An­to­ny Gorm­ley

Art Press - - EXPOSITIONS - Sarah Ih­ler-Meyer

Ga­le­rie Thad­daeus Ro­pac / 1er mars - 18 juillet 2015 De­puis ses dé­buts dans les an­nées 1980, An­to­ny Gorm­ley pour­suit le même ob­jec­tif : fi­gu­ra­tives ou abs­traites, ses sculp­tures et ins­tal­la­tions rendent compte du corps hu­main, non pas dans ses ap­pa­rences, mais tel qu’il est vé­cu et éprou­vé dans sa re­la­tion à l’es­pace et au temps. Jouant des échelles, des masses, des lignes et des vides, il s’agit de mettre en forme des pos­tures qui pointent des rap­ports à la fois phy­siques et psy­chiques au monde, entre contrac­tion et ex­pan­sion, fer­me­ture et ou­ver­ture. C’est ce dont té­moigne l’ex­po­si­tion Se­cond Bo­dy. Com­po­sée de qua­torze mo­dules rec­tan­gu­laires pla­cés les uns au­des­sus des autres, une pre­mière sculp­ture est la forme sty­li­sée et mi­nia­tu­ri­sée d’une per­sonne re­cro­que­villée sur elle-même ( Stop). En contre­point, de taille mo­nu­men­tale, Hole agence des pa­ral­lé­lé­pi­pèdes en acier, pleins ou évi­dés, où in­té­rieur et ex­té­rieur s’in­ter­pé­nètrent. L’idée d’une « syn­taxe de l’ar­chi­tec­ture » ex­pri­mant dif­fé­rentes at­ti­tudes cor­po­relles se re­trouve dans Big Fall Ex­pan­sion Field et Matrix II. Soit l’ali­gne­ment im­po­sant de soixante blocs d’acier fer­me­ment an­crés au sol, l’agen­ce­ment aé­ré de quinze sculp­tures en fonte qui semblent s’élan­cer vers le ciel, enfin, l’em­boî­te­ment de seize struc­tures en treillis mé­tal­liques, tra­ver­sées de part en part par l’es­pace. Mi­ni­ma­lisme et an­thro­po­mor­phisme se conjuguent ici pour in­car­ner di­verses ma­nières d’être-au-monde. An­to­ny Gorm­ley has stead­fast­ly pur­sued his ob­jec­tive since his dé­buts in the 1980s: whe­ther fi­gu­ra­tive or abs­tract, his sculp- tures and ins­tal­la­tions convey the rea­li­ty of the human bo­dy—not the way it looks, but the way it is felt and ex­pe­rien­ced in its re­la­tion to space and time. Playing on scales and masses, lines and space, he ar­ti­cu­lates pos­tures that stand as physical and psy­chic re­la­tions to the world, bet­ween contrac­tion and ex­pan­sion, clo­sure and open­ness. Se­cond Bo­dy is no ex­cep­tion. Consis­ting of four­teen rec­tan­gu­lar mo­dules pla­ced on top of each other, a first sculp­ture is the sty­li­zed and mi­nia­tu­ri­zed form of a squat­ting per­son ( Stop, 2015). In coun­ter­point, the mo­nu­men­tal Hole (2015) is a com­po­si­tion of steel pa­ral­le­le­pi­peds, of full and emp­ty forms, in which in­te­rior and ex­te­rior in­ter­pe­ne­trate. The idea of an “ar­chi­tec­tu­ral syntax” ex­pres­sing dif­ferent cor­po­real po­si­tions is found in Ex­pan­sion Field, Big Fall and Matrix II (2014). Here we have an im­po­sing row of six­ty so­lid­ly an­cho­red blocks of steel, and an ai­ry com­po­si­tion of fif­teen sculp­tures in cast iron that seem to be rea­ching sky­wards, and, fi­nal­ly, six­teen in­ter­lo­cking struc­tures in me­tal mesh, open to space. Mi­ni­ma­lism and an­thro­po­mor­phism come to­ge­ther to em­bo­dy dif­ferent ways of being in the world.

Translation, C. Pen­war­den

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