Guillaume Pi­nard

Art Press - - EXPOSITIONS - Jean-Marc Hui­to­rel

Le Quar­tier, centre d’art contemporain / 31 jan­vier - 17 mai 2015 Un trou dans le dé­cor est à ce jour la plus ample des ex­po­si­tions de Guillaume Pi­nard. Si le tra­vail ac­tuel de cet ar­tiste se nour­rit prin­ci­pa­le­ment de son re­gard sur l’art, les oeuvres et les ins­ti­tu­tions, il ne s’agit ce­pen­dant pas d’une at­ti­tude ci­ta­tion­nelle, mais plu­tôt ico­no­graphe. Ses re­ports au fu­sain en vastes des­sins mu­raux – de pein­tures re­pé­rées dans les mu­sées (ici un dé­tail mal fi­chu du chef-d’oeuvre de Ru­bens, la Chute des dam­nés, par Charles-Em­ma­nuel Bi­set vu au mu­sée des beaux-arts de Quim­per), de l’en­semble des scènes de la co­lonne de Tra­jan, ou bien en­core cette ré­jouis­sante dé­cli­nai­son du mo­tif de la dé­ca­pi­ta­tion à tra­vers la fi­gure étrange d’un peintre bre­ton, Yan’ Dargent – ou bien en­core en pein­tures et en sculp­tures, im­pres­sionnent par leur vir­tuo­si­té et leur drô­le­rie iro­nique. Pre­nant le con­tre­pied de l’ob­ses­sion de la trans­pa­rence des oeuvres et de leur ré­duc­tion à des formules mé­tho­di­que­ment mé­dia­ti­sées, Pi­nard opte pour l’énigme, voire l’in­vi­si­bi­li­té. Il se tient ain­si sur une po­si­tion très ten­due entre ce que l’oeil et l’es­prit de l’ar­tiste re­çoivent (ici l’art comme conden­sé de réel) et ce qu’ils res­ti­tuent par le moyen de cet « art sans des­ti­na­taire », pour re­prendre le titre d’un ses livres. Pi­nard, en ef­fet, pu­blie des ou­vrages où, sou­vent, al­ternent textes et des­sins, et dont le der­nier, Amor (Sé­miose édi­tions), consti­tue la source ju­bi­la­toire et très sti­mu­lante de cette ex­po­si­tion. À l’heure où l‘ave­nir même du Quar­tier se voit me­na­cé par une ré­duc­tion dras­tique de la sub­ven­tion mu­ni­ci­pale, l’oeuvre de Guillaume Pi­nard op­pose au po­pu­lisme am­biant l’exi­gence d’une ana­lyse sub­tile et sans conces­sion des pro­cé­dures de créa­tion. Un trou dans le dé­cor (A Hole in the Sce­ne­ry) is the most ex­ten­sive ex­hi­bi­tion of work by Guillaume Pi­nard to date. While his current pro­duc­tion main­ly in­volves his take on art­works and mu­seums, his intent is not so much ci­ta­tio­nal as ico­no­gra­phic. So­me­times he does large char­coal dra­wings on walls re­pro­du­cing pain­tings found in a mu­seum, such as a bot­ched de­tail ta­ken from Ru­bens’s The Fall of the Dam­ned he spotted in a pain­ting by Charles-Em­ma­nuel Bi­set at the Quim­per fine arts mu­seum, an en­semble of scenes from Tra­jan’s co­lumn, and a de­light­ful series of va­ria­tions on the theme of de­ca­pi­ta­tion using strange pain­tings by the Bre­ton pain­ter Yan’ Dargent. At other times he makes pain­tings and sculp­tures mar­ked as much by iro­nic hu­mor as his vir­tuo­si­ty. Going up against the com­mon ob­ses­sion with the trans­pa­ren­cy of art­works and their reduction to sys­te­ma­ti­cal­ly me­dia­ted for­mu­las, Pi­nard gives us enig­mas and the frank­ly in­dis­cer­nible. He takes what his eye and mind cap­tures (art as a conden­sa­tion of the real) and re­cons­ti­tutes it in an “art ad­dres­sed to no one,” to bor­row the title of one of his books. He has pu­bli­shed ma­ny, of­ten al­ter­na­ting texts and dra­wings. The la­test, Amor (Sé­miose Édi­tions), is the joyous and ve­ry sti­mu­la­ting source of this ex­hi­bi­tion. At a time when a dras­tic reduction in mu­ni­ci­pal fun­ding threa­tens the fu­ture of this contem­po­ra­ry art cen­ter, in op­po­si­tion to today’s rei­gning po­pu­lism Pi­nard offers work that is de­man­ding—a subtle and un­com­pro­mi­sing ana­ly­sis of the pro­ce­dures used in art.

Translation, L-S Tor­goff

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