In­tri­gantes In­cer­ti­tudes

Art Press - - ART PRESS 434 - Au­ré­lie Ver­dier

MAMC / 5 mars - 5 juin 2016 Le concept de su­blime com­pris comme une forme par­ti­cu­lière d’in­dé­ci­da­bi­li­té, de sus­pen­sion et d’obs­cu­ri­té fé­conde sous-tend l’ex­po­si­tion In­tri­gantes In­cer­ti­tudes. Por­tée par Lóránd He­gyi, elle est le fruit de son dia­logue avec les ar­tistes de­puis plu­sieurs dé­cen­nies. Face au chaos d’un monde en proie aux crises so­ciales, éco­lo­giques et éco­no­miques, l’ex­po­si­tion montre que le su­blime s’ac­tua­lise par­ti­cu­liè­re­ment dans le des­sin contem­po­rain. Que l’in­cer­ti­tude soit au coeur de la plus fra­gile des tech­niques im­plique dif­fé­rentes écri­tures d’une his­toire contem­po­raine du des­sin. Des ex­po­si­tions l’ont mon­tré, de­puis l’axe post-mi­ni­mal de On Line au MoMA en 2010 ou celle, plus nar­ra­tive, de Dra­wing Now à l’Al­ber­ti­na de Vienne en 2015. In­tri­gantes In­cer­ti­tudes est une géo­gra­phie men­tale : ri­tuels et pay­sages in­té­rieurs, ar­ché­types in­cer­tains, mé­ca­niques conçues comme des exor­cismes, fo­rêts du Nord, ate­liers et songes fos­si­li­sés sont les té­moins d’une me­nace constante d’ef­fet de perte du réel, son pos­sible re­fou­le­ment et sa tra­duc­tion gra­phique. En re­grou­pant une qua­ran­taine d’ar­tistes de gé­né­ra­tions di­verses (de De­nis Op­pen­heim, Erik Diet­man, Her­mann Nitsch, ou Gün­ther Brus aux plus jeunes, Maude Ma­ris et Gu­gliel­mo Cas­tel­li, nés en 1980 et 1987), In­tri­gantes In­cer­ti­tudes n’énonce pas une ligne es­thé­tique unique, et ne signe pas un quel­conque re­tour du fi­gu­ra­tif s’agis­sant de la pra­tique du des­sin au­jourd’hui. Presque nar­ra­tive dans son agen­ce­ment, elle montre que la sus­pen­sion de l’ac­tion est in­trin­sèque au geste ar­tis­tique parce que ce­lui-ci est tou­jours la mise à dis­tance d’un dan­ger – d’au­tant plus pro­li­fé­rant qu’il est in­dé­fi­ni. Le phi­lo­sophe ir­lan­dais Ed­mund Burke, au­teur d’un ou­vrage clas­sique sur le su­blime ser­vant de socle concep­tuel au pro­pos de He­gyi, écri­vait en 1757 : « Lorsque nous connais­sons toute l’éten­due d’un dan­ger, lorsque nous pou­vons y ha­bi­tuer nos yeux, une grande part de l’ap­pré­hen­sion s’éva­nouit. » Son oxy­mo­ron d’« ex­pres­sive in­cer­ti­tude » nous éclaire sur nombre d’oeuvres pré­sen­tées ici : cau­che­mar ou rêve de l’his­toire dans les guet­teurs in-abs­ten­tia de Pierre Sein­tu­rier ou dans les loups er­rant au­tour de grottes comme au­tant de ca­vi­tés uté­rines chez Al­li­son Haw­kins ; « fables du moi » de Ve­ro­ni­ka Hol­cová qui doivent peut-être plus à Ser­gueï Pan­ke­jeff, « l’homme aux loups » de Freud des­si­nant son rêve d’an­goisse, qu’à la grande his­toire de l’art – la­quelle se re­trouve en fi­li­grane dans le re­nou­vel­le­ment des « for­mules de pa­thos » d’Iris Le­vas­seur ou les ar­chi­tec­tures d’El­mar Trenk­wal­der et les rêves noc­turnes d’An­drea Fo­gli. Le thème ré­cur­rent de la mé­ta­mor­phose chez Oda Jaune, Di­dier Tre­net, ou San­dra Vás­quez de la Hor­ra, la sus­pen­sion du temps, conte­nue dans les oeuvres de Mun­tean / Ro­sen­blum ou chez László László Ré­vész dé­si­gnent l’in­cer­ti­tude