VIENGSAY VALDÉS

UNA BAI­LA­RI­NA CON SELLO DISTINTIVO

Arte por Excelencias - - CONTENTS - Mart­ha Sánc­hez

viengsay Valdés pa­re­ce cono­cer va­ri­os se­cre­tos de la na­tu­ra­le­za. La pri­me­ra bai­la­ri­na del Ballet Nacional de Cu­ba (BNC) ilu­mi­na ca­da es­ce­na­rio que pi­sa. Su do­mi­nio del cu­er­po, la sol­tu­ra y es­pon­ta­nei­dad de su bai­le, el pro­fe­si­o­na­lis­mo con que asu­me las core­o­gra­fí­as y los es­ti­los, uni­do a la cre­di­bi­li­dad que le inyec­ta a los per­so­na­jes que in­ter­pre­ta, se­an dramá­ti­cos, lí­ri­cos, mal­va­dos, pí­ca­ros o se­duc­to­res, ha­cen de ella una de las gran­des da­mas de la es­ce­na cubana.

La Valdés emo­ci­o­na a los pú­bli­cos de las más di­ver­sas la­ti­tu­des. De ello dan cons­tan­cia los prin­ci­pa­les me­di­os de co­mu­ni­ca­ci­ón del pla­ne­ta. Su nom­bre fi­gu­ra en los car­te­les de re­co­no­ci­dí­si­mas ga­las y fes­ti­va­les in­ter­na­ci­o­na­les. Di­fe­ren­tes com­pañí­as la in­vi­tan a tra­ba­jar en pro­duc­ci­o­nes pro­pi­as. En 2009, el Ballet de Anka­ra, Tur­quía, la con­vi­dó a bai­lar Gi­se­lle, mi­en­tras las com­pañí­as de Opor­to (Por­tu­gal), Ma­riinski (Ru­sia) y Washington (Es­ta­dos Uni­dos) le pro­pu­si­e­ron com­par­tir sus ver­si­o­nes de Don Qui­jo­te, al­go que tam­bi­én hi­zo el Ballet de Do­netsk (Ucra­nia) en 2010, y en 2016 la com­pañía del Ballet del Pa­la­cio Es­ta­tal del

Krem­lin, en Mos­cú.

Cu­an­do le pre­gun­tan a Viengsay por los atri­bu­tos que de­ben dis­tin­guir a un bai­la­rín o bai­la­ri­na, se mi­ra a sí mis­ma y no alu­de en pri­me­ra ins­tan­cia a ap­ti­tu­des, si­no a ac­ti­tu­des pre­ci­sas.

«En la vi­da del bai­la­rín es esen­ci­al el tra­ba­jo cons­tan­te, di­a­rio, in­can­sa­ble des­de la maña­na has­ta la tar­de en bus­ca del per­fec­ci­o­na­mi­en­to de los pa­sos téc­ni­cos y de ad­qui­rir cu­a­li­da­des nu­e­vas. De­be exi­gir­se ca­da vez más, en­tre­gar­se con te­na­ci­dad a la car­re­ra. Yo, apar­te de que soy muy exi­gen­te con­mi­go mis­ma, ten­go el aque­llo de nun­ca des­can­sar, de bus­car si­em­pre que al­go me sal­ga me­jor, ya sea un pa­so o al­gún as­pec­to in­ter­pre­ta­ti­vo, en función de se­guir ma­du­ran­do un per­so­na­je», ex­pli­ca. De es­ta ma­ne­ra re­ve­la la cla­ve de su ex­ce­len­cia, el mo­ti­vo por el cu­al la con­vo­can a dan­zar en es­ce­na­ri­os de Mos­cú, Bei­jing, Co­pen­ha­gue, Tokio, Bu­da­pest, Pa­rís, Can­nes, Lon­dres, Manc­hes­ter, Pra­ga, Lis­boa, Ma­drid, Opor­to, Dort­mund, Es­tam­bul, Ca­ra­cas, Se­úl y Mon­ter­rey, en­tre muc­hos otros.

Es­te año, Valdés se pre­sen­tó en una ga­la ofre­ci­da en el Te­a­tro Ar­man­do Man­za­ne­ro, de Mé­ri­da, Mé­xi­co, y a las po­cas se­ma­nas clau­su­ró el Fes­ti­val Ar­tes de Cu­ba: From the Is­land to the World, acon­te­ci­do en el Cen­tro John F. Kennedy, de Washington.

