PU­EN­TE DE AMOR Y PAZ EN­TRE LOS PU­E­BLOS

Arte por Excelencias - - CONTENTS - Jo­a­quín Bor­ges-triana

La re­a­li­za­ci­ón del fes­ti­val Ar­tes de Cu­ba: From the is­land to the world (des­de la Is­la pa­ra el mun­do) en el Cen­tro John F. Ken­nedy de la ciu­dad de Was­hing­ton D.C., en Es­ta­dos Uni­dos, re­sul­ta una gran fi­es­ta de la cul­tu­ra ar­tís­ti­ca y li­te­ra­ria de nu­es­tro pa­ís y, a la vez, ex­pre­si­ón de los me­jo­res dese­os de paz y ar­mo­nía de todos los se­res hu­ma­nos de bu­e­na vo­lun­tad, en par­ti­cu­lar de los pu­e­blos de dos na­ci­o­nes que, más allá de sus di­fe­ren­ci­as po­lí­ti­cas, pu­e­den avan­zar en el ca­mi­no de las re­la­ci­o­nes, si­em­pre que sea des­de el res­pe­to mu­tuo.

En­tre los re­pre­sen­tan­tes de la cul­tu­ra cu­ba­na que ac­tu­arán en el Ken­nedy Cen­ter de Was­hing­ton D.C., los cul­to­res de la mú­si­ca so­bre­sa­len de ma­ne­ra es­pe­ci­al, tan­to por su cu­an­tía co­mo por la no­ta­ble ma­es­tría que los ca­rac­te­ri­za. En es­te sin­gu­lar pu­en­te de amor y paz en­tre los pu­e­blos re­sal­ta el hec­ho de que en la de­le­ga­ci­ón cu­ba­na se in­te­gran cre­a­do­res re­si­den­tes en nu­es­tro pa­ís y otros que son par­te de la diás­po­ra, pe­ro que com­par­ten idén­ti­co amor por la ti­er­ra que los vio na­cer.

En ese sen­ti­do de in­te­gra­ci­ón sin ha­cer dis­tin­go por el si­tio don­de se ha ele­gi­do re­si­dir, se des­ta­ca en la de­le­ga­ci­ón cu­ba­na el gru­po de com­pa­tri­o­tas que se de­di­can a la prác­ti­ca del pri­mer gran len­gua­je so­no­ro del pa­sa­do si­glo xx, es de­cir, el jazz, en­tre ellos va­ri­os ra­di­ca­dos en Es­ta­dos Uni­dos. Su­ce­de que los vín­cu­los mu­si­ca­les en­tre Cu­ba y esa na­ci­ón son de lar­ga da­ta, pu­es co­mo Le­o­nar­do Acos­ta ha seña­la­do en el en­sayo «In­te­rin­flu­en­ci­as y con­flu­en­ci­as en­tre las mú­si­cas de Cu­ba y los Es­ta­dos Uni­dos», pu­bli­ca­do en el li­bro Cul­tu­ras en­con­tra­das: Cu­ba y los Es­ta­dos Uni­dos (eds. Hernán­dez, Ra­fa­el y John H. Co­atsworth. La Ha­ba­na, Cen­tro de In­ves­ti­ga­ci­ón y Des­ar­ro­llo de la Cul­tu­ra Cu­ba­na Ju­an Ma­ri­ne­llo y Cen­tro de Es­tu­di­os La­ti­no­a­me­ri­ca­nos Da­vid Rocke­fe­ller, Uni­ver­si­dad de Har­vard, 2001):

«Las in­ter­re­la­ci­o­nes e in­flu­en­ci­as re­cí­pro­cas en las ex­pre­si­o­nes mu­si­ca­les de Cu­ba y los Es­ta­dos Uni­dos, so­bre to­do en mú­si­ca po­pu­lar, han si­do de tal mag­ni­tud que re­sul­ta im­po­si­ble his­to­ri­ar una sin, al me­nos, men­ci­o­nar a la otra, y aun­que abun­dan los es­tu­di­os so­bre es­ta ma­te­ria, el cam­po de in­ves­ti­ga­ci­ón es aún muy am­plio. Sin em­bar­go, hay que con­si­de­rar que, además de un pro­ce­so de in-

Po­co a po­co, y co­mo señal de ma­du­rez, se ha ido res­ta­ble­ci­en­do el de­rec­ho na­tu­ral de la nor­mal y flui­da co­mu­ni­ca­ci­ón de la cul­tu­ra cu­ba­na con nu­es­tros mú­si­cos que vi­ven en el ex­te­ri­or.

ter­cam­bio o in­te­rin­flu­en­ci­as, de­be­mos te­ner en cu­en­ta otros dos fe­nó­me­nos en el ter­re­no de la mú­si­ca: la exis­ten­cia de ra­í­ces co­mu­nes, por una par­te, y un in­ne­ga­ble pa­ra­le­lis­mo en el des­ar­ro­llo de las for­mas mu­si­ca­les en uno y otro pa­ís, que nos per­mi­te ha­blar de con­flu­en­ci­as más que de in­flu­en­ci­as».

