Ora­cu­lar / Ver­na­cu­lar

Art Press - - EXPOSITIONS - Ge­ne­viève Loup

Mar­seille Mo­du­lor (Ma­mo) Centre d’art de la Ci­té Ra­dieuse / 15 dé­cembre 2013 - 16 fé­vrier 2014

Suite à l’ou­ver­ture ré­cente du Ma­mo, Ora­cu­lar / Ver­na­cu­lar est pro­po­sée par Char­lotte Cosson & Em­ma­nuelle Lu­cia­ni, re­grou­pant les oeuvres de dix­huit ar­tistes et d’un ar­chi­tecte. Ou­verte à des pro­jec­tions fu­tures, cette ex­po­si­tion ar­ti­cule une mul­ti­pli­ci­té de pers­pec­tives avec la mise en jeu d’hé­ri­tages cultu­rels hé­té­ro­gènes. Iko­no­tekst Groupe pointe les symp­tômes de la po­li­tique néo-li­bé­rale sur les struc­tures so­ciales par des scènes mi­nia­tures, en de­van­ture d’une ma­quette de pa­villon ( le Kiosque post­mo­derne, 2013). D’autres éco­no­mies fondent les re­pré­sen­ta­tions des genres, re­con­si­dé­rées par la dis­tri­bu­tion hy­bride de leurs at­tri­buts sexuels dans la vi­déo de Su­ni­ta Pra­sad. Dif­fu­sée dans une ca­bine payante, Mein Hair (2009) pro­longe la sé­rie Sun­ny + Ben­ny To­ge­ther Fo­re­ver, une in­fil­tra­tion dans la com­mu­nau­té d’un ré­seau so­cial très pri­sé où l’im­plant mam­maire se mon­naye avec des images por­no­gra­phiques. Kap­wa­ni Ki­wan­ga in­ves­tit pour sa part les mu­ta­tions pra­ti­quées par l’afro­fu­tu­risme sur les schèmes de l’his­toire au moyen de la science-fic­tion. L’ins­tal­la­tion Star­dust Ar­chives (2013) re­prend des ma­té­riaux de la per­for­mance Afro­ga­lac­ti­ca : un abré­gé du fu­tur (2011-2012), une an­ti­ci­pa­tion de l’agence spa­tiale des États-Unis d’Afrique, continent jus­qu’alors ex­clu des avan­cées tech­no­lo­giques. Les pertes gé­né­rées au cours des trans­mis­sions cultu­relles sont abor­dées par Ga­reth Long, avec la ré­plique as­si­mi­lée d’un mo­bile de Bru­no Mu­na­ri, un ar­tiste aux ac­ti­vi- tés va­riées, dont le gra­phisme, ayant tra­ver­sé plu­sieurs mou­ve­ments du 20e siècle sans mar­quer l’his­toire ( Li­te­ra­ry Asses : Agôn, 2012). Les fonc­tions « contre- pro­duc­tives » des er­reurs de jeux vi­déo sont car­to­gra­phiées par Ju­lien Pré­vieux dans le Mu­sée du Bug (2012). Ber­trand De­zo­teux em­ploie les sauts d’échelle de la mo­dé­li­sa­tion pour faire coexis­ter dif­fé­rents es­paces-temps ( l’His­toire de France en 3D, 2012) : ti­rée d’un jeu de la SNCF, la tra­jec­toire du TGV as­so­cie car­casses pré­his­to­riques, mo­nu­ments, fi­gures de l’his­toire cultu­relle, em­blèmes pu­bli­ci-taires et cu­li­naires, sur une carte de France in­su­laire. Dans Film de va­cances, Hong Kong (2006) de Kol­koz, l’es­pace de la ville et le genre du film de voyage sont dé­fa­mi­lia­ri­sés par la trame co­di­fiée de la 3D. Sa struc­ture de dif­fu­sion, avec son mo­bi­lier sculp­tu­ral et son écran vi­déo construits à par­tir de sys­tèmes in­for­ma­tiques, ap­pa­raît comme une in­crus­ta­tion nu­mé­rique dans le lieu d’ex­po­si­tion. Les pas­sages entre le réel et le vir­tuel sont au­tre­ment opé­rants avec le jeu vi­déo de l’ar­chi­tecte Mi­chel Boisse ( Tom Tom Ca­raïbes, 2013), les contextes de la Ci­té Ra­dieuse et d’Ora­cu­lar/ Ver­na­cu­lar dé­ter­mi­nant la construc­tion des six ni­veaux d’un en­vi­ron­ne­ment 3D. Mo­dé­li­sés nu­mé­ri­que­ment, les oeuvres et l’es­pace d’ex­po­si­tion sont trans­for­més au gré des cir­cons­tances de leur pré­sen­ta­tion mul­ti­di­men­sion­nelle. Cette re­con­fi­gu­ra­tion teste ain­si les li­mites de leurs pro­jec­tions spa­tio-tem­po­relles.

