I love John Gior­no

Art Press - - REVIEWS - Anaël Pi­geat

Pa­lais de To­kyo / 21 oc­tobre 2015 - 10 jan­vier 2016 L’ex­po­si­tion d’Ugo Ron­di­none, I Love John Gior­no, a la lim­pi­di­té de la pa­role du poète. C’est une mise en es­pace par son com­pa­gnon de vingt ans de cet « es­prit mis à nu » ( the na­ked mind) au­quel as­pire John Gior­no. Ob­jet hy­bride et ori­gi­nal, l’ex­po­si­tion qui est aus­si une oeuvre d’Ugo Ron­di­none est à la fois une dé­cla­ra­tion d’amour pleine de pu­deur, la tra­ver­sée d’un siècle de créa­tion, un por­trait fort peu clas­sique, une ex­po­si­tion col­lec­tive qui des­sine la fi­lia­tion ar­tis­tique de Gior­no. C’est aus­si une ex­po­si­tion de poé­sie qui en contourne tous les écueils, où la plas­ti­ci­té du lan­gage de­vient une évi­dence. Ea­ting the sky. We gave a par­ty for the Gods and the Gods all came: la langue de Gior­no est mon­trée en images sous la forme de ses ta­bleaux-poèmes ac­cro­chés aux murs, et dis­tri­buée en pho­to­co­pies par des mé­dia­teurs en rol­lers. Elle ap­pa­raît aus­si à tra­vers les mou­ve­ments des lettres sur des écrans de ka­rao­ké, et les sons de Dial-APoem (1968), re­créé dans une ver­sion en­ri­chie qui per­met aux vi­si­teurs d’en­tendre la voix de Gior­no de­puis l’ex­po­si­tion ou de­puis tout té­lé­phone or­di­naire (au 0800 146 146). Entre une grande vio­lence du verbe et la joie pro­fonde d’un hymne à la vie, l’ex­po­si­tion s’ouvre sur une ma­gni­fique ins­tal­la­tion de Ron­di­none qui a fil­mé Gior­no au Pa­lais des glaces en train de dire son texte Thanks for No­thing avec la sou­plesse, les sou­bre­sauts ryth­més et l’élé­gance qui le ca­rac­té­risent. Comme le sou­ligne Flo­rence Os­tende, la com­mis­saire de l’ex­po­si­tion, les plans de coupe y sont in­nom­brables et se pro­longent en ef­fets de mi­roirs. Pour le deuxième cha­pitre, Ugo Ron­di­none a fait re­pro­duire, sur des feuilles A4 mul­ti­co­lores, toutes les ar­chives ac­cu­mu­lées par Gior­no de­puis 1936. Il les a fait col­ler au mur en ordre chro­no­lo­gique, dans une mo­saïque qui évoque les vi­traux d’une ca­thé­drale, et qui ré­sonne cu­rieu­se­ment avec l’ex­cep­tion­nel ac­cro­chage des Sha­dows de Wa­rhol juste en face, au Mu­sée d’art mo­derne de la Ville de Pa­ris. Dans un cas comme dans l’autre, la courbe du mur in­vite à une pro­me­nade qui donne la sen­sa­tion du temps comme une boucle. Plus en­core que le for­mi­dable com­mis­saire qu’il s’était ré­vé­lé être avec l’ex­po­si­tion The Third Mind au Pa­lais de To­kyo en 2007, c’est vrai­ment l’ar­tiste Ugo Ron­di­none qui s’ex­prime ici. À l’image de cette salle d’ar­chives, il n’y a pas dans l’ex­po­si­tion d’oeuvre ori­gi­nale. Dans une sec­tion dont le com­mis­sa­riat est as­su­ré par Mat­thew Higgs, le la­bel Gior­no Poe­try Sys­tem, avec le­quel ont été pro­duits de nom­breux disques et ob­jets entre 1965 et 2007, est évo­qué avec des en­re­gis­tre­ments et des pho­to­gra­phies de po­chettes de disque. Le cé­lèbre Sleep de Wa­rhol est pro­je­té dans une salle où il est en­tou­ré no­tam­ment de quelques films in­édits de Wa­rhol, dont l’at­mo­sphère in­time rap­pelle les Dia­ries de Jo­nas Me­kas. Une autre salle est consa­crée au boud­dhisme que Gior­no pra­tique de­puis le dé­but des an­nées 1970; une re­créa­tion de son au­tel new-yor­kais dia­logue avec une oeuvre de Ron­di­none, mou­lage de la che­mi­née de l’ate­lier de Gior­no. Autre re­cons­ti­tu­tion : celle de l’ate­lier de Gior­no, conçue par