No está de más re­cor­dar que tras el triun­fo de la Re­vo­lu­ci­ón en 1959 y la rup­tu­ra de re­la­ci­o­nes en­tre Es­ta­dos Uni­dos y Cu­ba, con el con­si­guien­te ce­se del na­tu­ral in­ter­cam­bio mu­si­cal en­tre am­bos pa­í­ses, el pro­ce­so mi­gra­to­rio de mú­si­cos nu­es­tros ha­cia aque­lla na­ci­ón, que an­tes ha­bía si­do al­go co­mún y cor­ri­en­te en­tre muc­hos jaz­zis­tas de acá que dese­a­ban ir a pro­bar su­er­te a ver si con­se­guí­an re­a­li­zar el su­eño de ir a bai­lar a ca­sa del trom­po, se po­li­ti­zó a ex­tre­mos an­tes nun­ca ima­gi­na­dos, fe­nó­me­no que em­pi­e­za a cam­bi­ar a par­tir de la úl­ti­ma dé­ca­da de la an­te­ri­or cen­tu­ria, cu­an­do una nu­e­va ge­ne­ra­ci­ón de cul­to­res del jazz de nu­es­tro pa­ís, con una muy só­li­da for­ma­ci­ón aca­dé­mi­ca re­ci­bi­da en los con­ser­va­to­ri­os de la Is­la, an­te la cru­da re­a­li­dad eco­nó­mi­ca de lo que se dio en lla­mar pe­ri­o­do es­pe­ci­al, op­tan por ir­se a re­si­dir a Es­ta­dos Uni­dos, don­de a par­tir de su al­tí­si­mo ni­vel co­mo ins­tru­men­tis­tas capa­ces de abor­dar cu­al­qui­er es­ti­lo, no so­lo se mu­e­ven en­tre agru­pa­ci­o­nes mu­si­ca­les de com­pa­tri­o­tas, si­no que han con­se­gui­do in­te­grar­se a la nó­mi­na de disí­mi­les proyec­tos de jaz­zis­tas es­ta­dou­ni­den­ses. La re­la­ci­ón en­tre las ins­ti­tu­ci­o­nes cu­ba­nas y la diás­po­ra mu­si­cal de la na­ci­ón no fue fá­cil a par­tir de 1959. Pro­ba­ble­men­te, nun­ca se lle­gue a sa­ber con cer­te­za quién fue el que ti­ró la pri­me­ra pi­e­dra: si los que afir­ma­ron que el son se ha­bía ido de Cu­ba o los que se ne­ga­ron a ad­mi­tir que qui­e­nes se marc­ha­ban del pa­ís con­ti­nu­a­ban si­en­do cubanos. Lo ci­er­to es que ese ali­men­tar­se de ne­ga­ci­o­nes re­cí­pro­cas, al mar­gen de las con­tra­dic­ci­o­nes po­lí­ti­cas, le hi­zo un enor­me daño a nu­es­tra cul­tu­ra y en par­ti­cu­lar a la mú­si­ca, que, por la con­di­ci­ón de ser tam­bi­én una in­dus­tria, su­fre pre­si­o­nes que no se dan en la li­te­ra­tu­ra o las ar­tes plás­ti­cas.

Po­co a po­co, y co­mo señal de ma­du­rez, se ha ido res­ta­ble­ci­en­do el de­rec­ho na­tu­ral de la nor­mal y flui­da co­mu­ni­ca­ci­ón de la cul­tu­ra cu­ba­na con nu­es­tros mú­si­cos que vi­ven en el ex­te­ri­or, re­la­ci­ón que nun­ca de­bió ser cor­ta­da si se pi­en­sa en el gi­gan­tes­co va­cío cre­a­do, así co­mo en la tris­te­za ge­ne­ra­da al bor­rar -sin que­rer o que­ri­en­do- una con­si­de­ra­ble por­ci­ón de la memoria de es­te pa­ís.

Ello es par­te de un fe­nó­me­no que ca­ta­lo­go co­mo «pro­ce­su­al» den­tro de la po­lí­ti­ca cul­tu­ral cu­ba­na en re­la­ci­ón con la mú­si­ca y que ti­e­ne va­ri­os an­te­ce­den­tes, en­tre los cu­a­les uno de los más cer­ca­nos en el ti­em­po es el hec­ho de que las pro­duc­ci­o­nes fo­nográ­fi­cas re­gis­tra­das en la diás­po­ra, des­de la emi­si­ón cor­res­pon­di­en­te a 2009 pu­e­den com­pe­tir en Cu­ba­dis­co, don­de in­clu­so al­gu­nas de ellas han si­do ga­lar­do­na­das.

