Phi­lippe De­crau­zat

Art Press - - EXPOSITIONS - Sa­rah Ih­ler-Meyer

Ma­ga­sin / 8 fé­vrier - 4 mai 2014

Ai­guillon­nées par les modes d’ap­pa­ri­tion et de cir­cu­la­tion de formes ayant trait à la per­cep­tion de l’in­vi­sible, celle des vi­bra­tions lu­mi­neuses, so­nores et ma­té­rielles, les abs­trac­tions de Phi­lippe De­crau­zat tissent des liens entre arts vi­suels, mu­sique et sciences. Là où ces con­nexions étaient im­pli­cites chez les pion­niers de l’abs­trac­tion pic­tu­rale en quête d’un lan­gage au­to­nome, les pein­tures, sculp­tures et vi­déos de De­crau­zat mettent au contraire en exergue leur hé­té­ro­no­mie consti­tu­tive.

Titre de l’ex­po­si­tion et de trois des pein­tures qui y sont pré­sen­tées, Notes, Tones, Stone in­dique d’em­blée la na­ture plu­ri­voque de ce qui est ici don­né à voir : signes gra­phiques, to­na­li­tés et vo­lumes ar­ti­culent his­toires des sciences et des arts au­tour de phé­no­mènes per­cep­tifs. Ain­si des sept pein­tures ac­cro­chées ici. Ins­pi­rées par la tra­duc­tion gra­phique d’un mou­ve­ment vi­bra­toire réa­li­sée par Étienne-Jules Ma­rey, in­ven­teur de la chro­no- pho­to­gra­phie, dont les tra­vaux ont in­fluen­cé de nom­breux ar­tistes des avant- gardes his­to­riques, cha­cune de ces toiles re­pré­sente une frac­tion d’une seule et même courbe. Com­po­sées de dia­go­nales pa­ral­lèles, leurs contrastes noirs et blancs pro­duisent des rythmes on­du­la­toires comme le fe­raient des sons, tan­dis que leur sé­quen­çage en sept par­ties les ap­pa­rente à un mon­tage ci­né­ma­to­gra­phique abs­trait, connec­tant ain­si Op Art, mu­sique, sciences et ci­né­ma ex­pé­ri­men­tal. À ces ta­bleaux ré­pondent dix im­po­sants vo­lumes blancs, fai­sant eux aus­si le lien entre dif­fé­rents do­maines. Si leurs em­pla­ce­ments sont in­dexés sur la grille qui com­pose le sol en bé­ton du Ma­ga­sin, leurs di­men­sions ren­voient par exemple à la hau­teur d’ac­cro­chage des toiles, aux pro­por­tions d’une pel­li­cule de 16 mm ou à une sculp­ture de To­ny Smith.

En outre, si­tués sous la grande ver­rière du Ma­ga­sin, ces vo­lumes gé­nèrent des ombres et des lu­mières en per­pé­tuel mou­ve­ment, frag­mentent et dé­mul­ti­plient les pers­pec­tives en même temps qu’ils contraignent et in­fluencent les tra­jec­toires des spec­ta­teurs. Aus­si ces vo­lumes font-ils écho aux ques­tions re­la­tives aux dé­pla­ce­ments des ondes et aux cli­gno­te­ments op­tiques que l’on re­trouve dans les trois films aux­quels ils servent à la fois d’écrans et de socles. Réal i sés à par­tir d’une sculp­ture en ro­ta­tion évo­quant un zoo­trope, dis­po­si­tif op­tique in­ven­té à la fin du 19e siècle pour don­ner l’illu­sion du mou­ve­ment, mais qui est en réa­li­té la re­pro­duc­tion d’un ob­jet scien­ti­fique per­met­tant de dé­tour­ner des ondes, les deux films in­ti­tu­lés Ani­so­tro­py pré­sentent d’in­fi­nies pal­pi­ta­tions lu­mi­neuses rap­pe­lant les films ex­pé­ri­men­taux d’Os­kar Fi­schin­ger, tan­dis que Take on / no take, réa­li­sé à par­tir d’un ex­trait de Film de Sa­muel Be­ckett, montre les bat­te­ments de pau­pière d’un oeil ca­dré en gros plan, équi­va­lents d’in­ces­santes in­ter­rup­tions d’un si­gnal lu­mi­neux.

