AL­GU­NAS DESVIACIONES PELIGROSAS PA­RA LA CRE­A­CI­ÓN Y CIRCULACIÓN DEL AR­TE

Arte por Excelencias - - CUBA - Por MA­NU­EL LÓ­PEZ OLI­VA, ar­tis­ta plás­ti­co y crí­ti­co de ar­te

1.La ya va­ri­as ve­ces seña­la­da ten­den­cia a pri­o­ri­zar -en la cul­tu­ra artística- el ins­tru­men­to por en­ci­ma del con­te­ni­do, so­bre to­do en el uso de tec­no­lo­gí­as ac­tu­a­les de uti­li­dad pa­ra la co­mu­ni­ca­ci­ón y el re­gis­tro, co­mo el te­lé­fo­no mó­vil, la com­pu­ta­do­ra o las cá­ma­ras fo­tográ­fi­cas y los me­di­os pa­ra es­pectá­cu­los.

2. El so­me­ti­mi­en­to de muc­has per­so­nas a la ley del va­lor, que convierte to­do ti­po de ar­te de­ri­va­do de lí­ne­as exi­to­sas de mer­ca­do en ob­je­to va­cío de ope­ra­ci­o­nes co­mer­ci­a­les, al ex­tre­mo de que de­ter­mi­na­dos ga­le­ris­tas y fun­ci­o­na­ri­os em­pre­sa­ri­a­les del sec­tor con­si­de­ran nor­mal llamar mer­can­cí­as a las re­a­li­za­ci­o­nes de ar­tes vi­su­a­les, o que nu­me­ro­sos ar­tis­tas no­ve­les re­nun­ci­en a la aven­tu­ra pro­fun­da y ri­es­go­sa de cre­ar, pa­ra op­tar so­lo por aque­llo que les pro­du­ce di­vi­den­dos fi­nan­ci­e­ros más o me­nos re­gu­la­res. Así tam­bi­én se sus­ti­tuye el re­co­no­ci­mi­en­to del apor­te cultural por el de la con­di­ci­ón de «po­de­ro­so».

3. Ci­er­ta des­hu­ma­ni­za­da ten­den­cia da­da en rec­ha­zar a los ar­tis­tas cuya edad bi­o­ló­gi­ca es avan­za­da, aun­que po­se­an una obra au­tén­ti­ca y fruc­tí­fe­ra. De esa ma­ne­ra son ana­te­ma­ti­za­dos por ci­er­tos jó­ve­nes des­pec­ti­va­men­te, con­si­derán­do­los ana­cró­ni­cos, gas­ta­dos, por­ta­do­res de los «vi­rus pa­sa­tis­tas» de lo pa­tri­ó­ti­co

y lo po­é­ti­co, in­ca­pa­ces de lo con­tem­porá­neo o la pa­si­ón, y has­ta ri­dí­cu­los cul­to­res del sen­ti­mi­en­to.

4. La ob­se­si­va ten­den­cia a con­ver­tir los sím­bo­los trans­na­ci­o­na­li­za­dos de lu­cro e im­por­tan­cia en pa­ra­dig­mas del vi­vir co­ti­di­a­no, proyec­ta­da me­di­an­te el ca­non ali­e­na­do de con­duc­ta que ha­ce del di­ne­ro la fi­na­li­dad su­pre­ma. Se convierte así el pre­cio del ar­te ver­da­de­ro o del seu­do­ar­te sa­cra­li­za­do -so­bre to­do el re­co­no­ci­do en Art Pri­ce, por ser lan­za­do por sub­as­tas, fe­ri­as de ar­te y de­a­lers rec­to­re­sen lo úni­co que pu­e­de ele­var el prestigio del ar­tis­ta, su ran­go co­mer­ci­al y la po­si­bi­li­dad de ad­mi­si­ón en las sa­las de los mu­se­os.

5. El ex­ce­si­vo con­cen­trar­se en pro­blemá­ti­cas de gé­ne­ro y de pre­sen­cia ét­ni­ca, ol­vidán­do­se los esen­ci­a­les di­le­mas del ser y sen­tir nacional, dán­do­le la es­pal­da a dra­mas so­ci­a­les y ga­lo­pan­tes desi­gual­da­des, que uni­dos a la cri­sis éti­ca, ame­na­zan con lle­var­nos -tam­bi­én en los sig­ni­fi­ca­dos de ci­er­tas pro­duc­ci­o­nes ar­tís­ti­cas- a la ex­pre­si­ón de la bar­ba­rie, la pro­mis­cui­dad de cu­er­po y con­ci­en­cia, y el ex­ter­mi­nio de la es­pi­ri­tu­a­li­dad.