Así lle­ga­mos a un even­to co­mo Ar­tes de Cu­ba: From the is­land to the world, don­de por igual in­ter­vi­e­nen mú­si­cos re­si­den­tes en Cu­ba co­mo otros que son par­te de la diás­po­ra, y que com­par­ten el hec­ho de ha­ber si­do for­ma­dos en las ma­ne­ras y há­bi­tos de los cen­tros do­cen­tes de Cu­ba. Se­me­jan­te fe­nó­me­no, al­go has­ta ha­ce po­co im­pen­sa­ble, además de ser re­fle­jo del pen­sa­mi­en­to so­ci­o­cul­tu­ral que se va im­po­ni­en­do en­tre las nu­e­vas ge­ne­ra­ci­o­nes de ar­tis­tas e in­te­lec­tu­a­les de Cu­ba, es un lla­ma­do a la iden­ti­fi­ca­ci­ón de todos los na­ci­dos en nu­es­tra ti­er­ra, así co­mo a ec­har aba­jo fron­te­ras y ex­tre­mas e in­ter­nas in­com­pren­si­o­nes. De ese mo­do se ve­ri­fi­ca que es­tos ins­tru­men­tis­tas están uni­dos por idén­ti­ca sen­si­bi­li­dad epo­cal y, en no po­cos ca­sos, por ha­ber cre­ci­do jun­tos en nu­es­tras es­cu­e­las de mú­si­ca.

De tal su­er­te, en el ám­bi­to de la mú­si­ca aca­dé­mi­ca, una com­po­si­to­ra co­mo Key­la Oroz­co Alemán re­pre­sen­tará lo que afu­e­ra de nu­es­tro pa­ís están ha­ci­en­do fi­gu­ras co­mo Ile­a­na Pé­rez Veláz­quez, Edu­ar­do Mo­ra­les-ca­so, Ai­lem Car­va­jal, Lo­uis Aguir­re, Ta­nia Le­ón (ga­na­do­ra del pres­ti­gi­o­so pre­mio Fe­llows­hip Gug­gen­heim en 2007), Ser­gio (Fernán­dez) Bar­ro­so, Flo­res Cha­vi­a­no, Jo­sé Novás, Or­lan­do Ja­cin­to Gar­cía, Ya­lil Gu­er­ra o Ra­mi­ro Val­dés Pu­en­tes.

Tam­bi­én yo pu­di­e­ra ha­blar aquí ex­ten­sa­men­te de otro que in­ter­vendrá en es­tas jor­na­das: el no­ta­ble pi­a­nis­ta clá­si­co de ori­gen san­ti­a­gue­ro Ado­nis Gonzá­lez, hoy re­si­den­te en Es­ta­dos Uni­dos, qui­en se des­ta­có des­de sus dí­as de es­tu­di­os en el Ins­ti­tu­to Su­pe­ri­or de Ar­te y lu­e­go cu­an­do ga­nó los prin­ci­pa­les pre­mi­os en el Con­cur­so de Mú­si­ca de la Une­ac, el Con­cur­so Fes­ti­val In­ter­na­ci­o­nal Er­nes­to Le­cu­o­na, de La Ha­ba­na, y el ve­ne­zo­la­no Te­re­sa Car­reño, y que ti­e­ne en el DVD Adi­ós a Cu­ba una de­li­ci­o­sa pro­duc­ci­ón au­di­o­vi­su­al que pro­po­ne un diá­lo­go

en­tre la es­cu­e­la román­ti­ca eu­ro­pea y el pi­a­nis­mo prac­ti­ca­do en nu­es­tro pa­ís a par­tir de me­di­a­dos del si­glo xix y du­ran­te prin­ci­pi­os del xx, he­re­de­ro de aquel len­gua­je, pe­ro con re­mar­ca­das esen­ci­as cri­o­llas que lo han hec­ho per­du­rar has­ta el pre­sen­te en el repertorio de nu­me­ro­sos in­tér­pre­tes.

