Yael Da­vids

Les La­bo­ra­toires / 13 mars - 16 mai 2015

Art Press - - EXPOSITIONS - Erik Ve­rha­gen

Pour sa pre­mière ex­po­si­tion per­son­nelle en France, Yael Da­vids a conçu une ins­tal­la­tion qui s’ins­crit dans une forme de dis­con­ti­nui­té avec ses tra­vaux an­té­rieurs. Abou­tis­se­ment d’une ré­si­dence de plu­sieurs mois sur place, l’oeuvre pro­duite in­trigue tout d’abord en rai­son de son titre qui ren­voie aux deux fi­gures – Si­mone Veil et Weil – qui ont ac­com­pa­gné l’ar­tiste is­raé­lienne lors de la ges­ta­tion de la pièce. Deux tra­jec­toires et deux des­tins dif­fé­rents aux­quels l’his­toire a su ce­pen­dant four­nir un ar­rière-plan com­mun. De dis­tance, il est in­dé­nia­ble­ment ques­tion dans cette ins­tal­la­tion dont le ca­rac­tère « plas­ti­cien » est plus af­fir­mé que dans ses pièces pré­cé­dentes. Les « ob­jets » dé­ployés ici ne sont ni des re­liques ou traces de per­for­mances, ni cen­sés être ac­ti­vés dans un se­cond temps. L’ins­tal­la­tion ne re­lève dès lors ni d’un avant, ni d’un après, mais d’un pré­sent per­pé­tuel­le­ment re­nou­ve­lé par un spec­ta­teur te­nu jus­te­ment « à dis­tance ». L’es­pace dé­vo­lu à ce­lui-ci est exi­gu. Et pour­tant le par­cours au­to­ri­sé – on me­sure bien en­ten­du ici la por­tée mé­ta­pho­rique et les ré­so­nances géo­po­li­tiques d’une telle ins­tal­la­tion – lui per­met au gré de ses dé­pla­ce­ments de la re­con­fi­gu­rer in­las­sa­ble­ment. Da­vids se dit in­fluen­cée par Carl Andre – l’oeuvre est do­mi­née par une large sur­face à même le sol – et Richard Ser­ra dont les des­sins l’ont pro­fon­dé­ment mar­quée. Or c’est da­van­tage la di­men­sion ani­so­trope de cer­taines oeuvres de ce der­nier qui vient à l’es­prit. Peu im­portent les ré­fé­rences. En prendre connais­sance ne confère au­cune plus- va­lue à la pro­po­si­tion exi­geante de Da­vids. For her first so­lo show in France, Yael Da­vids made an ins­tal­la­tion that re­pre­sents a for­mal dis­con­ti­nui­ty with her pre­vious work. The fruit of a re­si­dence at this site lasting se­ve­ral months, what first makes this piece in­tri­guing is its title, an al­lu­sion to two fi­gures, Si­mone Veil and Si­mone Weil, with whom this Is­rae­li ar­tist en­ga­ged while concei­ving it. Their lives and des­ti­nies were ve­ry dif­ferent, yet his­to­ry gave them a com­mon back­ground. This ins­tal­la­tion, far more de­li­be­ra­te­ly “ar­tis­tic” than her pre­vious pieces, is, as the title tells us, about dis­tance. The “ob­jects” it contains are not the re­mains or traces per­for­mances, nor are they meant to be reac­ti­va­ted. Con­se­quent­ly the ins­tal­la­tion does not re­fe­rence a be­fore and af­ter, but a present that is conti­nual­ly re­ne­wed by vi­si­tors who are, li­te­ral­ly, kept at a dis­tance. The ex­hi­bi­tion space is ve­ry nar­row, and yet the au­tho­ri­zed road run­ning around the ins­tal­la­tion—the me­ta­pho­ri­cal scope and geo­po­li­ti­cal re­so­nances here are en­or­mous—make it pos­sible for it to re­con­fi­gure this space infinitely. Da­vids cites the in­fluence of Carl Andre (the piece’s main fea­ture is a broad flat sur­face) and es­pe­cial­ly Richard Ser­ra, par­ti­cu­lar­ly his dra­wings. Vi­si­tors may be more li­ke­ly to re­call the ani­so­tro­pic di­men­sion of Ser­ra’s work. But re­fe­rences are not the point. Our awa­re­ness of them adds no­thing at all to Da­vids’s de­man­ding work.

Translation, L-S Tor­goff

« La dis­tance entre V et W ». 2015. Ins­tal­la­tion aux La­bo­ra­toires d’Au­ber­vil­liers. (© O. Sous­si Chiad­mi)

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