EX­PO­SI­TIONS/ RE­VIEWS

Art Press - - LA UNE - Flo­ra Katz

11 Ra­di­cal Pre­sence. Black Per­for­mance in Con­tem­po­ra­ry Art 12 Ad Rein­hardt 13 Sha­ron Ya’ari 14 Ou­ver­ture du Museo Ju­mex 16 Lee Bul 18 Dja­mel Ta­tah ; Ju­nya Ishi­ga­mi 20 Ora­cu­lar/Ver­na­cu­lar 22 Sar­kis 28 Mat­thew Bar­ney 26 Ta­ci­ta Dean 27 Ul­la von Bran­den­burg 28 La vie est un col­lage 29 Ma­thieu Cher­kit

New York Uni­ver­si­ty’s Grey Art Gal­le­ry / 10 sep­tembre - 7 dé­cembre 2013 The Stu­dio Mu­seum in Har­lem / 4 no­vembre 2013 - 9 mars 2014

Pen­dant Per­for­ma 13, la Grey Art Gal­le­ry et le Stu­dio Mu­seum inau­gurent un pro­jet in­édit en deux vo­lets, en­tiè­re­ment consa­cré à la per­for­mance afri­caine-amé­ri­caine des an­nées 1960 jus­qu’à au­jourd’hui. Ra­di­cal Pre­sence, Black Per­for­mance in Con­tem­po­ra­ry Art est une ex­po­si­tion ca­pi­tale, à la fois pour l’his­toire de la culture afri­cai­nea­mé­ri­caine et pour celle de la per­for­mance: si le corps noir a long­temps été dis­si­mu­lé, hu­mi­lié et vio­len­té, la per­for­mance a été pour de nom­breux ar­tistes amé­ri­cains de des­cen­dance afri­caine un ou­til, un es­pace et un temps de ré­ap­pro­pria­tion de ce corps. Les no­tions de mé­moire col­lec­tive, d’es­pace ur­bain et de cor­po­réi­té, cru­ciales dans la culture et l’his­toire afri­cai­ne­sa­mé­ri­caines, tra­versent l’en­semble du cor­pus d’oeuvres pro­duites par trois gé­né­ra­tions d’ar­tistes. Le par­cours com­mence par les an­nées 1960-1970, quand les mou­ve­ments ho­mo­sexuels et fé­mi­nistes émergent aux cô­tés des mou­ve­ments afri­cains-amé­ri­cains des droits ci­viques : des ar­tistes comme Adrian Pi­per, David Ham­mons, Ben­ja­min Pat­ter­son et Ulysses Jen­kins, qui ont aus­si un pied dans l’ac­ti­visme, uti­lisent la per­for­mance pour ré­vé­ler les mé­ca­nismes de pou­voir, l’in­jus­tice so­ciale et les im­pli­ca­tions so­cio­cul­tu­relles de la race et du genre. La pièce Spade (Power to the Spade) (1969), un des fa­meux Bo­dy Prints de David Ham­mons, en est un bel exemple : en jouant sur le terme Spade, qui dé­signe à la fois une in­sulte pour les Noirs et la forme pique de la carte à jouer, et en confé­rant de la ma­té­ria­li­té à son corps en l’im­pri­mant sur une sur­face, Ham­mons créé un es­pace de ré­sis­tance. Un autre en­jeu im­por­tant qui re­joint les re­ven­di­ca­tions des études fé­mi­nistes et de genre est ce­lui de la re­pré­sen­ta­tion : comment dé­faire les ca­té­go­ri­sa­tions de l’identité ? La per­for­mance Ne­ge­rho­sen 2000 / The Tra­vel Al­bum (2003), dans la­quelle Jean-Ul­rick Dé­sert sillonne l’Al­le­magne vê­tu de l’ha­bit tra­di­tion­nel ba­va­rois, met en lu­mière les dy­na­miques ob­jec­ti­fiantes du re­gard sur l’autre. Avec a/k/a Mrs. George Gil­bert (2004), l’ar­tiste et cu­ra­trice Co­co Fus­co dé­nonce les mé­ca­nismes de stig­ma­ti­sa­tion noire en com­po­sant une fic­tion de la chasse d’An­ge­la Da­vis par le FBI. Dans la li­gnée de Pa­po Co­lo, Sher­man Fle­ming et Pope L., on dé­couvre les im­pres­sion­nants tra­vaux des jeunes ar­tistes Dave McKen­zie et Ta­me­ka Nor­ris qui im­posent à leurs corps des si­tua­tions ex­trêmes, ré- vé­lant non seule­ment les op­pres­sions so­ciales et po­li­tiques su­bies par les Noirs, mais aus­si par tout in­di­vi­du confron­té à la mar­chan­di­sa­tion et la pro­duc­tion de masse. Il faut sou­li­gner les ma­gni­fiques pho­to­gra­phies du pro­jet An­tho­lo­gy (2011) par Clif­ford Owens, qui re­trace l’his­toire de la per­for­mance noire à tra­vers l’ac­ti­va­tion de pro­to­coles com­man­dés à des ar­tistes afri­cain­sa­mé­ri­cains. Que ce soit par une in­ter­ven­tion pla­ni­fiée ou fur­tive, dans l’es­pace du quo­ti­dien ou ins­ti­tu­tion­nel, à tra­vers la trace d’une ac­tion cor­po­relle, une pra­tique théo­rique, ou une ini­tia­tive cu­ra­to­riale, les ar­tistes de Ra­di­cal Pre­sence s’em­parent de la bla­ck­ness et la ré­in­ventent dans leurs propres lan­gages, af­fir­mant leur art au-de­là de toute fixa­tion iden­ti­taire.