6. La rei­te­ra­da apro­pi­a­ci­ón que ci­er­tos em­ple­a­dos es­ta­ta­les de en­ti­da­des de­di­ca­das a la pro­mo­ci­ón y venta del ar­te pro­ta­go­ni­zan, au­to­de­fi­ni­én­do­se co­mo du­eños ab­so­lu­tos de los es­pa­ci­os de tra­ba­jo y ges­ti­ón don­de se des­em­peñan, con­si­derán­do­se -por ese ile­gal de­ci­dir so­bre lo que no les per­te­ne­ce­con om­ní­mo­das po­tes­ta­des de mo­ver so­lo re­a­li­za­ci­o­nes ar­tís­ti­cas y au­to­res que se­an de sus gus­tos, res­pon­dan a sus in­tere­ses par­ti­cu­la­res de vi­a­jes y ga­nan­ci­as, cons­ti­tuyan res­pu­es­tas a las so­li­ci­tu­des de una cli­en­te­la que bus­ca un ti­po de­ter­mi­na­do de ar­te-mer­can­cía o ar­te des­pro­ble­ma­ti­za­do, y les ad­ju­di­quen una imagen -ge­ne­ral­men­te fal­sa- de per­so­na­jes fun­da­men­ta­les en la ex­por­ta­ci­ón de obras de ar­tes plás­ti­cas.

7. En­fo­ques cla­si­fi­ca­to­ri­os cu­ra­to­ri­a­les y co­mer­ci­a­les que par­ten de la ta­bu­la ra­sa ge­ne­ra­ci­o­nal, lo ten­den­ci­o­so aje­no, y la po­si­ci­ón de coreu­tas de una can­ta­ta sin na­ci­o­na­li­dad, don­de lo es­té­ti­co im­pli­ca so­lo de­co­ra­ci­ón o ape­go a las nor­mas emi­ti­das por ide­o­lo­gí­as pragmá­ti­cas in­ter­na­ci­o­na­les que no acep­tan la obra de pen­sa­mi­en­to, lo me­ta­fó­ri­co­so­ci­al, la crí­ti­ca des­de la ima­gi­na­ci­ón, o aque­llo que pe­ne­tre en el te­ji­do his­tó­ri­co de lo hu­ma­no.

8. Ado­ra­ci­ón del di­os de la ga­nan­cia, de­ri­va­da en par­te de las re­a­les ne­ce­si­da­des ex­pe­ri­men­ta­das por la po­bla­ci­ón mayo­ri­ta­ria de una nación que ha te­ni­do que so­bre­vi­vir en con­tin­gen­ci­as y a la vez luc­har por no de­jar de ser. Se­me­jan­te con­se­cu­en­cia de pro­lon­ga­das ca­ren­ci­as y una épi­ca de lo co­ti­di­a­no en­gen­dra, en gen­tes no for­ma­das ade­cu­a­da­men­te pa­ra com­pren­der la iden­ti­fi­ca­ci­ón con la di­fí­cil vi­da trans­cur­ri­da, el deseo des­es­pe­ra­do por tener más que por ser, por los re­sul­ta­dos mo­ne­ta­ri­os en vez de los lo­gros sim­bó­li­cos y fun­da­ci­o­na­les de la vo­ca­ci­ón, por en­tre­gar­se in­sen­si­ble­men­te al que co­mer­cia con los fru­tos tor­ci­dos del al­ma, más que por man­te­ner­se jun­to a qui­en se afer­ra al ejer­ci­cio de un hu­ma­nis­mo ar­tís­ti­co con­se­cu­en­te.

9. Esa si­mi­li­tud en­tre el ma­ne­jo de de­ter­mi­na­das ofer­tas de la pro­duc­ci­ón cultural y la ac­ci­ón de ven­der un pro­duc­to cor­ri­en­te por cu­en­ta­pro­pis­tas, que su­e­le cas­trar la sin­gu­la­ri­dad del ar­te y es­ti­mu­lar la pre­e­xis­ten­cia men­tal del re­que­ri­mi­en­to mer­can­til y la dic­ta­du­ra del con­su­mi­dor, de­vi­e­ne tam­bi­én con­di­ci­o­nan­te de la idea y el re­sul­ta­do en pro­duc­to­res de ar­tes vi­su­a­les mi­mé­ti­cos o su­per­fi­ci­a­les, que acep­tan la co­si­fi­ca­ci­ón co­mo pu­en­te ha­cia el éxi­to -en sen­ti­do pe­cu­ni­a­rio- y vía de con­ver­si­ón en per­so­na­li­za­da em­pre­sa eco­nó­mi­ca de ar­te-mer­can­cía.

