LE FRES­NOY

Art Press - - EXPOSITIONS -

Se­bas­tián Díaz Mo­rales

Stu­dio na­tio­nal des arts contem­po­rains / 14 fé­vrier - 26 avril 2015

Si l’oeuvre de Se­bas­tián Díaz Mo­rales a été as­sez tôt ex­po­sée en France, elle est de­puis res­tée trop dis­crète. Son im­por­tance s’im­pose à la vi­site de Fic­cio­na­rio, ex­po­si­tion qui le place aux cô­tés d’ar­tistes de sa gé­né­ra­tion comme Da­vid Claer­bout, mais aus­si dans l’hé­ri­tage des pion­niers Thier­ry Kunt­zel, Mi­chael Snow ou Bill Vio­la. S. Díaz Mo­rales fait par­tie de ces rares ar­tistes qui se concentrent sur la vi­déo, as­so­ciant à la construction des images un ques­tion­ne­ment du mé­dium et des mé­ca­nismes de vi­sion. Dans Fic­cio­na­rio, la scé­no­gra­phie ar­ti­cule pré­ci­sé­ment les oeuvres à tra­vers des es­paces courbes qui donnent une im­pres­sion de vaste ins­tal­la­tion. De ma­nière très or­ga­nique, les images s'ap­pellent et par­tagent un lieu com­mun, des cou­leurs et des ob­ses­sions : la fi­gure du la­by­rinthe, des mou­ve­ments de quête et de pour­suite où se croisent les échos de Borges et de Cortá­zar. In­side (2012), qui ouvre le par­cours, ren­verse ain­si le point de vue sur l'image en nous mon­trant une équipe de tour­nage en ac­tion. La construction se ré­vèle lorsque le mi­roir se brise dans un dé­ploie­ment de lu­mière ci­saillée. L’abs­trac­tion qui s'en dé­gage, is­sue d'un ra­len­ti et d'une très grande qua­li­té d’image, ren­voie le spec­ta­teur à la na­ture de son ex­pé­rience per­cep­tive. Nom­breuses sont les vi­déos qui prennent leur source dans les re­tours de l’ar­tiste dans son pays na­tal, l’Ar­gen­tine. Il filme les pay­sages gran­dioses de Pa­ta­go­nie où il a gran­di, mais aus­si les réa­li­tés de la crise éco­no­mique. Ain­si dans Lu­cha­re­mos has­ta anu­lar la ley (2004), il construit une vi­sion poé­ti­sée des ma­ni­fes­ta­tions à tra­vers de filtres trai­tant le réel comme un des­sin, nous met­tant en­fin dans la ca­pa­ci­té de voir ces images que les mé­dias ne nous laissent plus la pos­si­bi­li­té d'in­ter­ro­ger. L’ins­tal­la­tion Ring, the means of illu­sion (2007) re­prend le même prin­cipe, en uti­li­sant cette fois des images d’un match de boxe. À dis­tance des chocs de cou­leur et des ef­fets de réel, le trai­te­ment gra­phique épouse les mou­ve­ments des corps et sou­ligne la force des re­gards, ren­voyant le spec­ta­teur vers sa fas­ci­na­tion pour la vio­lence des images. Pa­sajes I et II (2012-2013) sont deux bandes plus dis­crètes qui nous amènent dans le dé­dale de Bue­nos Aires, où un jeune homme ne cesse de gra­vir des es­ca­liers dans l’un, et d’ou­vrir des portes dans l’autre. Fil­mées avec une carte de la ville comme script, les re­la­tions entre cet homme qui marche et un ur­ba­nisme qui a fas­ci­né tant d’écri­vains pour ses strates, ses re­plis ca­chés et ses pas­sages sur­pre­nants sont une mé­ta­phore de l'hu­main que l'ar­tiste ne cesse de re­pré­sen­ter : pour­sui­vi par le pas­sé, chu­tant vers l'ave­nir, le pré­sent est un état de sus­pen­sion. Sus­pen­sion est le titre de la der­nière ins­tal­la­tion de S. Díaz Mo­rales, où un homme vole/ chute à la ma­nière de l’ange de l’his­toire dé­crit par Wal­ter Ben­ja­min. Mais ce spec­tacle très sym­bo­lique dé­voile aus­si ses se­crets de tour­nage, tan­dis que le spec­ta­teur est in­vi­té à ha­bi­ter l’ins­tal­la­tion en gra­vis­sant la struc­ture, sai­sis­sant alors l'en­semble de l'ex­po­si­tion. Face au monde et à ses images, la mo­bi­li­té des corps et des re­gards sont des ou­tils pré­cieux pour com­battre la tem­pête de l’his­toire.

