Por­traits d’in­té­rieurs

Art Press - - EXPOSITIONS - Ma­thilde Ro­man

NMNM / 10 juillet 2014 - 18 jan­vier 2015 Por­traits d’in­té­rieurs est une ex­po­si­tion construite au­tour de l’idée de dé­cor, jouant avec le contexte du Nou­veau Mu­sée Na­tio­nal de Mo­na­co ins­tal­lé en par­tie dans une vil­la de style Belle Époque, an­cienne de­meure du peintre Ro­bert Sau­ber. Ce projet est aus­si né de la ren­contre entre deux oeuvres ap­par­te­nant à des col­lec­tions pri­vées : une chambre ima­gi­naire de Marc-Ca­mille Cha­mo­vitz dé­diée à Jean Coc­teau, et une ins­tal­la­tion de Nick Mauss ins­pi­rée d’une an­ti­chambre créée par Ch­ris­tian Bé­rard pour l’Ins­ti­tut Guer­lain à Pa­ris en 1939. Ces deux pièces se font écho en pro­po­sant au spec­ta­teur une mise en scène de dif­fé­rentes oeuvres pui­sées dans les col­lec­tions du mu­sée. Elles font aus­si se re­trou­ver un duo cé­lèbre no­tam­ment pour le film la Belle et la Bête, dont Ch­ris­tian Bé­rard a si­gné les dé­cors. An­crées dans plu­sieurs his­toires, ces ins­tal­la­tions mul­ti­plient les élé­ments d’in­ter­sec­tion. Les ac­cro­chages, le pa­pier peint et le ri­deau de Marc Ca­mille Cha­mo­vitz ren­voient au­tant à l’amé­na­ge­ment in­té­rieur qu’aux dé­cors de scène, tan­dis que la porte ca­pi­ton­née de Nick Mauss ouvre sur un es­pace s’af­fir­mant comme re­pré­sen­ta­tion. Dans ces en­vi­ron­ne­ments, le re­gard est in­ter­pel­lé sur les seuils où il se po­si­tionne. Wan­tee de Laure Prouvost pro­longe ces pers­pec­tives en convo­quant l’idée de l’es­pace in­time comme ar­ran­ge­ment entre dif­fé­rentes his­toires per­son­nelles et fa­mi­liales, sin­gu­lières et col­lec­tives, où la fic­tion­na­li­sa­tion se si­tue dans la re­la­tion entre les di­vers élé­ments ras­sem­blés. À Mo­na­co, où la condi­tion prin­cière as­so­cie mise en scène de soi et construc­tion d’une my­tho­lo­gie col­lec­tive, le choix de Marc Ca­mille Cha­mo­vitz de mon­trer des pho­tos de Coc­teau prises par Lar­tigue lors du ma­riage prin­cier de Rai­nier III, ain­si que le por­trait de Ca­ro­line par Wa­rhol, est d’une grande co­hé­rence et met par­ti­cu­liè­re­ment en exergue la pièce de Laure Prouvost. Ces trois oeuvres sont pro­lon­gées par un en­semble de Bo­dy Double de Brice Dells­per­ger, dans le­quel il in­carne les per­son­nages de plu­sieurs ex­traits de Pul­sions de Brian de Pal­ma (1980), pré­sen­tés dans une scé­no­gra­phie ac­cen­tuant les ef­fets de mise en abîme. Sa der­nière vi­déo, tour­née à Trans­pa­lette à Bourges et axée sur la ma­ni­pu­la­tion de la per­cep­tion de l’es­pace, est une nouvelle étape de sa ré­flexion sur le jeu et l’illu­sion. Une ac­trice en crise ex­pose ses doutes en plein tour­nage, mais se re­trouve sans cesse re­pous­sée hors champ par son double qui n’est ja­mais tout à fait le même (Brice Dells­per­ger a in­vi­té Na­ta­cha Le­sueur). Ici, l’ef­fet de ré­pé­ti­tion est moins tem­po­rel que spa­tial. Iso­la Bel­la de Da­ni­ca Da­kic se pré­sente comme un an­cien ci­né­ma où les ac­teurs du film pro­je­té sont les pen­sion­naires d’un ins­ti­tut en Bos­nie. Des ou­tils de jeux sont mis à leur dis­po­si­tion – masques, pia­no, plateau – dans un dis­po­si­tif ac­cen­tué par le col­lage, au mur, de la re­pro­duc­tion d’un pa­pier peint pa­no­ra­mique cé­lèbre du 19e siècle et qui donne son titre à la pièce. De­vant ce dé­cor, les in­di­vi­dus dé­filent et se livrent par­fois, af­fir­mant la théâ­tra­li­té des exis­tences. Por­traits d’in­té­rieurs est ain­si une suc­ces­sion de jeux de ca­drage entre dif­fé­rents ni­veaux d’illu­sion, ame­nant l’image dans le réel et mon­trant son pou­voir de scé­na­ri­sa­tion. The ex­hi­bi­tion Por­traits d’in­té­rieurs is not just about in­ter­ior de­co­ra­tion but rooms wi­thin rooms wi­thin rooms. The first le­vel is the in­ter­play with its set­ting, the