Rir­krit Ti­ra­va­ni­ja dans un bel hom­mage. Cette construc­tion est en­tou­rée de quelques por­traits par des ar­tistes plus jeunes, pour qui l’hé­ri­tage de Gior­no n’a pas fi­ni de ré­son­ner. This ex­hi­bi­tion by Ugo Ron­di­none, I Love John Gior­no, is as lim­pid as its sub­ject’s poe­try. The “na­ked mind” that Gior­no as­pires to ex­press is pre­sen­ted in spa­tial form by his com­pa­nion of twen­ty years stan­ding. This hy­brid, ori­gi­nal ex­hi­bi­tion is al­so a work by Ugo Ron­di­none. It is a ve­ry delicate de­cla­ra­tion of love, a jour­ney in­to de­cades of crea­ti­vi­ty, a ve­ry unu­sual por­trait, and a group show pla­cing Gior­no in his wi­der crea­tive uni­verse. It is an ex­hi­bi­tion of poe­try that avoids all the usual pit­falls, ma­king the plas­ti­ci­ty of lan­guage the most na­tu­ral thing in the world. Ea­ting the sky. We gave a par­ty for the Gods and the Gods all came: Gior­no’s lan­guage is shown in images, in the form of poem­pic­tures, han­ded out by me­dia­tors on roller-skates. It al­so ap­pears in the form of mo­ving let­ters on ka­raoke screens, and in the sounds of Dial-A-Poem (1968), re­crea­ted and en­ri­ched in a ver­sion in which vi­si­tors can hear Gior­no’s voice, ei­ther at the show or by dia­ling 0800 146 146 on any phone. Bet­ween its acute ver­bal vio­lence and the deep joy of a hymn to life, the ex­hi­bi­tion opens with a ma­gni­ficent ins­tal­la­tion in which Gior­no, fil­med by Ron­di­none, reads his text Thanks for No­thing at the Pa­lais des Glaces, with his tra­de­mark li­the­ness, rhyth­mic twists and ele­gance. As the cu­ra­tor of this show, Flo­rence Os­tende, points out, the count­less cu­ta­ways in this film are ex­ten­ded by the mir­ror ef­fects. In the next room, Ron­di­none has re­pro­du­ced all the ar­chives ac­cu­mu­la­ted by Gior­no in his life of work on A4 sheets and laid them out by year in bin­ders on tables, while co­ve­ring the walls with the same re­pro­duc­tions in fluo­res­cent co­lors. This Day-Glo echo of stai­ned glass in a ca­the­dral sets up a cu­rious echo with the ins­tal­la­tion of Wa­rhol’s Sha­dows over the square at the Mu­sée d’Art Mo­derne de la Ville de Pa­ris. In both cases, the cur­ving wall creates a sen­sa­tion of time as a loop. Ron­di­none had al­rea­dy shown him­self to be quite a cu­ra­tor with his The Third Mind show at the Pa­lais de To­kyo in 2007, but here he is ex­pres­sing him­self as an ar­tist. There are no ori­gi­nal works in this ex­hi­bi­tion. Ano­ther sec­tion cu­ra­ted by Mat­thew Higgs evokes the va­rious pro­duc­tions of Gior­no Poe­try Sys­tem, which pro­du­ced nu­me­rous discs and ob­jects bet­ween 1965 and 2007, with re­cor­dings and pho­to­graphs of re­cord co­vers. Wa­rhol’s fa­mous Sleep (fea­tu­ring Gior­no) is pro­jec­ted in a room with a few other, pre­vious­ly un­shown films by Wa­rhol, the in­ti­mate at­mos­phere of which re­calls the Dia­ries of Jo­nas Me­kas. Ano­ther room is de­di­ca­ted to Bud­dhism, which Gior­no has prac­ti­ced since the ear­ly 1970s. A re­crea­tion of his per­so­nal al­tar dia­logues with a work by Ron­di­none, a cast of Gior­no’s fi­re­place in New York. Ano­ther re­crea­tion, concei­ved this time by Rir­krit Ti­ra­va­ni­ja in a fine ho­mage, gives us Gior­no’s stu­dio. This construc­tion is sur­roun­ded by por­traits from youn­ger ar­tists, for whom Gior­no’s le­ga­cy is still Day­Glo-sharp.

Trans­la­tion, C. Pen­war­den

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