and its con­cre­te pur­po­se: con­sump­ti­on. In vi­su­al arts, for exam­ple, it hap­pens that every ex­hi­bi­ti­on is ai­med to be watc­hed, va­lu­ed and as­si­mi­la­ted or not by that so di­ver­si­fi­ed mass that in­clu­des mu­se­um spe­ci­a­lists, collec­tors, en­vi­ron­ment desig­ners, ur­ba­nists, arc­hi­tects, in­ves­tors who use works of art to in­cre­a­se their ca­pi­tal, or me­re lo­vers of what is be­au­ti­ful and trans­cen­dent. Thus art cre­a­ti­ons re­qui­re, to be com­ple­ted, their va­ri­ous tar­get pu­blics.

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