3e Bien­nale de Bel­le­ville

Art Press - - REVIEWS - In­grid Lu­quet-Gad

Di­vers lieux / 25 sep­tembre - 26 oc­tobre 2014 Les deux pré­cé­dentes éditions de la bien­nale de Bel­le­ville, « bien­nale de quar­tier », pre­naient ap­pui sur le tis­su ur­bain lo­cal. Avec la Piste des Apaches, le thème de la marche étend le pé­ri­mètre de l’évé­ne­ment : la pro­po­si­tion tient de l’éche­veau qu’on dé­roule, et in­vite à fran­chir le pé­ri­phé­rique. Si le centre né­vral­gique reste le Car­ré de Bau­douin, ce­lui-ci n’est que l’an­ti­chambre d’une bien­nale qui tente au­tant d’évin­cer l’ob­jet que sa des­ti­na­tion ha­bi­tuelle, l’ex­po­si­tion. Le par­ti pris de l’art comme ex­pé­rience est adap­té à l’es­prit de la bien­nale. Et am­bi­tieux. Car la va­lo­ri­sa­tion de l’ex­pé­rience vé­cue d’un es­pace don­né a pour cor­ré­lât le dé­sir de dé­ma­té­ria­li­sa­tion. La marche, c’est en­ten­du, pro­duit de nou­velles ma­nières de se rap­por­ter à son propre corps, de nou­velles stra­té­gies de spa­tia­li­sa­tion. Mais que laisse-t-elle dans son sillage, et qu’en mon­trer? La ques­tion de sa trans­po­si­tion dans le monde de l’art est aus­si in­évi­table qu’épi­neuse. « Dis­po­si­tif mul­tiple », le Car­ré de Bau­douin, s’il ac­cueille une li­brai­rie, un es­pace de pro­jec­tion et une ar­to­thèque, ne fait pas l’éco­no­mie de l’ex­po­si­tion. Cam­mi­na cam­mi­na, dont le com­mis­sa­riat est as­su­ré par Pa­trice Jo­ly, plante le dé­cor his­to­rique avec des fi­gures tu­té­laires comme Ri­chard Long ou Ha­mish Ful­ton, tout en ac­cueillant des réa­li­sa­tions liées aux pro­po­si­tions per­for­mées qui forment l’es­sen­tiel du pro­gramme. Des socles ac­cueillent les pe­tites sculp­tures que Laurent Tixa­dor a réa­li­sées à par­tir d’ob­jets col­lec­tés au cours de son tra­jet à pied de Nantes à Bel­le­ville. Agré­men­tées d’ins­crip­tions, elles té­moignent de la si­tua­tion d’in­con­fort du no­made mo­derne que rien n’oblige plus à che­mi­ner à pied. Par­ti­ci­pa­tives, les marches de Dec­tor et Du­puy (entre le Car­ré Bau­douin et la porte des Li­las) ou de Jacques Clays­sen et Pa­trick La­fo­ret (re­liant la ga­le­rie Ro­pac de Pantin à celle de Ga­go­sian au Bour­get) donnent lieu quant à elles à une do­cu­men­ta­tion vi­déo qui at­tire l’at­ten­tion sur la poé­sie de l’in­fime au creux des in­ter­stices ur­bains. On re­tien­dra éga­le­ment l’am­bi­tieux projet de Ca­pu­cine Ve­ver : té­lé­gui­dé par une ap­pli­ca­tion à té­lé­char­ger sur son smart­phone, le flâ­neur écoute des ré­cits dé­cri­vant les an­ciennes car­rières sous ses pieds. Par sa pau­vre­té ico­nique, la marche, en ef­fet, a sou­vent été abor­dée de ma­nière in­di­recte, et re­qua­li­fiée en dé­rive ou déam­bu­la­tion, son ver­sant fic­tion­nel. C’est le cas avec les Mots bleus de Fran­çois Au­bart et Ben­ja­min Se­ror, une sé­rie de lec­tures dans ces bars de Bel­le­ville où se pro­longent sou­vent les ver­nis­sages. Et chez Laë­ti­tia Ba­daut Hauss­mann pour A Pro­gram #2, où le pay­sage se fait dé­cor et les ac­teurs se mêlent aux qui­dams. La col­la­bo­ra­tion avec les as­so­cia­tions lo­cales, et avec des struc­tures émer­gentes, dont Khias­ma ou le col­lec­tif de cu­ra­teurs Exo, élar­git en­core un peu plus le spectre de cette bien­nale. À l’ins­tar de la ma­ni­fes­ta­tion de fan­tômes or­ga­ni­sée par Adrien Guillet et Ca­mille Ts­ve­tou­khine, cette troi­sième édi­tion est une pré­sence en creux. Mais pour qui s’y prête, elle est à même de ré­no­ver la per­cep­tion de l’or­di­naire. The last two edi­tions of the Bel­le­ville Bien­nale, tou­ted as a Pa­ris “neigh­bo­rhood