Da­niel De­zeuze

Art Press - - REVIEWS - Charles-Ar­thur Boyer

Ga­le­rie Da­niel Tem­plon / 6 sep­tembre - 25 oc­tobre 2014 Pour sa der­nière ex­po­si­tion à la ga­le­rie Da­niel Tem­plon, Da­niel De­zeuze semble re­vi­si­ter son propre tra­vail avec une cer­taine al­lé­gresse, si­non une in­sou­ciance non feinte, tout comme ce­lui de ses amis du mou­ve­ment Sup­ports / Sur­faces à l’heure où ce­lui-ci est l’ob­jet d’un re­gain d’in­té­rêt, en par­ti­cu­lier aux États-Unis. Si, sous l’in­ti­tu­lé de Bat­te­ments, che­mins, l’ar­tiste fait ex­pli­ci­te­ment ré­fé­rence à la phi­lo­so­phie chi­noise – le Tao en par­ti­cu­lier–, ain­si qu’à la créa­tion du monde se­lon la re­li­gion juive, on nous per­met­tra de suivre une voie plus im­mé­diate : celle d’une forme d’au­to­bio­gra­phie artistique que chaque oeuvre ex­pri­me­rait avec une cer­taine li­ber­té de ton ; comme s’il s’agis­sait de re­gar­der le che­min par­cou­ru, d’en re­pé­rer les mo­ments de bat­te­ments prin­ci­paux, les mo­ments d’éner­gies créa­trices, puis d’en re­battre les cartes joyeu­se­ment. Va­ni­té re­prend ain­si le mo­tif du châs­sis vide qui a ren­du l’ar­tiste cé­lèbre à la fin des an­nées 1960, mais en le su­per­po­sant et en mul­ti­pliant les for­mats telle une mise en abîme, Sine die le prin­cipe de l’en­rou­le­ment de ma­té­riaux peints, ici des lattes de bois trai­tées en contrastes bi­chro­miques. Mais c’est sur­tout à tra­vers la sé­rie des So­leil que les fa­cé­ties plas­tiques de Da­niel De­zeuze s’ex­priment avec une in­ten­si­té et une vi­va­ci­té in­éga­lées. Re­pre­nant le mo­tif de la fe­nêtre rec­tan­gu­laire sur­mon­tée d’une im­poste en forme de de­mi-so­leil, l’ar­tiste en mul­ti­plie tous les pos­sibles : géo­mé­trie, des­sin, po­ly­chro­mie, mais sur­tout fi­nesse, lé­gè­re­té et trans­pa­rence, sau­tant ain­si de la vitre à la grille, du grillage au pay­sage. D’une cer­taine ma­nière, Da­niel De­zeuze est à l’art contem­po­rain ce que Ver­laine est à l’art poé­tique : « De la mu­sique avant toute chose / Et pour ce­la pré­fère l’Im­pair / Plus vague et plus so­luble dans l’air / Sans rien en lui qui pèse ou qui pose […] Car nous vou­lons la Nuance en­cor / Pas la Cou­leur, rien que la nuance ! / Oh ! la nuance seule fiance / Le rêve au rêve et la flûte au cor ! » Réa­li­sée en treillis de bois et en tis­su de fils d’alu­mi­nium, cette sé­rie des So­leils pos­sède la même grâce et la même im­ma­té­ria­li­té que les gazes qui l’a pré­cé­dée. Peinte par touches fines et agiles, presque sau­pou­drée de pig­ments vo­la­tiles, elle dé­cline l’un des plus beaux hom­mages à Pierre Bon­nard qu’un ar­tiste contem­po­rain puisse réa­li­ser, un Bon­nard vif, aé­rien, en­chan­té. Et c’est sans doute cette li­ber­té que l’ar­tiste se donne à re­vi­si­ter son propre pas­sé tout en re- gar­dant vers le fu­tur qui sus­cite l’ad­mi­ra­tion des jeunes générations, cette forme de bri­co­lage qui fait toute la va­leur d’un tra­vail tout à la fois dé­sin­volte et sa­vant, cu­rieux et éru­dit, simple et com­plexe. Mal­gré un ac­cro­chage un peu trop touf­fu qui tend à faire de l’ombre aux vé­ri­tables pé­pites qu’il ac­cueille, cette nouvelle ex­po­si­tion de Da­niel De­zeuze té­moigne une fois de plus de sa ca­pa­ci­té à dé­ve­lop­per une oeuvre par­ti­cu­liè­re­ment riche et fé­conde, et de