FO­CUS PER­FOR­MANCES

Art Press - - CONTENTS - Vol­mir Cor­dei­ro In­grid Lu­quet-Gad

Vol­mir Cor­dei­ro Clau­dia Trioz­zi Tris Von­na-Mi­chell Alexandre Pau­li­ke­vitch Va­len­tin Le­wan­dows­ki Hé­lène Gar­cia et Émile De­gorce-Du­mas

RUE, 2015 CYCLE DE PER­FOR­MANCES « OU­VER­TURES/ OPE­NINGS » 23 oc­tobre, à 15h30 et 18h Mu­sée du Louvre, cour Mar­ly For­mé au­près de la Bré­si­lienne Lia Ro­drigues et du Fran­çais Xa­vier Le Roy, Vol­mir Cor­dei­ro, né en 1987 au Bré­sil, a re­çu en hé­ri­tage deux ap­proches de cette danse qui ne se danse pas, aus­si ap­pe­lée non-danse, qui voit le jour au mi­lieu des an­nées 1990. Dans cette concep­tion dé­cons­truc­tion­niste de la re­pré­sen­ta­tion cho­ré­gra­phique, la co­di­fi­ca­tion des mou­ve­ments est éva­cuée et les genres sont dé­cloi­son­nés : la danse s’ouvre à son de­hors et in­tègre le théâtre, le texte ou en­core la vi­déo. Vol­mir Cor­dei­ro, pour sa part, éla­bore son vo­ca­bu­laire cho­ré­gra­phique à par­tir du rap­port entre mot et image, tra­vaillant à par­tir de pe­tites cel­lules cho­ré­gra­phiques as­sez courtes, à la ma­nière de poèmes – ceux de Ber­tolt Brecht par exemple, pour les­quels il avoue une pré­di­lec­tion. La nou­velle créa­tion qu’il pré­sente dans la cour Mar­ly du Louvre vient clore un cycle inau­gu­ré en 2012 avec Ciel, et pour­sui­vi en 2014 avec Inês. Cor­dei­ro dé­cla­rait vou­loir « cons­truire son ou­tillage cho­ré­gra­phique ». S’y des­sine aus­si une ré­flexion sur la vi­si­bi­li­té des fi­gures de la mar­gi­na­li­té : les deux pièces sont par­cou­rues des mêmes per­son­nages, un men­diant, un pay­san, une pros­ti­tuée et un ré­fu­gié. Au Louvre, les per­son­nages s’ef­facent de­vant les états bruts des corps. Res­tent la souf­france, la tor­ture, la dic­ta­ture, la la­men­ta­tion, l’ef­fort, la pré­ca­ri­té. Ce sont ces états qu’il lui im­porte de re­trans­crire, à par­tir d’une ré­flexion sur la confron­ta­tion au contexte et au bâ­ti, dont il tire une at­ten­tion re­nou­ve­lée à la no­tion de fa­bri­ca­tion. Il dé­clare ain­si : « En danse, on dit sou­vent le mot “vo­lon­taire” : la pré­sence d’un dan­seur a été trop vo­lon­taire, ou une com­po­si­tion a l’air vo­lon­taire. Or, voi­là pré­ci­sé­ment ce que je veux étu­dier. Je veux voir ce que c’est qu’être vo­lon­taire dans le rap­port au mou­ve­ment. » Avec pour am­bi­tion, ex­plique-t-il en­core, de tra­vailler en vue de « ne pas être so­lide », trai­tant la to­ta­li­té de l’édi­fice comme un en­tre­la­ce­ment tou­jours pré­caire d’élé­ments dis­pa­rates, ré­duit à des éclats que le mou­ve­ment re­lie. Vol­mir Cor­dei­ro was born in 1987 in Bra­zil. Trai­ned by the Bra­zi­lian Lia Ro­drigues and France’s Xa­vier Le Roy, he is heir to two dif­ferent ap­proaches to what is cal­led non­dance, a trans­dis­ci­pli­na­ry dance mo­ve­ment that arose du­ring the mid-1990s. This de­cons­truc­tio­nist concep­tion of cho­reo­gra­phic re­pre­sen­ta­tion aban­dons the co­di­fi­ca­tion of mo­ve­ments and em­braces other per­for­ming arts such as thea­ter, oral texts and vi­deo. Cor­dei­ro is de­ve­lo­ping a cho­reo­gra­phic vo­ca­bu­la­ry ba­sed on the in­ter­ac­tion of words and images. His brief cho­reo­gra­phic cells are like poems, and in fact he avows a fond­ness for the poe­try of Ber­tolt Brecht. His new piece ori­gi­na­ted in the Louvre’s Mar­ly cour­tyard is the last in a three-part cycle that be­gan in 2012 with Ciel and conti­nued in 2014 with Inês. Cor­dei­ro has de­cla­red that he wan­ted to “construct my own cho­reo­gra­phic tool set.” He has al­so em­bar­ked on a stu­dy of the visibility of fi­gures of mar­gi­na­li­ty. Both of these pieces fea­ture the same cha­rac­ters, a beg­gar, a pea­sant, a pros­ti­tute and a re­fu­gee. In this third seg­ment at the Louvre, the cha­rac­ters give way to ba­sic bo­di­ly states. All that is left is suf­fe­ring, tor­ture, dic­ta­tor­ship, la­men­ta­tion, ef­fort and pre­ca­rious­ness. These are the states he feels he must convey af­ter pon­de­ring the ques­tion of how to deal with con­text and what has al­rea­dy been construc­ted, dra­wing re­ne­wed at­ten­tion to the no­tion of fa­bri­ca­tion. As he states, “In dance the word “de­li­be­rate” is of­ten used. We say that a dan­cer see­med too de­li­be­rate or that a com­po­si­tion feels too cal­cu­la­ted. But that’s exact­ly what I want to stu­dy. I want to see what it means to be in­ten­tio­nal in re­la­tion to mo­ve­ment.” His am­bi­tion, he fur­ther ex­plains, is to pro­duce so­me­thing that “is not so­lid,” trea­ting the to­ta­li­ty of the edifice as an al­ways pre­ca­rious im­bri­ca­tion of dis­pa­rate ele­ments, re­du­ced to the flashes of light that mo­ve­ment ties to­ge­ther.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

Vol­mir Cor­dei­ro. « Ciel ». 2012.

(Ph. L. Fri­quet). “Sky”

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