Presque rien

Ga­le­rie Ma­rian Good­man / 5 juin - 31 juillet 2015

Art Press - - CONTENTS - Paul Ar­denne

Sur­fant sur les dé­jà vieilles bri­sées de l’« in­fra­mince », la ving­taine d’oeuvres pro­po­sées dans cette ex­po­si­tion thé­ma­tique prend pour ob­jet le « presque rien ». Cette ten­dance, en­core en vogue au­jourd’hui, s’est af­fir­mée de fa­çon dé­cla­ra­tive lors des an­nées 1990. En se re­fu­sant à toute em­phase, l’ar­tiste – qu’il se nomme Ly­gia Clark, Seung-Taek Lee, Richard Tut­tle, Ch­ris­tian Bol­tans­ki… pour les aî­nés ou en­core Leo­nor An­tunes, Ni­na Ca­nell et Ma­rine Hu­gon­nier pour les plus jeunes – se porte vers le mi­ni­ma­lisme de l’ex­pres­sion, du geste ou de la si­gni­fi­ca­tion. Étant en­ten­du que la mé­to­ny­mie fait am­ple­ment va­loir ses ver­tus. Tant qu’il reste quelque chose, même un atome de pous­sière, c’est le néant qui est ter­ras­sé. Peu im­porte, dès lors, que l’oeuvre soit le plus sou­vent fan­to­ma­tique, éva­nes­cente ou très proche du rea­dy­made, à l’ins­tar de cer­tains agen­ce­ments lu­mi­neux de Ch­ris­tian Mo­rel­let, des em­preintes de pin­ceau de Niele To­ro­ni ou de l’ex­pres­sion po­li­tique de Rayyane Ta­bet, qui re­pré­sente une ma­ni­fes­ta­tion en re­cou­rant à l’ac­cu­mu­la­tion de tra­cés en forme de bâ­ton­nets, se­lon le mo­dèle de la comp­ta­bi­li­té pri­mi­tive. Le plus in­té­res­sant, dans cette ex­po­si­tion, ré­side dans un constat que celle-ci rend aus­si élé­men­taire qu’écla­tant : l’art n’a pas be­soin de dé­mons­tra­tion de force pour exis­ter, une dé­mons­tra­tion de « fai­blesse », tout au­tant, at­teint son but. Étant en­ten­du que ces deux no­tions, force et fai­blesse, une fois ap­pli­quées à l’art, n’ont au­cun sens. La mo­nu­men­ta­li­té ne vaut pas plus ou moins que le presque rien, et in­ver­se­ment. Ce qui seul compte, c’est l’acte créa­tif. L’art est hors me­sure. Sur­fing along the well-worn path of the “in­fra­thin,” the 20 pieces in this the­ma­tic ex­hi­bi­tion are all about “al­most no­thing.” This still fa­shio­nable trend first as­ser­ted it­self in the 1990s. To­tal­ly re­jec­ting gran­di­lo­quence, ar­tists like Ly­gia Clark, Seung-Taek Lee, Richard Tut­tle and Ch­ris­tian Bol­tans­ki, among the ol­der ge­ne­ra­tion, and youn­ger ones such as Leo­nor An­tunes, Ni­na Ca­nell and Ma­rine Hu­gon­nier, op­ted for a mi­ni­ma­lism of ex­pres­sion, ac­tion and mea­ning. Me­to­ny­my, it seems, can real­ly strut its stuff. Con­se­quent­ly, it doesn’t real­ly mat­ter if an art­work is of­ten spec­tral, eva­nes­cent or al­most like a ready-made, like some of Ch­ris­tian Mo­rel­let’s light pieces, Niele To­ro­ni brush stroke im­prints and the po­li­ti­cal ex­pres­sions of Rayyane Ta­bet, who re­pre­sents a pro­test de­mons­tra­tion by using an ac­cu­mu­la­tion of stick-sha­ped traces, like a pri­mi­tive ac­coun­ting sys­tem. The most in­ter­es­ting thing about this show is the way it de­mons­trates, sim­ply and po­wer­ful­ly, that art has no need for a show of strength in or­der to exist; a de­mons­tra­tion of “weak­ness” is just as ef­fec­tive in at­tai­ning its goal. Of course the two concepts, strength and weak­ness, have no mea­ning when ap­plied to art. Mo­nu­men­ta­li­ty is nei­ther more nor less than al­most no­thing, and vice-ver­sa. The on­ly thing that counts is the crea­tive act. Art is beyond mea­sure.

Translation, L-S Tor­goff

Leo­nor An­tunes. « Dis­cre­pan­cies with X ». 2013. 300 x 276 x 230 cm. « An­ni n°14 ». 2013. 270 x 240 x 200 cm. Fi­celle en Ny­lon, bois de chêne, bam­bou, cuir, lai­ton. (Ph. R. Fa­nuele). Oak wood, Ny­lon rope, brass, cot­ton thread, lea­ther

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