Le Musée pas­sa­ger

Art Press - - EXPOSITIONS - An­nick Bu­reaud

Di­vers lieux / avril-juin 2014

Po­sé de­vant la ba­si­lique Saint-De­nis en ré­no­va­tion, le Musée pas­sa­ger res­semble à une ba­raque de chan­tier. Mais son ou­ver­ture sur l’ex­té­rieur et la den­telle de grillage blanc dont il est re­vê­tu in­diquent qu'il s’agit d'autre chose. Por­té par la ré­gion Île-de-France et les Ate­liers Fré­dé­ric Laffy, il fait par­tie de ces pro­jets qui ap­portent l’art au­près de pu­blics qui n'y ont gé­né­ra­le­ment pas ac­cès. En quatre ans, il va se po­ser dans vingt-cinq villes de la Ré­gion. Son conte­nu croise art contem­po­rain, art nu­mé­rique et street art : une belle oeuvre de Bill Vio­la ( He­le­na, 2008), une sculp­ture ci­né­tique d’Elias Cres­pin (Cir­cu-concén­tri­cos Rouge Orange Trans­pa­rente, 2014), une su­perbe ani­ma­tion de Yang Yon­gliang ( In­fi­nite Land­scape, 2012) qui aborde l'ur­ba­ni­sa­tion éche­ve­lée de la Chine par le biais de l’es­thé­tique du pay­sage de la pein­ture tra­di­tion­nelle chi­noise. Dans une mise en abîme des écrans et des sup­ports de l'image, Jus­tine Emard pro­pose, avec Screen­cat­cher (2011), une dé­li­cate ins­tal­la­tion de réa­li­té aug­men­tée : des des­sins en noir et blanc de cinémas drive- in aban­don­nés sont épin­glés sur la ci­maise, et c'est par l'in­ter­mé­diaire de ta­blettes ou de té­lé­phones que de pe­tits films en couleurs ra­niment les écrans ob­so­lètes. Le conte­nant, en re­vanche, reste ba­nal et pas tou­jours très bien pen­sé. On peut émettre quelques doutes sur la fonc­tion­na­li­té des « tables vi­déo », la lu­mière am­biante em­pê­chant de voir ce qui se passe sur l'écran. Le pro­jet est sé­dui­sant et se pro­longe par des per­for­mances et concerts et sur­tout la mé­dia­tion et l'im­pli­ca­tion des struc­tures cultu­relles lo­cales. C'est l'en­semble qu'il fau­dra éva­luer au fil du temps.

Pla­ced in front of the ba­si­li­ca of Saint-De­nis, cur­rent­ly being re­no­va­ted, the Musée Pas­sa­ger has the ap­pea­rance of a construc­tion site shed, but its open­ness to its sur­roun­dings and the white mesh around it send a dif­ferent mes­sage. Sup­por­ted by the re­gio­nal coun­cil of Île-de-France and Les Ate­liers Fré­dé­ric Laffy, it is one of se­ve­ral pro­jects de­si­gned to bring art to people who usual­ly don’t have ac­cess to it. Over the next four years it will be set up in twen­ty-five towns around the re­gion. Its contents com­bine contem­po­ra­ry art, di­gi­tal art and street art, with a fine work by Bill Vio­la (He­le­na, 2008), a ki­ne­tic sculp­ture by Elias Cres­pin (Cir­cu­con-cén­tri­cos Rouge Orange Trans­pa­rente, 2014), and a su­perb ani­ma­tion by Yang Yon­gliang (In­fi­nite Land­scape, 2012) ad­dres­sing the fran­tic ur­ba­ni­za­tion of Chi­na via the aes­the­tic of tra­di­tio­nal Chi­nese land­scape pain­ting. In a mise-en-abyme of screens and sup­ports, Jus­tine Emard’s Screen­cat­cher (2011) is a de­li­cate heigh­te­ned rea­li­ty ins­tal­la­tion with black-and-white dra­wings of aban­do­ned drive-ins pinned up on the pic­ture wall while short films re­vive their ob­so­lete screens via ta­blets and smart­phones. The contai­ner, ho­we­ver, is ra­ther ba­nal and poor­ly con­cei­ved. There are grounds to doubt the func­tio­na­li­ty of the “vi­deo tables,” what with the am­bient light ma­king it im­pos­sible to see what’s hap­pe­ning on the screens. The pro­ject is at­trac­tive and conti­nues with per­for­mances and concerts and, above all, me­dia­tion and in­vol­ve­ment by lo­cal struc­tures. Time will judge this en­semble.

Trans­la­tion, C. Pen­war­den

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