À la con­fluence de mul­tiples ré­cits, le tra­vail de Phi­lippe De­crau­zat dé­ploie une in­ter­tex­tua­li­té vi­suelle où l’abs­trac­tion se fait pa­ra­doxa­le­ment nar­ra­tive.

Orien­ted by the modes of ap­pea­rance and cir­cu­la­tion of forms re­la­ted to the per­cep­tion of the in­vi­sible—the vi­bra­tion of light, sound and mat­ter, the abs­trac­tions crea­ted by Phi­lippe De­crau­zat ex­plore the links bet­ween visual arts, music and science. Where these con­nec­tions were im­pli­cit in the work of the pio­neers of abs­trac­tion, who were stri­ving for an au­to­no­mous lan­guage, De­crau­zat’s pain­tings, sculp­tures and vi­deos em­pha­size their own consti­tu­tive he­te­ro­no­my.

At once the title of the ex­hi­bi­tion and of three of the se­ven pain­tings in it, Notes, Tones, Stone im­me­dia­te­ly in­di­cates the mul­ti­vo­cal na­ture of what is on show: signs, graphs, tones and vo­lumes ar­ti­cu­late scien­ti­fic and ar­tis­tic sto­ries around per­cep­tual phe­no­me­na. Ins­pi­red by the gra­phic trans­la­tion of a vi­bra­to­ry mo­ve­ment made by Étienne- Jules Ma­rey, the in­ven­tor of chro­no­pho­to­gra­phy, whose work in­fluen­ced ma­ny ar­tists of the first avant-gardes, each can­vas re­pre­sents a frac­tion of the same curve. Made up of pa­ral­lel dia­go­nals, their black and white contrasts pro­duce un­du­la­ting rhythms in the same way as sounds, while their se­ven-part se­quence links them to abs­tract ci­ne­ma­tic mon­tage, connec­ting Op Art, music, science and ex­pe­ri­men­tal ci­ne­ma. Fa­cing them are ten big white vo­lumes, al­so lin­king dif­ferent fields of know­ledge: their po­si­tion fol­lows the grid for­ming Le Ma­ga­sin’s con­crete floor, while their di­men­sions re­fe­rence the height at which can­vases are hung, the pro­por­tions of 16mm film, and a sculp­ture by To­ny Smith.

Fur­ther­more, when pla­ced un­der the big glass roof here, the vo­lumes ge­ne­rate a cons­tant­ly shif­ting play of sha­dow and light, brea­king up and mul­ti­plying vis­tas while constrai­ning the mo­ve­ments of vi­si­tors. In this way the vo­lumes echo ques­tions re­gar­ding the mo­ve­ment of waves and the op­ti­cal fli­cke­ring seen in the three films for which they serve as both screens and pe­des­tals. Made using a ro­ta­ting sculp­ture that evokes a zoe­trope, an op­ti­cal de­vice in­ven­ted in the late ni­net eenth cen­tu­ry to create the illu­sion of mo­ve­ment, but that is in fact the re­pro­duc­tion of a scien­ti­fic ob­ject used for di­ver­ting waves, the two films are Ani­so­tro­py, which pre­sents in­fi­nite num­bers lu­mi­nous pal­pi­ta­tions re­cal­ling the ex­pe­ri­men­tal ci­ne­ma of Os­kar Fi­schin­ger, and Take on / no take, made from an ex­cerpt from Film by Sa­muel Be­ckett, sho­wing the bat­ting of an eye­lid in close-up, the equi­va­lent of in­ces­sant in­ter­rup­tions of a light si­gnal.

De­crau­zat’s work ge­ne­rates an in­ter- dis­ci­pli­na­ry, visual in­ter­tex­tua­li­ty in which abs­trac­tion pa­ra­doxi­cal­ly be­comes nar­ra­tive.

Trans­la­tion, C. Pen­war­den

Vue de l’ex­po­si­tion « Notes, Tones, Stone ». (Ph. B. Adi­lon). Ex­hi­bi­tion view

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