Play Time. 4e bien­nale d’art contem­po­rain. Les Ate­liers de Rennes

Art Press - - REVIEWS - Jean-Marc Hui­to­rel

Dif­fé­rents lieux / 27 sep­tembre - 30 no­vembre 2014 Play Time, la qua­trième bien­nale de Rennes est un mo­dèle de clar­té et d’ef­fi­ca­ci­té. Trois lieux gé­né­riques (la Halle de La Cour­rouze, an­cienne car­tou­che­rie fraî­che­ment ré­no­vée, le Frac Bre­tagne et le mu­sée des beauxarts) se par­tagent l’ex­po­si­tion de 50 ar­tistes. Dans ce creu­set, les res­pon­sables des six lieux par­te­naires (La Criée, 40M3, le Ca­bi­net du Livre d’ar­tiste, le Phakt, Le Quar­tier à Quim­per et Pas­se­relle à Brest) ont choi­si un ar­tiste à qui ils consacrent une mo­no­gra­phie. Fi­dèle à l’ex­plo­ra­tion des liens entre l’art et l’éco­no­mie (en­tre­prise, monde du tra­vail, va­leur…), Zoë Gray, la com­mis­saire, par son titre pro­gram­ma­tique qui place la ma­ni­fes­ta­tion sous le re­gard de Mr Hulot, an­nonce la cou­leur ! Car c’est une bien­nale co­lo­rée et bon en­fant qui, plu­tôt que se fon­der sur un pro­pos théo­rique a prio­ri, laisse par­ler les oeuvres. Et ces oeuvres – une part de re­prises, une autre de créa­tions – parlent du temps, ce­lui du tra­vail, du jeu et de la pa­resse. Elles mé­nagent de belles sur­prises au­tant qu’elles té­moignent d’un lien réel de la com­mis­saire avec les ar­tistes. La Halle de la Cour­rouze, an­ti-white cube, se par­tage entre quelques vi­déos et deux vastes en­sembles. L’un montre, sur un sup­port de mar­ché cou­vert dû à Mi­ckael Beut­ler, des pièces en cé­ra­mique de De­war & Gic­quel ain­si que les sculp­tures que Bru­no Pei­na­do a réa­li­sées avec ses deux pe­tites filles : jouer à tra­vailler ou tra­vailler à jouer ? L’autre consiste en la réa­li­sa­tion à l’échelle 1 du projet Go­golf de Fran­çois Cur­let, l’ar­tiste confiant à une ving­taine de ses col­lègues le soin de réa­li­ser un spot de mi­ni-golf. On est in­vi­té à y jouer. Au Frac se pose la ques­tion de l’oeuvre d’art entre jeu et pen­sée sous l’égide de Ro­bert Filliou. S’y re­marquent deux ins­tal­la­tions im­por­tantes éga­le­ment de Pei­na­do et Beut­ler, une belle pièce de Hans Scha­bus, une vi­déo troublante de Erik Van Lie­shout. Le mu­sée des beaux-arts re­ven­di­quant le « droit à la pa­resse », on sau­te­ra dans un châ­teau gon­flable, bu­si­ness ob­ject conçu par des en­fants sur pro­po­si­tion de Pil­vi Ta­ka­la, de belles sé­ries de des­sins de Tho­mas Tu­doux au­tour du som­meil et du re­pos contra­riés, ain­si que la vi­déo Free­dom Re­quires Free Poeple de Ane Hjort Gut­tu, por­trait d’un jeune en­fant qui re­fuse le dik­tat de l’école (l’ar­tiste nor­vé­gienne bé­né­fi­cie d’une ex­po­si­tion per­son­nelle au Quar­tier). On re­gar­de­ra la pré­sen­ta­tion de la star mon­tante Os­car Mu­rillo à 40M3, celle de Pris­cil­la Fer­nan­dez au Phakt et tout par­ti­cu­liè­re­ment celle de Ga­reth Moore à La Criée, à mes yeux l’une des pro­po­si­tions les plus pro­bantes : un en­semble de mo­destes au­tels et ora­toires réa­li­sés de bric et de broc, par­fois trou­vés et qui os­cil­lent entre eth­no­gra­phie et force spi­ri­tuelle. Pas de ca­ta­logue mais un guide gra­tuit et un petit livre où se tient l’es­sen­tiel du pro­pos, dont la ré­fé­rence cen­trale à l’ou­vrage de l’his­to­rien néer­lan­dais Jo­han Hui­zin­ga, Ho­mo Lu­dens (1938) : quatre en­tre­tiens me­nés par Nienke Terps­ma et Ro­bert Ha­me­li­jnck, les édi­teurs de la re­vue no­made Fu­cking Good Art.

