Mi­chel Par­men­tier

Ga­le­rie Loe­ven­bruck / 4 avril - 25 mai 2014 et ga­le­rie Jean Four­nier / 22 mai - 21 juin 2014

Art Press - - REVIEWS -

On a sou­vent re­gar­dé l’oeuvre brève (1961-1999) mais in­tense de Mi­chel Par­men­tier en strates suc­ces­sives et étanches : les pré­mices de 1961 à 1965, la mise en place du pro­ces­sus des « bandes » de cou­leurs al­ter­nées fin 1965, la par­ti­ci­pa­tion aux ma­ni­fes­ta­tions du groupe Bu­ren Mos­set Par­men­tier To­ro­ni en 1967, la ces­sa­tion de peindre de 1968 à 1983, le re­tour à la pein­ture en 1983 à 1984, les tra­vaux sur pa­pier puis sur calque po­ly­es­ter de 1986 à 1999. La double ex­po­si­tion qu’ont pro­gram­mée les ga­le­ries Four­nier et Loe­ven­bruck nous montre bien au contraire qu’il s’agit d’un seul et même tra­vail qui n’a ces­sé de se re­mettre en ques­tion à par­tir d’un socle éta­bli dès l’ori­gine. Comme le sou­li­gnait Ber­nard Blis­tène : « ” La splen­deur et la mi­sère” de chaque toile de Par­men­tier n’est qu’une ab­sence des autres », phrase à double sens qui fait au­tant ré­fé­rence aux pein­tures que Mi­chel Par­men­tier n’a pas pu ou vou­lu faire qu’à toutes les pein­tures qu’il a faites et qu’il n’a ja­mais re­niées. En cinq oeuvres seule­ment, la ga­le­rie Loe­ven­bruck en dé­montre la “splen­deur ”. Et ce rap­pro­che­ment d’une pein­ture noire de 1984 et de quatre calques des an­nées 1989-91 par­fai­te­ment choi­sis n’est pas seule­ment si­gni­fi­ca­tif de la mé­thode de pliage, re­cou­vre­ment et dé­pliage mis au point par Mi­chel Par­men­tier à la fin de l’an­née 1965 et sur la­quelle nous n’avons plus be­soin de revenir, mais surtout de la ma­té­ria­li­té même que ce pro­ces­sus inau­gure. En ef­fet, le pou­voir ré­flé­chis­sant de la laque – en par­ti­cu­lier noire – éta­blit des mi­roi­te­ments de sur­face qui dé­jouent toute pré­ten­tion à se suf­fire comme aplat mo­no­chrome ab­so­lu pour af­fir­mer à l’in­verse sa cor­po­réi­té même: tout n’y est que pein­ture et seule­ment pei­ture, c’est-à-dire ma­tière, sur­face et éten­due. Ce que l’ar­tiste re­joue au fur et à me­sure de la pro­duc­tion de ses fu­sains ou pas­tels noir, gris ou blancs sur calque : faire que quelque chose ad­vienne et prenne sens, tout en n’ex­pri­mant que ce qu’elle est en propre. Chaque geste « frot­té » ou « gri­bouillé-ef­fa­cé » y est ain­si spé­ci­fique dans son pas­sage et sa teinte tout en étant le même dans son in­ten­tion­na­li­té. Au­tre­ment dit : ou­vrir une sur­face au voir pour mieux en dé­voi­ler l’ex­pé­rience et l’en­jeu. Re­trou­ver en­suite ses pre­mières oeuvres à la ga­le­rie Four­nier per­met d’en re­pé­rer jus­te­ment les sources. Si tout y pro­cède de lam­beaux de pa­pier ou de toile su­per­po­sés que Par­men­tier re­couvre de pein­ture jus­qu’à sa­tu­ra­tion ou dé­gra­da­tion – leur mi­sère –, des ful­gu­rances se pro­duisent mal­gré tout : du pa­pier d’alu­mi­nium mi­roi­tant qui piège la lu­mière – la laque fe­ra de même– ; des coups de pein­ture d’une am­pli­tude ou d’une ex­pres­si­vi­té sans égal ; des ac­cords somp­tueux de noir, blanc et gris, ou au contraire des stri­dences de rose et bleu ou de rose et jaune. Il fau­dra la ren­contre en 1963 avec Si­mon Han­taï et sa mé­thode de pliage / dé­pliage, pour que, sur­mon­tant leur gau­che­rie et leur bé­gaie­ment ap­pa­rents, Mi­chel Par­men­tier ouvre, à tra­vers les essais sur pa­pier (Pein­ture n°00, 39, 42) et sur toile ten­due sur châs­sis (Pein­ture n°10, 12, 13), un champ d’ex­pé­ri­men­ta­tions pic­tu­rales in­com­pa­rable, et qui n’est tou­jours pas clos au­jourd’hui.

