Panorama 17

Art Press - - REVIEWS - Étienne Hatt

Le Fres­noy / 19 sep­tembre - 13 dé­cembre 2015 C’est dé­sor­mais à l’au­tomne que se tient Panorama, l’ex­po­si­tion de toutes les oeuvres pro­duites au Fres­noy dans l’an­née, sans dis­tinc­tion entre les deux pro­mo­tions et les six « ar­tistes-pro­fes­seurs in­vi­tés ». Ce prin­cipe éga­li­taire est gé­né­reux, mais il brouille toute idée de trans­mis­sion et d’ap­pren­tis­sage, im­por­tantes quand les élèves sont sui­vis par un pro­fes­seur et les at­ten­dus dif­fé­rents d’une an­née à l’autre, la se­conde étant ex­pli­ci­te­ment dé­diée aux nou­velles tech­no­lo­gies. Or­ches­trée par Di­dier Se­min avec l’aide pré­cieuse de la scé­no­graphe Va­lé­rie Grall qui, pour ré­pondre au sou­hait du com­mis­saire de créer un es­pace mu­séal et non une salle de spec­tacle, a trans­for­mé la halle du Fres­noy en ville avec rues, places et es­paces cloi­son­nés, cette dix-sep­tième édi­tion em­prunte son sous­titre à un scé­na­rio non tour­né de Mi­che­lan­ge­lo An­to­nio­ni : « Tech­ni­que­ment douce ». À dé­faut de four­nir un im­pos­sible fil rouge dans la di­ver­si­té des tra­vaux (pho­to­gra­phies, ob­jets, ins­tal­la­tions et films ex­pé­ri­men­taux, de fic­tion ou do­cu­men­taires), cette for­mule a pour avan­tage de re­con­naître que la tech­nique, ses ef­fets et sa per­cep­tion sont au coeur d’une telle ex­po­si­tion. À tel point que, bé­né­fi­ciant d’im­por­tants moyens de production et de par­te­na­riats avec des la­bo­ra­toires, les élèves dé­ve­loppent des pro­jets au sta­tut in­cer­tain. N’étaitce la qua­li­té plas­tique de leur mise en scène, les ob­jets ani­més dé­ri­vés de la soft-ro­bo­tique de Jo­na­than Pêpe semblent re­le­ver de la re­cherche scien­ti­fique. Ceux qui s’en dé­tachent sont sans doute les élèves qui par­viennent à pro­duire des images men­tales. À cet égard, ils sont plu­sieurs à s’in­té­res­ser aux re­la­tions entre la tech­no­lo­gie, le lan­gage et le corps dans l’es­pace. Outre l’ins­tal­la­tion de Faye Mul­len, ci­tons le pé­né­trable lu­mi­neux de Fa­bien Zoc­co. Il fait perdre tout re­père spa­tial pour tendre l’at­ten­tion vers une voix. À l’in­verse, Ke­vin Voi­net ne contraint pas le spec­ta­teur qui, équi­pé d’un casque au­dio, dé­am­bule dans un vaste es­pace vide où l’ar­tiste a spa­tia­li­sé en 3D des bruits de la ville et des pa­roles qui s’ap­pa­rentent à un flux de conscience. Beau­coup moins conformes à l’idée que l’on se fait des pro­duc­tions du Fres­noy sont les nom­breuses pro­po­si­tions qui as­so­cient pro­cé­dés tra­di­tion­nels et nou­velles tech­no­lo­gies. Si Kate Krolle su­per­pose une pro­jec­tion vi­déo et un des­sin tra­cé sur le mur, Pau­line de Cha­len­dar pro­longe lit­té­ra­le­ment un vaste panorama des­si­né par une ex­pé­rience gra­phique en réa­li­té vir­tuelle. Sur­tout, dans une très fine et juste ins­tal­la­tion sur trois écrans qui sont aus­si des haut-par­leurs que l’on peut tou­cher, Yas­mi­na Be­nab­der­rah­mane, qui vient de la gra­vure et de la pho­to­gra­phie, rend sen­sible les jeux de la ma­tière ar­gen­tique s’al­té­rant. Confor­tées par la pré­sence, par­mi les pro­fes­seurs, de Pa­trick Bailly-Maître-Grand qui ex­pose ici no­tam­ment de somp­tueux da­guer­réo­types de crânes or­nés, ces pro­po­si­tions sou­lignent que l’in­té­rêt du la­bo­ra­toire qu’est le Fres­noy est d’être, dans un même élan, un conser­va­toire. Panorama, the an­nual show of the past