bien­nial,” sought to tigh­ten the lo­cal warp and weft. With the “Piste des Apaches” (Apache Trail), this year’s theme, the city is trea­ted more like a skein to be un­ra­ve­led. Vi­si­tors are in­vi­ted to take a walk all the way to the wild side out­side the city line. While the event’s nerve cen­ter is still the Car­ré de Bau­douin, that ve­nue is now sim­ply the an­te­cham­ber for a bien­nial whose aim is to depose both the ob­ject and its ha­bi­tual des­ti­na­tion, the ex­hi­bi­tion. The po­si­tion that art is ex­pe­rience suits the spi­rit of this event. It’s am­bi­tious, too, be­cause the cor­re­late of the va­lo­ri­za­tion of the li­ved ex­pe­rience of a gi­ven space is a year­ning for de- ma­te­ria­li­za­tion. Of course wal­king pro­duces new kinds of re­la­tion­ships with our own bo­dies and new stra­te­gies of spa­tia­li­za­tion. But what does it leave in its wake, and what of that can be shown? The ques­tion of its trans­po­si­tion in­to the art world is as thor­ny as it is in­evi­table. As a “multipurpose ma­chine,” the Car­ré de Bau­douin in­cludes a li­bra­ry, a pro­jec­tion room and an “ar­to­thèque” as well as an ex­hi­bi­tion, Cam­mi­na cam­mi­na, cu­ra­ted by Pa­trice Jo­ly. Sprou­ting up amid this his­to­ric ve­nue is work by ico­nic fi­gures such as Ri­chard Long and Ha­mish Ful­ton, in ad­di­tion to the per­for­mance pro­jects that do­mi­nate the pro­gram­ming. Atop pe­des­tals are small sculp­tures made by Laurent Tixa­dor using ob­jects he col­lec­ted du­ring his long march from the city of Nantes to Bel­le­ville. Ador­ned with ins­crip­tions, they are tes­ta­ment to the vo­lun­ta­ry dis­com­fort suf­fe­red by the mo­dern no­mad who no lon­ger tra­vels on foot by ne­ces­si­ty. The gui­ded tours led by Dec­tor & Du­puy (bet­ween the Car­ré Bau­douin and the Porte des Li­las) and Jacques Clays­sen and Pa­trick La­fo­ret (bet­ween the Ro­pac gal­le­ry in the sub­urb of Pantin to the Ga­go­sian gal­le­ry in Le Bour­get) pro­du­ced vi­deos that draw our at­ten­tion to the poe­try of ti­ny de­tails found in ur­ban in­ter­stices. In ano­ther me­mo­rable and am­bi­tious pro­ject, by Ca­pu­cine Ve­ver, strol­lers use an app down­loa­ded on their smart­phone to lis­ten to des­crip­tions of the aban­do­ned quar­ries un­der their feet. Since it is so ico­ni­cal­ly im­po­ve­ri­shed, wal­king has of­ten been dres­sed in more li­te­ra­ry garb and gi­ven fan­cy names like a pro­me­nade or per­am­bu­la­tion. This fic­tio­nal di­men­sion is what cha­rac­te­rizes Les Mots bleus by Fran­çois Au­bart and Ben­ja­min Se­ror, a se­ries of rea­dings in the Bel­le­ville bars where people of­ten ga­ther af­ter gal­le­ry ope­nings. In Laë­ti­tia Ba­daut Hauss­mann’s A Pro­gram #2, the ci­tys­cape is a stage and ac­tors in­ter­mingle with pas­sers-by. The spec­trum of this year’s Bien­nale is fur­ther en­han­ced by part­ner­ships with lo­cal non-pro­fits and emer­ging groups such as Khias­ma and the cu­ra­tors’ col­lec­tive Exo. Like the ghost­ly events or­ga­ni­zed by Adrien Guillet and Ca­mille Ts­ve­tou­khine, this third edi­tion re­quires rea­ding bet­ween the lines. But for those willing to do so, it can re­new our per­cep­tion of the or­di­na­ry.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

Ci-des­sus / above: Ca­pu­cine Ve­ver. « Marche pa­ral­lèle du 17 mai 2014, Ma­la­koff ». (Ph. F. Chiac­chio). “Pa­ral­lel March” Ci-des­sous / be­low: Laurent Tixa­dor. « L’in­con­nu des grands ho­ri­zons ». 2002 (Court. ga­le­rie In Si­tu Fa­bienne Le­clerc). “The Unk­nown of Great Ho­ri­zons”

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