La di­rec­to­ra de la re­vis­ta Dan­za­hoy, Ma­rit­za Gu­e­ler, la con­si­de­ró re­ci­en­te­men­te co­mo una de esas bai­la­ri­nas que en es­te mundo de so­ci­al me­dia pa­re­ce­ría un ave en ví­as de ex­tin­ci­ón. «Ca­paz de man­te­ner in­ter­mi­na­bles equi­li­bri­os, dar la ve­lo­ci­dad jus­ta a sus gi­ros y sal­tos, ju­gar con la ac­tu­a­ci­ón me­ti­én­do­se en la pi­el del per­so­na­je y vi­vir­lo co­mo pro­pio, Valdés des­lum­bra a la pla­tea con ca­da mo­vi­mi­en­to», es­cri­bió.

Mi­en­tras, el re­por­te­ro Ro­ger Cat­lin, de la re­vis­ta Bro­adway World, subrayó los mo­vi­mi­en­tos fá­ci­les y fle­xi­bles de la pri­me­ra bai­la­ri­na cubana. «Tam­bi­én se des­ta­có en la con­ti­nu­a­ci­ón de al­gu­nas de las ca­rac­te­rís­ti­cas que Alon­so [Ali­cia] ha in­cul­ca­do en la com­pañía, con gi­ros téc­ni­ca­men­te bri­llan­tes e inin­ter­rum­pi­dos y un lar­go y pro­lon­ga­do ba­lan­ce en pun­ta que pro­vo­có sus­pi­ros y aplau­sos», re­señó.

Tras sus exi­to­sas pre­sen­ta­ci­o­nes con el BNC en Es­ta­dos Uni­dos, la ar­tis­ta vi­a­jó a Ca­nadá por in­vi­ta­ci­ón de Le Grands Ba­llets Ca­na­di­ens de Mon­tre­al pa­ra in­ter­pre­tar en tres ga­las el pas de deux Don Qui­jo­te den­tro de una sui­te de ese clásico, acom­paña­da por Cons­tan­ti­ne Allen, bai­la­rín so­lis­ta de la agru­pa­ci­ón nor­teña. Los es­pectá­cu­los tu­vi­e­ron lu­gar en la sa­la Wil­frid Pe­lle­ti­er del Pla­ce des Arts los dí­as 7, 8 y 9 de ju­nio, con el tí­tu­lo Soi­rée des Étoi­les (Tar­de de es­tre­llas).

Al mes si­guien­te, se en­con­tra­ba en la ga­la de clau­su­ra de la se­gun­da edición del Pa­namá Ballet Fes­ti­val, re­a­li­za­do en el Te­a­tro Anayan­si del Cen­tro de Con­ven­ci­o­nes At­la­pa, en la ca­pi­tal de ese pa­ís cen­tro­a­me­ri­ca­no. Allí exhibió, de la ma­no de Osi­el Gou­neo -pri­me­ra fi­gu­ra del Sta­at­ba­llet de Mu­nich, Ale­ma­nia-, la ver­si­ón ru­sa del pas de deux Es­par­ta­co y la cubana de Don Qui­jo­te.

Pe­ro la in­vi­ta­ci­ón más in­tere­san­te se con­cre­tó en agos­to, cu­an­do brin­dó su ar­te en el te­a­tro Tokio Bunka Kainkan, en el 15 Fes­ti­val de Ballet re­a­li­za­do en Ja­pón, un evento al que so­lo con­vo­can a los me­jo­res del mundo. A ella la lla­ma­ron por ter­ce­ra oca­si­ón. «El fes­ti­val más im­por­tan­te ac­tu­al­men­te, las mayo­res es­tre­llas del momento coin­ci­den allí. Que hayan con­tac­ta­do con­mi­go por ter­ce­ra vez es uno de los gran­des pri­vi­le­gi­os que pu­e­do con­tar en mi car­re­ra. So­bre to­do, dis­fru­té la ex­pe­ri­en­cia del con­tac­to, de ver lo hu­ma­nos, lo sen­ci­llos que son esas per­so­nas. Más allá de la ex­pe­ri­en­cia de com­par­tir el es­ce­na­rio, va­lo­ro la cer­ca­nía co­mo se­res hu­ma­nos, vi­vi­mos ex­pe­ri­en­ci­as in­ol­vi­da­bles, y me agra­dó que muc­hos están ávi­dos de ve­nir a Cu­ba a bai­lar», re­la­tó.