10. Mar­ca­do ide­a­lis­mo en ci­er­tos pro­gra­mas de edu­ca­ci­ón pro­fe­si­o­nal -con­cre­ta­men­te del cam­po cultural y ar­tís­ti­co- que en las ex­pre­si­o­nes vi­su­a­les con­du­ce a ma­si­fi­car pro­duc­to­res pa­ra un ti­po de ar­te que re­qui­e­re de la co­mer­ci­a­li­za­ci­ón, en un pa­ís sin com­pra­do­res na­ci­o­na­les que sa­tis­fa­gan las ne­ce­si­da­des del sec­tor, con li­mi­ta­ci­o­nes pa­ra la in­ver­si­ón es­ta­tal en imagen y circulación ex­ter­na, don­de son evi­den­tes de­ter­mi­na­das in­co­he­ren­ci­as en la apli­ca­ci­ón de la po­lí­ti­ca cultural de­cla­ra­da, y en el cu­al exis­te ya un ex­plí­ci­to o in­di­rec­to pro­ce­der equí­vo­co ba­sa­do en la ley del va­lor co­mo rec­to­ra del ar­te, es­ta­ble­ci­én­do­se por ello claras di­co­to­mí­as en­tre po­se­e­do­res y des­po­se­í­dos, en­tre «ga­na­do­res» y «per­de­do­res».

11. Ha­ber per­mi­ti­do que un ar­te neu­tro, de cu­al­qui­er par­te, con fa­ci­li­dad tras­la­ti­cia glo­bal y ca­ren­te de ar­rai­go per­so­nal y con­tex­tu­al, se im­pon­ga co­mo asi­de­ro de jó­ve­nes cre­a­do­res con

ta­len­to, que, so­bre to­do en lo que va del si­glo xxi, han hec­ho de la prác­ti­ca artística un ne­go­cio des­na­tu­ra­li­za­do en función de pro­mo­to­res pí­ca­ros forá­ne­os, qui­e­nes se nu­tren de las be­cas, los fi­nan­ci­a­mi­en­tos, las ven­tas sim­bó­li­cas de ex­pre­si­o­nes no ob­je­tu­a­les y ci­er­tas ma­ne­ras de mer­car re­a­li­za­ci­o­nes vir­tu­a­les o es­pe­cu­la­ci­o­nes ba­na­les, que aun­que pro­ve­en a los ar­tis­tas de una can­ti­dad de di­ne­ro apre­ci­a­ble en com­pa­ra­ci­ón con la re­la­ti­va po­bre­za mo­ne­ta­ria de la mayo­ría de los cu­ba­nos, apor­tan mayo­res di­vi­den­dos a los mer­ca­de­res que Cris­to hu­bi­e­ra ar­ro­ja­do del tem­plo de la cul­tu­ra.

12. Pen­sar nu­es­tras op­ci­o­nes en ar­tes plás­ti­cas -por bu­en nú­me­ro de ha­ce­do­res con­ven­ci­o­na­les o con­cep­tu­a­les­no a par­tir del vi­vir y el es­pí­ri­tu pro­pi­os, si­no des­de pers­pec­ti­vas au­to­ri­za­das por los po­de­res cu­ra­to­ri­a­les y co­mer­ci­a­les del ar­te ex­traños a no­so­tros. Ha­cer aque­llo que ti­e­ne sa­li­da co­mer­ci­al o res­pon­de a ope­ra­to­ri­as que no pro­ce­den, en su sen­ti­do, de lo que se ex­pe­ri­men­ta y se si­en­te cu­an­do se está ar­ti­cu­la­do al des­ti­no de la nación. Par­tir so­lo de los mé­to­dos cons­truc­ti­vos de la imagen co­mo sus­tra­to del ac­to cre­a­dor, dis­tan­cián­do­se de la sub­je­ti­vi­dad que nos de­fi­ne co­mo úni­cos y a la vez por­ta­do­res de una iden­ti­dad cultural co­lec­ti­va. Con­ver­tir el uso ne­ce­sa­rio de có­di­gos y mo­dos de ha­cer re­no­va­do­res de lo es­té­ti­co en una prác­ti­ca sin esen­ci­as, so­lo de for­ma­li­za­ci­ón con­tem­porá­nea, don­de la in­ma­nen­cia del ac­to de fa­bri­car sus­ti­tuye a la ra­zón hu­ma­na rec­to­ra de lo que se fa­bri­ca.