O quizás se­ría con­ve­ni­en­te re­fe­rir­se a al­gu­nos de nu­es­tros jaz­zis­tas trans­ter­ra­dos y que es­tarán en el jol­go­rio aus­pi­ci­a­do por el Ken­nedy Cen­ter en Was­hing­ton D.C., pa­ra di­fun­dir en­tre los es­ta­dou­ni­den­ses par­te de nu­es­tro in­ten­so que­ha­cer ar­tís­ti­co. Nom­bres co­mo el de la can­tan­te, flau­tis­ta y per­cu­si­o­nis­ta Yai­té Ra­mos Ro­drí­guez, más cono­ci­da co­mo «La Da­me Blanc­he», hi­ja del fa­mo­so trom­bo­nis­ta Je­sús Agua­je Ra­mos, con una car­re­ra in­ter­na­ci­o­nal im­pre­si­o­nan­te, aun­que en su ti­er­ra na­tal y de la que un día par­tió ape­nas se ten­gan no­ti­ci­as; o el sa­xo­fo­nis­ta, pro­fe­sor en la Uni­ver­si­dad de Har­vard, ar­re­glis­ta y com­po­si­tor Yos­vany Terry, ha­ce­dor de una har­to in­tere­san­te dis­co­gra­fía, en la que bri­llan ál­bu­mes co­mo Me­ta­morp­ho­sis, To­day's opi­ni­on y New thro­ned King, con un tra­ba­jo a par­tir de las ra­í­ces afro­cu­ba­nas, pe­ro no las de ori­gen yo­ru­ba y que son las más re­cur­ren­tes, si­no con las pro­ce­den­tes de la cul­tu­ra arará.

El pres­ti­gio al­can­za­do por es­tos mú­si­cos afin­ca­dos en la diás­po­ra se sin­te­ti­za a la per­fec­ci­ón en el ca­so del ba­te­ris­ta, or­ques­ta­dor y com­po­si­tor Daf­nis Pri­e­to, úni­co mú­si­co cu­ba­no que ha si­do ga­lar­do­na­do con la co­di­ci­a­da be­ca Ge­nius Grant, otor­ga­da por la Fun­da­ci­ón Ma­cart­hu­ren New York, que no se tra­ta de un pre­mio a los lo­gros del pa­sa­do, si­no un es­tí­mu­lo mo­ne­ta­rio o una in­ver­si­ón en una per­so­na con vi­si­ón y ori­gi­na­li­dad, a fin de que pu­e­da des­ar­ro­llar su cre­a­ti­vi­dad sin tra­bas eco­nó­mi­cas.

Fo­no­gra­mas co­mo About the Monks, Ab­so­lu­te Quin­tet, Taking the Soul for a Walk, Si o Si Quar­tet / Li­ve at Jazz Stan­dard, Daf­nis Pri­e­to

Pro­verb Trio o Tri­an­gles and Cir­cles dan so­bra­do tes­ti­mo­nio de las vir­tu­des de es­te emi­nen­te ba­te­ris­ta y com­po­si­tor, oriun­do del Con­da­do, un bar­rio po­bre y muy mu­si­cal de San­ta Clara, de don­de gra­ci­as al nun­ca de­ma­si­a­do bi­en pon­de­ra­do sis­te­ma de en­señan­za ar­tís­ti­ca cu­ba­na han sur­gi­do fi­gu­ras co­mo Jo­sé Luis Cor­tés El Tos­co o Daf­nis Pri­e­to, uno de nu­es­tros com­pa­tri­o­tas que ex­pondrá su mú­si­ca en el fes­ti­val Ar­tes de Cu­ba: From the is­land to the world.

…la nó­mi­na de par­ti­ci­pan­tes en es­te even­to cor­ro­bo­ra que, en bre­ves pa­la­bras, se es cu­ba­no, y un bu­en cu­ba­no por op­ci­ón, se vi­va don­de se vi­va.

Por úl­ti­mo, ca­be seña­lar que la nó­mi­na de par­ti­ci­pan­tes en es­te even­to cor­ro­bo­ra que, en bre­ves pa­la­bras, se es cu­ba­no, y un bu­en cu­ba­no por op­ci­ón, se vi­va don­de se vi­va. Y los cubanos todos po­de­mos apor­tar nu­es­tro gra­ni­to de are­na a ese su­eño co­lec­ti­vo y es­pe­ran­za­dor de có­mo qu­e­re­mos sea el fu­tu­ro del pa­ís que nos vio na­cer. Un fu­tu­ro al que con todos y pa­ra el bi­en de todos, co­mo lo pre­co­ni­zó el Após­tol de la in­de­pen­den­cia cu­ba­na, Jo­sé Mar­tí, vi­va­mos don­de vi­va­mos, es­ta­mos, de ci­er­ta ma­ne­ra, obli­ga­dos a con­tri­buir.

El no­ta­ble pi­a­nis­ta clá­si­co de ori­gen san­ti­a­gue­ro Ado­nis Gonzá­lez.

El ba­te­ris­ta, or­ques­ta­dor y com­po­si­tor Daf­nis Pri­e­to, úni­co mú­si­co cu­ba­no que ha si­do ga­lar­do­na­do con la co­di­ci­a­da be­ca Ge­nius Grant.

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