Al Tokio Bunka Kainkan acu­dió par­te de la re­pre­sen­ta­ci­ón di­plomá­ti­ca cubana en Ja­pón pa­ra es­trec­har la ma­no de la bai­la­ri­na du­ran­te un in­ter­me­dio. El em­ba­ja­dor de Cu­ba en la nación asiá­ti­ca, Carlos Mi­guel Pe­rei­ra Hernán­dez, ha­bía es­cri­to a la di­rec­ci­ón del fes­ti­val, pa­ra el pro­gra­ma ge­ne­ral del evento: «Nos sa­tis­fa­ce enor­me­men­te cono­cer que nu­es­tro pa­ís es­tará nu­e­va­men­te re­pre­sen­ta­do por nu­es­tra que­ri­da Viengsay Valdés, qui­en, co­mo en oca­si­o­nes an­te­ri­o­res, ofre­cerá al exi­gen­te pú­bli­co ni­pón pi­e­zas an­to­ló­gi­cas de su re­per­to­rio, jun­to a otros des­ta­ca­dos ex­po­nen­tes del ballet mun­di­al». El pro­pio di­plomá­ti­co re­cor­dó en su tex­to que la pri­ma ba­lle­ri­na as­so­lu­ta cubana Ali­cia Alon­so fue de las par­ti­ci­pan­tes en la pri­me­ra edición, jun­to a fi­gu­ras tam­bi­én his­tó­ri­cas co­mo la in­gle­sa Mar­got Fon­teyn, la ru­sa Maya Pli­setskaya y la ita­li­a­na Car­la Frac­ci. La val­des emo­ci­o­na a los pu­bli­cos de las mas di­ver­sas la­ti­tu­des. De ello dan cons­tan­cia los prin­ci­pals me­di­os de co­mu­ni­ca­ci­on del pla­ne­ta.

Por pri­me­ra vez, Viengsay bai­ló con el bra­si­leño Da­ni­el Ca­mar­go, bai­la­rín prin­ci­pal del Ballet Nacional Da­nés. Eli­gi­e­ron el emo­ci­o­nan­te du­e­to ti­tu­la­do Muñe­cos, del core­ó­gra­fo cu­ba­no Al­ber­to Mén­dez, qui­en su­po en­la­zar la cul­tu­ra de su is­la tro­pi­cal con la uni­ver­sal en esa so­la pi­e­za. Además, asu­mió la obra Pa­ra­li­cia, core­o­gra­fía de Tania Ver­ga­ra so­bre mú­si­ca de Frank Fernán­dez, cre­a­da en homenaje de la Alon­so. «Ali­cia me trans­mi­tió muc­hí­si­mos con­se­jos ar­tís­ti­cos y per­so­na­les que lle­vo con­mi­go. Son pre­ci­o­sos y muy va­li­o­sos, por­que no so­lo apor­tan a la ho­ra de in­ter­pre­tar un per­so­na­je. Ella me dio con­se­jos cla­ves den­tro de la car­re­ra de una pri­me­ra bai­la­ri­na, de cómo com­por­tar­se con la pren­sa, cómo ac­tu­ar, ha­blar, desen­vol­ver­se, ana­li­zar los per­so­na­jes, des­me­nu­zar una es­ce­na», cuenta.

Pa­ra es­ta bai­la­ri­na es una su­er­te y un pri­vi­le­gio ha­ber po­di­do cono­cer y tra­ba­jar con los prin­ci­pa­les fun­da­do­res del ballet cu­ba­no y sus joyas. «Fer­nan­do Alon­so me acon­se­jó muc­hí­si­mo tam­bi­én, él era de esas per­so­nas muy de­ta­llis­tas, exi­gen­tes, y re­pa­ra­ba en la ex­qui­si­tez. Era una per­so­na cons­ci­en­te de que el éxi­to es­ta­ba en la cre­di­bi­li­dad de lo que el ar­tis­ta pu­di­e­ra ha­cer. Pa­ra él uno no po­día pa­sar por una core­o­gra­fía sin es­tu­di­ar, por­que to­do el mundo de­bía tener una cre­di­bi­li­dad y ser muy ho­nes­to con lo que le to­ca ha­cer, tan­to con el per­so­na­je co­mo a la ho­ra de lo­grar la téc­ni­ca, do­mi­nar­la y, además, aña­dir­le vir­tu­o­sis­mo», ob­ser­vó.