Ma­thilde Ro­man S. Díaz Mo­rales ex­pose ré­gu­liè­re­ment à la ga­le­rie Ca­the­rine Bas­tide, à Bruxelles. De haut en bas / from top: « In­sight ». 2012; « Sus­pen­sion ». 2014 Vues de l’ex­po­si­tion « Fic­cio­na­rio », Le Fres­noy / Ex­hi­bi­tion views While Se­bas­tián Díaz Mo­rales ‘s work was shown ear­ly on in France, it hasn’t been pro­per­ly ta­ken note of. Its im­por­tance is ob­vious for anyone who vi­sits Fic­cio­na­rio, an ex­hi­bi­tion that places him be­side ar­tists of his ge­ne­ra­tion such as Da­vid Claer­bout as well as pio­neers like Thier­ry Kunt­zel, Mi­chael Snow and Bill Vio­la. Díaz Mo­rales is one of those rare ar­tists who do videos al­most ex­clu­si­ve­ly, com­bi­ning the construction of images with a ques­tio­ning of the me­dium and its me­cha­nisms. The dis­play layout for Fic­cio­na­rio pre­ci­se­ly ar­ranges the videos in cur­ved spaces, pro­du­cing the im­pres­sion that the show is one big ins­tal­la­tion. The images re­spond to one ano­ther in an or­ga­nic man­ner, sha­ring a space, co­lors and ob­ses­sions: the fi­gure of the la­by­rinth, a search and pur­suit where echoes of Borges and Cortá­zar re­so­nate with each other. In­side (2012), the first piece vi­si­tors come across, gives us a re­verse shot from the image out, so to speak, sho­wing us a film crew at work. The fic­tion breaks down when a mir­ror shat-

ters in­to shards of spar­king light. The re­sul­ting abs­trac­tion, pro­du­ced by slo-mo and ve­ry high qua­li­ty foo­tage, re­minds vie­wers of the na­ture of their per­cep­tual ex­pe­rience. Ma­ny of these videos are ins­pi­red by this ar­tist’s re­turn to his roots in Ar­gen­ti­na. He fil­med the ma­gni­ficent land­scapes of Pa­ta­go­nia, where he grew up, and the ur­ban rea­li­ties of the coun­try’s eco­no­mic

cri­sis. For example, in Lu­cha­re­mos has­ta anu­lar la ley (2004), he constructs a poe­tic vi­sion of street pro­tests by using filters that turn rea­li­ty in­to a dra­wing, fi­nal­ly al­lo­wing us to see images that we can no lon­ger in­ter­ro­gate when broad­cast by the me­dia. The ins­tal­la­tion Ring, the Means of Illu­sion (2007) fol­lows the same prin­ciple, this time using foo­tage of a boxing match. Dis­tan­cing it­self from the ex­change of blows, the co­lors and the ef­fect of rea­li­ty, the gra­phic treat­ment em­pha­sizes the mo­ve­ments of the bo­dies and the po­wer of the gaze, thus for­cing vie­wers to consi­der their own fas­ci­na­tion with the vio­lence of the images. Pa­sajes I & II (2012–13) are two more dis­creet di­gi­tal videos that take us th­rough the maze of Bue­nos Aires. In the first, a young man end­less­ly climbs steps, while in the other he end­less­ly opens doors. Fil­med with a ci­ty map as its script, the re­la­tion­ships bet­ween this wal­king man and a ci­ty whose stra­ti­fi­ca­tions, hi­ding places and sur­pri­sing ar­cades have fas­ci­na­ted so ma­ny wri­ters be­come a me­ta­phor for the hu­man condi­tion that this ar­tist ne­ver tires of re­pre­sen­ting. Pur­sued by the past, fal­ling in­to the fu­ture, the present is in a state of sus­pen­sion. Sus­pen­sion is the title of the last Díaz Mo­rales vi­deo in this show. It shows a man fal­ling/flying like Wal­ter Ben­ja­min’s Angel of His­to­ry. But this sym­bo­lic spec­tacle al­so re­veals the se­crets of its own ma­king while vi­si­tors climb up the stairs of the struc­ture un­til they can see the whole ex­hi­bi­tion. Fa­ced with the world and its images, the mo­bi­li­ty of bo­dies and gazes are vi­tal tools to fight the storm of his­to­ry.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff Se­bas­tián Díaz Mo­rales ex­hi­bits re­gu­lar­ly at the Ca­the­rine Bas­tide gal­le­ry in Brus­sels.

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