son re­gard ou­vert sur le monde et tou­jours aux aguets. In his la­test show at the Da­niel Tem­plon gal­le­ry, Da­niel De­zeuze seems to re­vi­sit his work with a cer­tain ju­bi­la­tion, if not una­ba­shed fri­vo­li­ty, just like his Sup­ports/Sur­faces friends at a time when that mo­ve­ment is being ree­va­lua­ted up­ward, par­ti­cu­lar­ly in the U.S. While the title Bat­te­ments, che­mins (Heart­beats, roads) is an ex­pli­cit re­fe­rence to Chi­nese phi­lo­so­phy, Taoism in par­ti­cu­lar, and the crea­tion of the world in Je­wish my­tho­lo­gy, the show al­lows us to ex­plore a more im­me­diate path. In fact, it is an ar­tis­tic au­to­bio­gra­phy to which each piece free­ly contri­butes in its own way, as though the ar­tist were ga­zing at the road tra­ve­led, re­co­gni­zing the de­ci­sive heart­beat mo­ments, the mo­ments of crea­tive ener­gy, and then joy­ful­ly re­shuf­fling the deck. Va­ni­té re­turns to the meme of the emp­ty pain­ting stret­cher that made De­zeuze fa­mous in the late1960s, but using mul­tiple su­per­im­po­sed for­mats to pro­duce a mir­rors-wi­thin-mir­rors ef­fect. Si­mi­lar­ly, Sine die re­vives the prin­ciple of coi­led ma­te­rials, in this case woo­den trel­lises whose laths are pain­ted with two contras­ting co­lors. But it is in the So­leil se­ries that De­zeuze’s vi­sual high jinks reach an un­pre­ce­den­ted vi­va­ci­ty and in­ten­si­ty. Re­pri­sing the mo­tif of a rec­tan­gu­lar win­dow with a trans­om in the shape of a half-sun, his va­ria­tions in­volve geo­me­try, dra­wing and po­ly­chro­my, and above all subt­le­ty, light­ness and trans­pa­ren­cy, as they leap from win­dow to gra­ting and from mesh to land­scape. In a way, De­zeuze is to con­tem­po­ra­ry art what Ver­laine was to poe­try: “Mu­sic above eve­ry­thing/The Im­ba­lan­ced pre­fer­red/Va­guer, more so­luble in air/No­thing weigh­ty, fixed the­rein […. ] For we al­ways de­sire Nuance/ Not Co­lour, nuance ever­more! /Oh, nuance alone can wed/Dream with dream, flute with horn!” Made of woo­den trel­lises and wo­ven alu­mi­num wires, the pieces in the So­leil se­ries have the same grace and im­ma­te­ria­li­ty as the gau­zier ones that pre­ce­ded them. Pain­ted with fine, agile brushs­trokes, as if dus­ted with flying specks of pig­ment, the se­ries is the best pos­sible tri­bute to Pierre Bon­nard any ar­tist could make—a vi­va­cious ethe­real, en­chan­ted Bon­nard. Per­haps what the youn­ger ge­ne­ra­tion ad­mires the most about De­zeuze is how he al­lows him­self to re­vi­sit his past while loo­king to­ward the fu­ture, and his DIY way of put­ting things to­ge­ther to pro­duce pieces that are ca­sual and skil­ful, cu­rious and eru­dite, simple and com­plex. Des­pite a slight­ly overs­tuf­fed dis­play layout that tends to over­sha­dow the veritable nug­gets it is sup­po­sed to high­light, De­zeuze’s new show once again de­mons­trates his abi­li­ty to pro­duce par­ti­cu­lar­ly rich and fer­tile art, and to re­main open to the world, al­ways kee­ping watch.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

« Sine die ». 2013-2014. Pein­ture / bois Ht. 26 cm. Pain­ting on wood Ci-des­sous/ be­low: « So­leils ». 2013. 3 pan­neaux (dé­tail). Pein­ture sur bois, alu­mi­nium. 150 x 66 cm cha­cun. Pain­ting on wood, alu­mi­num

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