Con Al­ber­to Alon­so com­par­tió en Mos­cú, cu­an­do la in­vi­ta­ron a bai­lar en una ga­la por el cum­ple­años 80 de la pri­ma ba­lle­ri­na ru­sa Maya Pli­setskaya, pe­ro el en­cu­en­tro le sir­vió -según ates­ti­gua- pa­ra com­pro­bar su in­fi­ni­to amor por la dan­za.

El Ballet Nacional de Cu­ba ce­le­bra en 2018 sus se­ten­ta años de fun­da­do, y a Viengsay le gus­ta a me­nu­do ahon­dar en la his­to­ria en tor­no al acon­te­ci­mi­en­to: «Aque­lla de­di­ca­ci­ón, aquel amor en los ini­ci­os por lo que se ha­cía me pa­re­ce ad­mi­ra­ble, y el Ballet Nacional de Cu­ba, en los pri­me­ros ti­em­pos, lo integraron va­ri­os bai­la­ri­nes, no so­lo cu­ba­nos, tu­vi­mos nor­te­a­me­ri­ca­nos y de otras la­ti­tu­des. Todos ellos se en­tre­ga­ron con un sen­ti­do de com­pro­mi­so con la ta­rea que les ha­bía to­ca­do: la for­ma­ci­ón de una nu­e­va com­pañía, lu­e­go una nu­e­va es­cu­e­la, que lle­gó a ser la más joven re­co­no­ci­da a ni­vel in­ter­na­ci­o­nal. Hoy día, a pe­sar de que hay que se­guir trabajando, se ha man­te­ni­do du­ran­te ge­ne­ra­ci­o­nes la tra­di­ci­ón. Aho­ra re­sul­ta im­por­tan­te re­cor­dar, con­ser­var lo que te­ne­mos y de­fen­der­lo, pa­ra que el Ballet Nacional de Cu­ba si­ga si­en­do una gran com­pañía re­co­no­ci­da a ni­vel in­ter­na­ci­o­nal. No pu­e­do de­cir­lo de otra ma­ne­ra: me si­en­to or­gu­llo­sa de pertenecer al Ballet Nacional de Cu­ba y, so­bre to­do, pri­vi­le­gi­a­da por ha­ber te­ni­do esos gran­des ma­es­tros».

VIENGSAY VALDÉS,

A DANCER WITH A DISTINCTIVE HALLMARK

Viengsay Valdés, the first ba­lle­ri­na of the Cu­ban Na­ti­o­nal Ballet (CNB), illu­mi­na­tes every sta­ge she touc­hes. Her mas­tery of the body, the ea­se and spon­ta­neity of his dan­ce, the pro­fes­si­o­na­lism she as­su­mes cho­re­o­graphy and sty­les, to­get­her with the cre­di­bi­lity she in­jects to the cha­rac­ters she plays, whet­her dra­ma­tic, ly­ri­cal, evil, ro­guish or se­duc­ti­ve, make her one of the gre­at la­di­es of the Cu­ban sce­ne.

Valdés thrills au­di­en­ces from the most di­ver­se la­ti­tu­des. The main me­ans of com­mu­ni­ca­ti­on of the pla­net are evi­den­ce of this. Her na­me ap­pe­ars in the posters of re­cog­ni­zed ga­las and in­ter­na­ti­o­nal fes­ti­vals. Dif­fe­rent com­pa­ni­es in­vi­te her to work on their own pro­duc­ti­ons.

In Au­gust she ga­ve her art at the Tokyo Bunka Kainkan The­a­ter, at the 15th Ballet Fes­ti­val held in Ja­pan, an event that brings to­get­her only the best in the world. She was ca­lled for the third ti­me.

The Na­ti­o­nal Ballet of Cu­ba ce­le­bra­tes its se­venty ye­ars of foun­ded in 2018, and Viengsay of­ten likes to go in­to the story around that ef­fort: "It is im­por­tant to re­mem­ber, ke­ep what we have and de­fend it, so that the Cu­ban Na­ti­o­nal Ballet con­ti­nu­es being a gre­at com­pany re­cog­ni­zed in­ter­na­ti­o­nally. I can not say it in any ot­her way: I fe­el proud to be­long to the Cu­ban Na­ti­o­nal Ballet”.

Viengsay Valdés fren­te al Gran Te­a­tro de La Ha­ba­na Ali­cia Alon­so.

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