Pa­trick Say­tour

Art Press - - EXPOSITIONS - Catherine Franc­blin

Ga­le­rie Valentin / 11 jan­vier - 22 fé­vrier 2014

L’adoption par Pa­trick Say­tour de ma­té­riaux dé­co­ra­tifs a orien­té très tôt son pro­pos du cô­té d’une ré­flexion sur le goût et sur la culture, ré­flexion qu’égaye une cer­taine iro­nie – ou ré­serve à l’égard d’une cer­taine forme d’au­then­ti­ci­té – re­la­ti­ve­ment ab­sente chez ses col­lègues du groupe Sup­ports/Sur­faces. C’est cette veine que l’ex­po­si­tion met en re­lief à tra­vers une di­zaine d’oeuvres dont la plus an­cienne, da­tée de 1967, est une toile ci­rée à mo­tifs fleu­ris em­preinte de traces de brû­lures, et la plus ré­cente, Tro­phée (2013), une construc­tion mu­rale d’une de­mi-dou­zaine de jeans ins­tal­lés sur des por­te­man­teaux et com­por­tant un mar­quage de pein­ture en forme de croix. Dis­tantes de près de cin­quante ans, les deux oeuvres n’en ex­plorent pas moins de fa­çon si­mi­laire les am­bi­guï­tés d’un ob­jet dif­fi­cile à cer­ner, l’ob­jet po­pu­laire qui, à l’ins­tar du pan­ta­lon por­té par les trois quarts de la pla­nète, de l’ou­vrier à la star de ci­né­ma, re­lève d’une his­toire com­plexe et d’une sym­bo­lique aus­si riche que celle de la rayure étu­diée par Mi­chel Pas­tou­reau. Les autres points forts de cette ex­po­si­tion, to­ta­le­ment « contem­po­raine », sont deux pein­tures sur four­rure syn­thé­tique ; la pre­mière tente de re­trou­ver les formes géo­mé­triques du mo­der­nisme par ra­sage ; la se­conde s’éver­tue à re­pro­duire les mal­adresses d’un autre type de mo­dèle convoi­té par les ar­tistes : le des­sin d’en­fant. À re­te­nir éga­le­ment un su­perbe en­semble de pe­tites sculp­tures en terre cuite.

Pa­trick Say­tour’s adoption of the use of de­co­ra­tive ma­te­rials meant that near­ly from the be­gin­ning his work was a re­flec­tion on taste and culture, im­par­ting a cer­tain amu­sed iro­ny—or pe­rhaps re­serve in re­gard to a cer­tain form of au­then­ti­ci­ty—re­la­ti­ve­ly absent in the work of his fel­low Sup­port/Sur­face mem­bers. This ex­hi­bi­tion high­lights that di­men­sion of his pro­duc­tion with about ten pieces. The ol­dest, made in 1967, is a waxed can­vas co­ve­red with slight­ly bur­ned flo­ral mo­tifs. The most recent, Tro­phée (2013), is a wall ins­tal­la­tion made up of a half-do­zen pairs of jeans stret­ched on a coat rack, de­co­ra­ted with crosses pain­ted on the legs. With the near­ly half-cen­tu­ry gap bet­ween them, the two pieces ne­ver­the­less consti­tute si­mi­lar ex­plo­ra­tions of the am­bi­gui­ties of dif­fi­cult to de­fine ob­jects, eve­ry­day ob­jects like the pants worn by three­quar­ters of the pla­net’s po­pu­la­tion, from la­bo­rers to mo­vie stars, that re­present a com­plex his­to­ry and a sym­bo­lism as rich as that of the stripe stu­died by the spe­cia­list in me­die­val he­ral­dry Mi­chel Pas­tou­reau. The other high point of this to­tal­ly con­tem­po­ra­ry show is a pair of pain­tings on syn­the­tic fur. The first seeks to bring back the geo­me­tric forms of mo­der­nism by sha­ving the fur; the se­cond tries hard to re­pro­duce the clum­si­ness of ano­ther kind of mo­del es­tee­med by ar­tists: chil­dren’s dra­wings. Al­so no­te­wor­thy is a sub­urb en­semble of lit­tle ter­ra­cot­ta sculp­tures.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

« Tro­phée ». 2013. Pein­ture acry­lique sur jean, pa­tère, cintres et bois. 180 x 174 cm. (© Syl­vie Chan-Liat). Acry­lic on jeans, pegs

Newspapers in French

Newspapers from France

© PressReader. All rights reserved.