the fourth Rennes bien­nial, is a mo­del of cla­ri­ty and ef­fi­ca­cy. Three not par­ti­cu­lar­ly no­table ve­nues (La Halle de La Cour­rouze, a fre­sh­ly re­no­va­ted for­mer ar­se­nal, the Brit­ta­ny FRAC (regional art cen­ter) and the city’s fine arts mu­seum host ex­hi­bi­tions of work by 50 ar­tists, and ano­ther six partner sites (La Criée, 40M3, Le Ca­bi­net du Livre d’ar­tiste, Le Phakt, Le Quar­tier in Quim­per and Pas­se­relle in Brest) each chose an ar­tist for a so­lo show. An ex­plo­ra­tion of the links bet­ween art and bu­si­ness (cor­po­ra­tions, jobs, va­lue, etc.), cu­ra­tor Zoë Gray’s title evokes the 1967 Jacques Ta­ti film whose pro­ta­go­nist, Ta­ti’s em­ble­ma­tic per­so­na Mon­sieur Hulot, is co­lor­ful and ea­sy-going, just like this event which lets art­works speak for them­selves ra­ther than try to illus­trate a prio­ri theo­re­ti­cal pro­po­si­tions. These pieces, some seen be­fore and others made for this oc­ca­sion, talk about time, work time and play­time when people are bu­sy doing no­thing. The show is full of sur­prises, while at­tes­ting to the cu­ra­tor’s strong ties with the fea­tu­red ar­tists. Sha­ring the Halle de la Cour­rouze, a vast space that is the op­po­site of a white cube, are a few vi­deos and two large en­sembles. Mar­ket stands made by Mi­chael Beut­ler serve as pe­des­tals for ce­ra­mic pieces by De­war & Gic­quel and sculp­tures Bru­no Pei­na­do made with his two young daugh­ters. Were they playing at wor­king or wor­king on playing? The other en­semble is the life-si­zed ins­tal­la­tion Go­golf concei­ved by Fran­çois Cur­let, who as­ked twen­ty of his ar­tist friends to each make a “hole” for ami­ni-golf course. Vi­si­tors are in­vi­ted to try and play on it. The ex­hi­bi­tion at the FRAC, Work as Play, Art as Thought, takes its title from a piece by Ro­bert Filliou. It al­so in­cludes two more ma­jor ins­tal­la­tions by Pei­na­do and Beut­ler, an ex­cellent vi­deo by Hans Scha­bus and a more dis­tur­bing one by Erik Van Lie­shout. The fine arts mu­seum pro­claims “the right to be la­zy.” Vi­si­tors can jump on Pil­vi Ta­ka­la’s “Five Star Boun­cy House,” os­ten­si­bly made for spoi­led chil­dren. A fine se­ries of dra­wings by Tho­mas Tu­doux looks at con­tem­po­ra­ry bar­riers to res­ting and slee­ping rough. Ane Hjort Gut­tu’s Free­dom Re­quires Free People is a por­trait of a child who re­bels at school (this Nor­we­gian ar­tist is al­so fea­tu­red in a so­lo show at Le Quar­tier). Other shows worth seeing are the presentation by rising art star Os­car Mu­rillo at the 40M3, Pris­cil­la Fer­nan­dez at Le Phakt and es­pe­cial­ly Ga­reth Moore at La Criée, to­myeyes one of the bien­nial’s most convin­cing pieces, a set of mo­dest al­tars and ora­to­ries­ma­deof odds and ends, some of them found ob­jects, com­bi­ning eth­no­gra­phy and spi­ri­tua­li­ty. Ins­tead of a ca­ta­logue, vi­si­tors get a free guide and a book­let with texts laying out the bien­nial’s ba­sic theme, in­clu­ding its foun­da­tio­nal re­fe­rence to Dutch his­to­rian Jo­han Hui­zin­ga’s book Ho­mo Lu­dens (1938), and four in­ter­view conduc­ted by Nienke Terps­ma and Ro­bert Ha­me­li­jnck, the edi­tors of the no­mad ma­ga­zine Fu­cking Good Art.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

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