Nou­veau Mu­sée Na­tio­nal de Mo­na­co lo­ca­ted in a Belle Époque vil­la that was once the home of the pain­ter Ro­bert Sau­ber. Ano­ther le­vel comes from the pai­ring of two works be­lon­ging to pri­vate col­lec­tions, an ima­gi­na­ry bedroom for Jean Coc­teau de­si­gned by MarcCa­mille Cha­mo­vitz and an ins­tal­la­tion by Nick Mauss ins­pi­red by an an­te­cham­ber concei­ved in 1939 by Ch­ris­tian Bé­rard for the Ins­ti­tut Guer­lain in Pa­ris. These two rooms are fur­ther made to echo by the sta­ging of va­rious works se­lec­ted from the mu­seum’s col­lec­tion. The rooms them­selves re­prise the crea­tive part­ner­ship for­med by Coc­teau and Bé­rard, whose most fa­mous col­la­bo­ra­tion was for Beau­ty and the Beast, di­rec­ted by Coc­teau with Bé­rard’s set de­si­gns. The ins­tal­la­tions make va­rious nar­ra­tives in­ter­sect again and again. The han­gings, and the wall­pa­per and cur­tain de­si­gned by Marc Ca­mille Cha­mo­vitz, are examples of set de­si­gn as well as in­ter­ior de­co­ra­tion, and Mauss’s pad­ded door opens on­to a space clear­ly in­ten­ded to be a re­pre­sen­ta­tion. No mat­ter where vi­si­tors are po­si­tio­ned in these en­vi­ron­ments, their gaze is drawn to the door­ways and other struc­tures that frame them. Laure Prouvost’s Wan­tee heigh­tens this game of pers­pec­tives by sug­ges­ting the idea of pri­vate space as an ar­ran­ge­ment bet­ween dif­ferent per­so­nal and fa­mi­ly nar­ra­tives, unique and col­lec­tive, where the fic­tio­na­li­za­tion de­rives from the re­la­tion­ship bet­ween the di­verse ele­ments brought to­ge­ther. There is a po­wer­ful sy­ner­gy bet­ween the set­ting and the sets. Mo­na­co’s sta­tus as a prin­ci­pa­li­ty im­plies a mise-en-scène of in­di­vi­duals and the construc­tion of a col­lec­tive my­tho­lo­gy—and Cha­mo­vit’s choices, his de­ci­sion to show pho­tos of Coc­teau ta­ken by Lar­tigue du­ring Prince Rai­nier III’s royal wed­ding and Wa­rhol’s por­trait of Prin­cess Ca­ro­line— heigh­ten this ef­fect and par­ti­cu­lar­ly high­light Prouvost’s piece. In the same vein, Brice Dells­per­ger’s en­semble Bo­dy Double fea­tures him­self playing cha­rac­ters in scenes ta­ken from Brian de Pal­ma’s 1976 mo­vie Ob­ses­sion. Dells­per­ger’s set ra­di­ca­lizes the mise-en-abyme. His la­test vi­deo, shot at the Trans­pa­lette art cen­ter in Bourges, about how our per­cep­tion of space can be ma­ni­pu­la­ted, marks a new stage in his ex­plo­ra­tion of games and il­lu­sions. In his most recent film an ac­tor cracks up and gives fill rein to her doubts in the middle of a film shoot and is re­pea­ted­ly pu­shed off ca­me­ra by her constant­ly me­ta­mor­pho­sing bo­dy double (Dells­per­ger brought in Na­ta­cha Le­sueur). Here the ef­fect of re­pe­ti­tion is not so much tem­po­ral as spa­tial. The conceit in Da­ni­ca Da­kic’s Iso­la Bel­la is a for­mer mo­vie house where the ac­tors in the film being shown are pa­tients in a Bos­nian home for the di­sa­bled. The thea­tri­ca­li­ty of the ele­ments they are gi­ven—masks, a pia­no and a stage—is heigh­te­ned by the re­pro­duc­tion, co­ve­ring a wall, of a fa­mous ni­ne­teenth-cen­tu­ry wall­pa­per de­si­gn, a pa­no­ra­mic view of the is­land that gives this film its name. On this set the cha­rac­ters ap­pear and so­me­times speak, tes­ta­ment to the thea­tri­ca­li­ty of our exis­tence. Thus Por­traits d’in­té­rieurs is a suc­ces­sion of frames wi­thin frames where dif­ferent le­vels of illu­sion put the image in the context of the real and de­mons­trate rea­li­ty’s po­wer to script our lives.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

Marc Ca­mille Chai­mo­wicz. « Jean Coc­teau... ». 2003-2014. (Coll. N. Fio­ruc­ci, Londres ; Court. de l’ar­tiste et Ca­bi­net, Londres ; Ph. M. Ma­glai­ni & B. Pio­van)

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