year’s production at Le Fres­noy con­tem­po­ra­ry art school, now takes place in the fall. One of its par­ti­cu­la­ri­ties is that it of­fers no dis­tinc­tion bet­ween first and se­cond year stu­dents and the six “guest ar­tist-pro­fes­sors.” This equa­li­ta­ria­nism is ge­ne­rous, but it blurs the whole concept of lear­ning and the trans­mis­sion of skills, which is im­por­tant when each student is su­per­vi­sed by a single pro­fes­sor, and al­so the dif­ferent ex­pec­ta­tions ap­pro­priate for first and se­cond year stu­dents, since the se­cond year is de­di­ca­ted to the tea­ching of new tech­no­lo­gies. Di­dier Se­min cu­ra­ted this exhibition with the in­va­luable help of Va­lé­rie Grall, who de­si­gned it. Se­min wan­ted the space to feel like a mu­seum and not a thea­ter, so Grall trans­for­med the lob­by in­to a small ci­ty, with its own streets, pu­blic squares and wal­led-off areas. The sub­title for this se­ven­teenth an­nual show is ta­ken from the name of a mo­vie that Mi­che­lan­ge­lo An­to­nio­ni scrip­ted but ne­ver made, Tech­ni­cal­ly Sweet. Since it would be im­pos­sible to find a thread lin­king the high­ly di­verse work on view (pho­tos, ob­jects, ins­tal­la­tions and films of the ex­pe­ri­men­tal, do­cu­men­ta­ry and fic­tio­nal va­rie­ties), the ad­van­tage of this ap­proach is that it ack­now­ledges that tech­no­lo­gies, their ef­fect and their re­cep­tion are at the heart of such an exhibition. This is true to such an extent that the work done by Le Fres­noy’s stu­dents, with the aid of im­pres­sive production re­sources and la­bo­ra­to­ry fa­ci­li­ties, is of un­cer­tain sta­tus. For ins­tance, des­pite the vi­sual im- pact of their mise-en-scène, the soft­ware-ani­ma­ted, ro­bo­tic ob­jects of Jo­na­than Pêpe seem more like a science re­search pro­ject than art. The most me­mo­rable work is by stu­dents who are able to pro­duce men­tal images. Se­ve­ral are concer­ned with the re­la­tion­ship bet­ween tech­no­lo­gy, lan­guage and bo­dies in space—for example, Faye Mul­len’s ins­tal­la­tion and Fa­bien Zoc­co’s pe­ne­trable light piece, where our loss of spa­tial orien­ta­tions al­lows a voice to at­tract our at­ten­tion. Con­ver­se­ly, Ke­vin Voi­net equips vi­si­tors with head­phones so that they can free­ly wan­der through a vast emp­ty space made th­ree-di­men­sio­nal by Sur­round Sound tech­no­lo­gy ap­plied to ur­ban sound­scape and words ap­pa­rent­ly ema­na­ting from some stream of cons­cious­ness. A num­ber of pieces go against the com­mon as­sump­tions about Le Fres­noy art by brin­ging to­ge­ther tra­di­tio­nal tech­niques and new tech­no­lo­gies, such as Kate Krolle’s su­per­im­po­si­tion of a vi­deo pro­jec­tion over the wall drawing. Pau­line de Cha­len­dar ex­tends a large drawn panorama in­to a gra­phic vir­tual rea­li­ty. Most no­table is a ni­ce­ly nuan­ced and spot-on ins­tal­la­tion using th­ree screens that are al­so loud­spea­kers vi­si­tors are in­vi­ted to touch by Yas­mi­na Be­nab­der­rah­mane, whose back­ground is in en­gra­ving and pho­to­gra­phy, which al­lows us to per­ceive the de­te­rio­ra­tion of sil­ver prints. Bol­ste­red by the splen­did da­guer­reo­types of or­na­men­ted skulls by tea­cher Pa­trick Bailly-Maî­treG­rand, this show de­mons­trates that what makes a la­bo­ra­to­ry like Le Fres­noy in­ter­es­ting is that it is al­so a con­ser­va­to­ry.

Translation, L-S Tor­goff

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