During Per­for­ma 13, the Grey Art Gal­le­ry and the Stu­dio Mu­seum laun­ched Ra­di­cal Pre­sence, Black Per­for­mance in Con­tem­po­ra­ry Art. Co­ve­ring the 1960s through the present, it is a uni­que­ly com­pre­hen­sive sur­vey of this fa­cet of Afri­can-American culture and no less im­por­tant in terms of the his­to­ry of per­for­mance art it­self. While the Black bo­dy has long been hid­den, hu­mi­lia­ted and bru­ta­li­zed, for ma­ny American ar­tists of Afri­can des­cent it has al­so been a tool, a space and a time for the reap­pro­pria­tion of that bo­dy. The concepts of col­lec­tive me­mo­ry, ur­ban space and cor­po­ra­li­ty that have been so cru­cial in Afri­canA­me­ri­can culture and his­to­ry in­fuse the bo­dy of work pro­du­ced by three ge­ne­ra­tions of ar­tists. The ex­hi­bi­tion be­gins with the 1960s, when the gay pride and fe­mi­nist mo­ve­ments be­gan to emerge along­side the ci­vil rights and Black li­be­ra­tion mo­ve­ments. Ar­tists like Adrian Pi­per, David Ham­mons, Ben­ja­min Pat­ter­son and Ulysses Jen­kins, who were al­so ac­ti­vists, used per­for­mance to un­veil the me­cha­nisms of power, so­cial in­jus­tice and the so­cial and po­li­ti­cal im­pli­ca­tions of race and gen­der. The piece Spade (Power to the Spade) (1969), one of David Ham­mons’s fa­mous Bo­dy Prints, is a good example: by pun­ning on the word spade (a de­ro­ga­to­ry word for Black people) and the Ace of Spades, and gi­ving his bo­dy ma­te­ria­li­ty by im­prin­ting it on a sur­face, Ham­mons crea­ted a space of re­sis­tance. Ano­ther core is­sue for both wo­men’s and gen­der stu­dies is representation—how to blow up iden­ti­ty ca­te­go­ri­za­tion. The per­for­mance Ne­ge­rho­sen 2000 /The Tra­vel Al­bum (2003), in which Jean-Ul­rick Dé­sert tra­vels through Ger­ma­ny wea­ring tra­di­tio­nal Ba­va­rian le­de­rho­sen, fo­re­grounds the ob­jec­ti­fying dy­na­mics of a cer­tain vi­sion of the Other. With a/k/a Mrs. George Gil­bert (2004) the ar­tist and cu­ra­tor Co­co Fus­co ex­poses the me­cha­nisms of Black stig­ma­ti­za­tion in a fic­tio­na­li­zed ac­count of the FBI man­hunt for An­ge­la Da­vis. Coming af­ter Pa­po Co­lo, Sher­man Fle­ming and Pope L., youn­ger ar­tists like Dave McKen­zie and Ta­me­ka Nor­ris ex­pose their bo­dies to ex­treme si­tua­tions to bring out the so­cial and po­li­ti­cal op­pres­sion ex­pe­rien­ced not on­ly by Black people but any in­di­vi­dual confron­ted by the mar­ket, com­mo­di­fi­ca­tion and mass pro­duc­tion. Es­pe­cial­ly no­te­wor­thy are ma­gni­ficent pho­tos in Clif­ford Owens’s An­tho­lo­gy (2011) that re­traces the his­to­ry of Black per­for­mance art by reac­ti­va­ting the pro­to­cols of Afri­can-American com­mis­sion pieces. Whe­ther car­rying out their in­ter­ven­tions in a pre-ar­ran­ged or fur­tive man­ner, in the eve­ry­day world or an art space, a theo­re­ti­cal prac­tice or a cu­ra­to­rial ini­tia­tive, the ar­tists fea­tu­red in Ra­di­cal Pre­sence take hold of their bla­ck­ness and reinvent it in their own lan­guages, pro­du­cing beyond any iden­ti­ty fixa­tion.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

De haut en bas / from top: Sen­ga Nen­gu­di. « Per­for­mance Piece ». (Ma­ren Has­sin­ger). 1978. Ti­rage ar­gen­tique. (Court. de l’ar­tiste et Thomas Er­ben Gal­le­ry, New York ; Ph. H. Out­law) Clif­ford Owens. « An­tho­lo­gy (Sen­ga Nen­gu­di) ». 2010. C-prints. Dip­tyque. 75 x 1400 cm. (Court. Col. for Sha­ring and Lear­ning). Dip­tych

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