Charles-Ar­thur Boyer Une ex­po­si­tion de Mi­chel Par­men­tier se tient à la Villa Ta­ma­ris à la Seyne-sur-Mer, jus­qu’au 14 sep­tembre 2014. Mi­chel Par­men­tier pro­du­ced an in­tense bo­dy of work (1961–1999) that is of­ten di­vi­ded up in­to air­tight seg­ments: the be­gin­nings, from 1961 to 1965, de­ve­lop­ment of his stripe mo­tif, mem­ber­ship of the Bu­ren Mos­set Par­men­tier To­ro­ni group in 1967, the per­iod when he stop­ped pain­ting, from 1968 to 1983, the re­turn to pain­ting in 1983 and 1984, and the work on pa­per and po­ly­es­ter tra­cing pa­per from 1986 to 1999. These two lin­ked shows at the Four­nier and Loe­ven­bruck gal­le­ries prove, in fact, that the work was a whole, a pro­cess that was cons­tant­ly cal­ling it­self in­to ques­tion on the foun­da­tion es­ta­bli­shed at the out­set. As Ber­nard Blis­tène has poin­ted out, “‘the splen­dor and mi­se­ry’ of each Par­men­tier can­vas is sim­ply the ab­sence of the others.” These am­bi­guous words re­fer both to the pain­tings he ne­ver made, or did not want to make, and the pain­tings he made and ne­ver di­sow­ned. Ga­le­rie Loe­ven­bruck ma­nages to de­mons­trate their “splen­dor” in on­ly five works. The jux­ta­po­si­tion of a black pain­ting from 1984 and four per­fect­ly cho­sen tra­cing pa­per pieces from 1989–91 not on­ly ty­pi­fies the fol­ding, co­ve­ring and un­fol­ding me­thod Par­men­tier de­ve­lo­ped at the end of 1965, al­rea­dy much dis­cus­sed, but tells us about the ma­te­ria­li­ty that this pro- cess inau­gu­ra­ted. The re­flec­tive power of the lac­quer—es­pe­cial­ly when black—creates a mir­ror-like sur­face that un­der­mines any claim to stand as an ab­so­lute, flat mo­no­chrome and in­sists on the cor­po­rea­li­ty of the ob­ject. Eve­ry­thing is pain­ting and on­ly pain­ting, that is to say, mat­ter, sur­face and extent. What the ar­tist is playing and re­playing in these char­coals and black, gray or white pas­tels on tra­cing pa­per is this com­bi­na­tion of so­me­thing hap­pe­ning and ha­ving a mea­ning with the pure quid­di­ty of the phy­si­cal ob­ject. Each act of rub­bing or scrib­bling/era­sing is spe­ci­fic in its rhythm and tone yet the same in its in­ten­tio­na­li­ty. In other words: it opens a sur­face to seeing, the bet­ter to re­veal the ex­pe­rience and is­sues this in­volves. Seeing the ear­ly works at Ga­le­rie Four­nier gives a sense of the source of all this. If eve­ry­thing here is made by co­ve­ring laye­red strips of pa­per or can­vas with paint un­til they are sa­tu­ra­ted or da­ma­ged— the “mi­se­ry”—these works still have their mo­ments of bright in­ten­si­ty: shi­ny alu­mi­num pa­per cat­ching the light (as lac­quer will al­so do); paint ap­plied in touches of va­riable am­pli­tude and ex­pres­si­ve­ness; splen­did har­mo­nies of black, white and gray, or stri­dent mixes of pink and blue or pink and yel­lows. Par­men­tier’s mee­ting with Si­mon Han­taï in 1963, and fa­mi­lia­ri­ty with his pliage/dé­pliage me­thod, took him beyond the ap­pa­rent awk­ward­ness and stam­me­ring of these ear­ly works. With his ef­forts on pa­per ( Pein­ture no. 00. 39. 42) and on can­vas on stret­cher ( Pein­ture 10, 12, 13), he ope­ned up a mat­chless field of pic­to­rial ex­pe­ri­men­ta­tion that is still open to­day.

Trans­la­tion, C. Pen­war­den Other ex­hi­bi­tion: Villa Ta­ma­ris in Sey­ne­sur-Mer through Sep­tem­ber 14, 2014.

De haut en bas/ from top: « Sans titre n° 2 ». 1963. 48 x 51,5 cm « Sans titre n° 1 ». 1962. 50,5 x 49 cm Huile et col­lage sur pa­pier. Ex­po­si­tion à la ga­le­rie Jean Four­nier. (Ph. A. Ric­ci) Un­tit­led works. Oil and col­lage/pa­per « 2 juillet 1985 ». Laque noire et blanche sur toile ; « 4 juin 1991 ». Pas­tel gris sur pa­pier calque. (Court. Suc­ces­sion M. Par­men­tier / ga­le­rie Loe­ven­bruck, Pa­ris ; Ph. P. de Go­bert). “Ju­ly 2, 1985.” Lac­quer/can­vas

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