Af­ter the recent ope­ning of the MA­MO, Ora­cu­lar/Ver­na­cu­lar is a show cu­ra­ted by Char­lotte Cosson and Em­ma­nuelle Lu­cia­ni with work by eigh­teen ar­tists and an ar­chi­tect, brin­ging amul­tiple ar­ray of dif­fe­ring cul­tu­ral he­ri­tages in­to play in a set of dif­fe­ring pers­pec­tives open to the fu­ture. Iko­no­tekst Groupe re­veals the so­cial symp­toms of neo­li­be­ral politics in mi­nia­ture scenes in front of amo­del pa­vi­lion ( Kiosque post-mo­derne, 2013). Other eco­no­mies un­der­lie re­pre­sen­ta­tions of gen­der, re­con­si­de­red by the hy­brid dis­tri­bu­tion of their sexual at­tri­butes in the vi­deo by Su­ni­ta Pra­sad. Played in a pay­phone booth, Mein Hair (2009) conti­nues the se­ries Sun­ny + Ben­ny To­ge­ther Fo­re­ver, an in­fil­tra­tion in­to a pri­zed so­cial net­work where breast im­plants are paid for in porn images. Kap­wa­ni Ki­wan­ga ex­plores Afro-Fu­tu­rism and its sci-fi in­ter­ven­tions in­to his­to­ri­cal sche­mas. The ins­tal­la­tion Star­dust Ar­chives (2013) uses ma­te­rials from the per­for­mance Afro­ga­lac­ti­ca : un abré­gé du fu­tur (2011–12), a spe­cu­la­tive sce­na­rio by the space agen­cy of the Uni­ted Stats of Afri­ca, a continent pre­vious­ly ex­clu­ded from tech­no­lo­gi­cal pro­gress. The losses ge­ne­ra­ted during cul­tu­ral trans­mis­sion are ad­dres­sed by Ga­reth Long, with the as­si­mi­la­ted re­pli­ca of a mo­bile by Bru­no Mu­na­ri, a ver­sa­tile ar­tist and gra­phic de­si­gner who is present but not de­ci­sive in se­ve­ral twen­tieth-cen­tu­ry mo­ve­ments ( Li­te­ra­ry Asses: Agôn, 2012). The “coun­ter-pro­duc­tive” func­tions of mis­takes in vi­deo games are map­ped by Ju­lien Pré­vieux in Le Mu­sée du Bug (2012). Ber­trand De­zo­teux uses shifts in scale in his mo­dels to jux­ta­pose dif­ferent spa­ce­times ( L’His­toire de France en 3D, 2012): ta­ken from a French rail­ways game, the path of a high-speed train com­bines pre­his­to­ri­cal car­casses, mo­nu­ments, fi­gures of cul­tu­ral his­to­ry, and com­mer­cial and cu­li­na­ry em­blems on a map of an in­su­lar France. In Film de va­cances, Hong Kong (2006) by Kol­koz, the space of the ci­ty and tra­vel film genre are de­fa­mi­lia­ri­zed by the co­di­fied grid of 3D. Its com­pu­ter-ge­ne­ra­ted pre­sen­ta­tion, with sculp­tu­ral fur­ni­ture and vi­deo screen, al­so ap­pears as a di­gi­tal in­lay in the ex­hi­bi­tion space. The tran­si­tions bet­ween the real and the vir­tual are much more convin­cing in the vi­deo game by ar­chi­tect Mi­chel Boisse ( Tom Tom Ca­raïbes, 2013), in which the contexts of the Ci­té Ra­dieuse and Ora­cu­lar/Ver­na­cu­lar de­ter­mine the construc­tion of the six le­vels of a 3D en­vi­ron­ment. The di­gi­tal­ly mo­de­led works and ex­hi­bi­tion space are trans­for­med in kee­ping with the cir­cum­stances of their 3D pre­sen­ta­tion. This re­con­fi­gu­ra­tion tests the li­mits of their spa­tio-tem­po­ral pro­jec­tions.

Trans­la­tion, C. Pen­war­den

Vue de l'ex­po­si­tion « Ora­cu­lar/ Ver­na­cu­lar ». OEuvres de Do­mi­nique Hurth (ri­deau) ; Kol­koz ; Ma­thieu Kleyebe Abon­nenc ; Alex Israel ; Ju­lien Pré­vieux ; Be­noît Maire Ga­reth Long ; Sha­na Moul­ton ; Oli­via Plen­der ; Iko­no­tekst Groupe ; Mi­chel Boisse. (Court. Ju­lie Li­ger)

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