13. Sen­tir­se -al­gu­nos ha­ce­do­res del ar­te- du­eños ab­so­lu­tos del éxi­to ob­te­ni­do, con ol­vi­do de una tra­di­ci­ón do­cen­te es­pe­ci­a­li­za­da que los sig­na, de las ins­ti­tu­ci­o­nes de pro­mo­ci­ón que los apoya­ron, de las per­so­nas de di­ver­sos ofi­ci­os que con­tri­buye­ron a fa­ci­li­tar­le los me­di­os de vi­da, de las opor­tu­ni­da­des de as­cen­so no­mi­nal na­ci­das de un pano­ra­ma que fue for­ja­do por el es­fu­er­zo y el re­nun­ci­a­mi­en­to cir­cuns­tan­ci­al de nu­me­ro­sos pro­fe­si­o­na­les y gen­tes co­mu­nes o es­pe­ci­a­li­za­das que los han guia­do y pu­es­to en circulación.

14. Con­fun­dir la no­ci­ón de joven (ca­te­go­ría bi­o­si­co­ló­gi­ca del ser so­ci­al) con la de nu­e­vo (ca­te­go­ría his­tó­ri­ca y cultural) en la de­fi­ni­ci­ón e ins­tru­men­ta­li­za­ci­ón de las ví­as de desarrollo y co­mer­ci­a­li­za­ci­ón de lo ar­tís­ti­co. Ol­vi­dar­se que lo nu­e­vo im­pli­ca una car­ga re­fe­ren­ci­al, un pro­ce­so de fu­si­ón y a la vez de sín­te­sis que no si­em­pre su­ce­de en las eta­pas tem­pra­nas o ju­ve­ni­les. Es­ta­ble­cer un in­di­ca­dor mecá­ni­co de igual­dad en­tre lo dis­tin­to lle­ga­do del ex­te­ri­or y lo su­pu­es­ta­men­te iné­di­to na­ci­do de las en­trañas de la cul­tu­ra vi­su­al nacional. Asu­mir lo su­per­fi­ci­al­men­te no­ve­do­so, o lo ar­ma­do con in­for­ma­ci­ón aje­na re­ci­en­te, co­mo lo ver­da­de­ra­men­te in­no­va­dor en tér­mi­nos de ex­pre­si­ón au­tén­ti­ca y sus­tan­ci­al.

15. Usar en Cu­ba es­ta­ble­ci­mi­en­tos y for­mas de mer­car ar­te in­he­ren­tes a con­tex­tos don­de los com­pra­do­res vi­ven en el mis­mo ter­ri­to­rio de los ven­de­do­res. Ol­vi­dar que en las co­or­de­na­das eco­nó­mi­cas y so­ci­a­les cu­ba­nas no se cuenta con un con­si­de­ra­ble des­ti­na­ta­rio co­mer­ci­al que si­en­ta y se iden­ti­fi­que -por sen­ti­mi­en­tos de nación o vi­ven­ci­as co­mu­nes y per­cep­ci­o­nes con­tex­tu­a­les­con aque­llos que pro­du­cen re­a­li­za­ci­o­nes es­té­ti­cas de au­tor au­tóc­to­nas, di­a­ló­gi­cas y pro­fun­da­men­te hu­ma­nas en sus sig­ni­fi­ca­dos. In­tro­du­cir, co­mo el aves­truz, la sor­da ca­be­za en el hue­co de la cos­tum­bre y la po­si­ci­ón mi­mé­ti­ca, pa­ra no ad­mi­tir que hay que pro­du­cir cam­bi­os ne­ce­sa­ri­os en los mé­to­dos de marke­ting, en el ejer­ci­cio de la venta, en los es­pa­ci­os de ne­go­ci­a­ci­ón y en las mo­da­li­da­des institucionales que in­ten­tan aco­me­ter ope­ra­to­ri­as co­mer­ci­a­les efec­ti­vas pa­ra el ar­te va­li­o­so y ge­nui­na­men­te nu­es­tro.

Al­gu­nos ha­ce­do­res del ar­te se si­en­ten du­eños ab­so­lu­tos del éxi­to ob­te­ni­do, con ol­vi­do de una tra­di­ci­ón do­cen­te es­pe­ci­a­li­za­da que los sig­na.

Dis­cur­so or­na­men­tal, 2015. Acrí­li­co so­bre li­en­zo, 140 cm x 190 cm.

El par­to de los mon­tes, 2017. Acrí­li­co so­bre li­en­zo, 180 cm x 130 cm.

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