comme prin­cipe créa­tif, ce mo­ment « dé­ci­sif et in­ex­pli­cable » que Georges Ba­taille re­pé­rait dans une cer­taine idée de l’ano­ma­lie de l’art et de la na­ture. Un­der­lying the ex­hi­bi­tion In­tri­gantes In­cer­ti­tudes is the concept of the su­blime un­ders­tood as a par­ti­cu­lar form of un­de­ci­da­bi­li­ty, sus­pen­sion and fer­tile obs­cu­ri­ty. Cu­ra­ted by Mu­seum di­rec­tor Lóránd He­gyi, it is the fruit of his dia­logue with the ar­tists over se­ve­ral de­cades. In the context of a chao­tic world be­set by so­cial, en­vi­ron­men­tal and eco­no­mic crises, this show de­mons­trates that the su­blime is par­ti­cu­lar­ly of the mo­ment in to­day’s dra­wing. The fact that in­cer­ti­tude is at the heart of one of art’s most fra­gile tech­niques im­plies dif­ferent contem­po­ra­ry his­to­ries of dra­wing. Se­ve­ral ex­hi­bi­tions have de­mons­tra­ted this, from the more or less post-Mi­ni­ma­list On Line at the MoMA in 2010 to the more nar­ra­tive 2015 Dra­wing Now at the Al­ber­ti­na in Vien­na. In­tri­gantes In­cer­ti­tudes is a men­tal geo­gra­phy: ri­tuals and in­ter­ior land­scapes, un­cer­tain ar­che­types, ma­chi­ne­ry concei­ved as a form of exor­cism, Scan­di­na­vian fo­rests, fos­si­li­zed stu­dios and fan­ta­sies—all bear wit­ness to the constant threat of a loss of rea­li­ty, its pos­sible su­bli­ma­tion and its gra­phic trans­crip­tion. By grou­ping to­ge­ther for­ty ar­tists of di­verse ge­ne­ra­tions (from De­nis Op­pen­heim, Erik Diet­man, Her­mann Nitsch and Gün­ther Brus to the youn­ger Maude Ma­ris and Gu­gliel­mo Cas­tel­li, born in 1980 and 1987 res­pec­ti­ve­ly), this ex­hi­bi­tion fol­lows no aes­the­tic par­ty line and ne­ver in­di­cates any sort of re­turn to fi­gu­ra­tive prac­tices in to­day’s dra­wing. The al­most nar­ra­tive dis­play de­si­gn rein­forces its sug­ges­tion that the sus­pen­sion of ac­tion is in­trin­sic to art be­cause the lat­ter al­ways in­volves a dis­tan­cing of some dan­ger, all the more pro­li­fe­ra­ting be­cause it is un­de­fi­ned. The Irish phi­lo­so­pher Ed­mund Burke, au­thor of the clas­sic trea­tise On the Su­blime and Beau­ti­ful, which ser­ved as He­gyi’s concep­tual guide, wrote in 1757, “To make any­thing ve­ry ter­rible, obs­cu­ri­ty seems in ge­ne­ral to be ne­ces­sa­ry, for a great deal of ap­pre­hen­sion va­nishes when we are able to see the full extent of any dan­ger.” The oxy­mo­ron he coi­ned, “ex­pres­sive in­cer­ti­tude,” casts light on ma­ny of the pieces in this ex­hi­bi­tion: the night­mare or dream of his­to­ry in the ab­sent loo­kouts of Pierre Sein­tu­rier and the wolves wan­de­ring around caves like ute­rine ca­vi­ties in the work of Al­li­son Haw­kins; Ve­ro­ni­ka Hol­cová’s “fables of my­self” that per­haps owes more to Ser­gei Pan­ke­jeff, Freud’s “wolf­man” and his dra­wing of the dream that filled him with ap­pre­hen­sion, than any grand his­to­ry of art, it­self im­pli­cit­ly present in Iris Le­vas­seur’s new “ex­pres­sions of pa­thos,” the ar­chi­tec­tu­ral struc­tures of El­mar Trenk­wal­der and the noc­tur­nal dreams of An­drea Fo­gli. The re­cur­rent theme of me­ta­mor­pho­sis in the work of Oda Jaune, Di­dier Tre­net and San­dra Vás­quez de la Hor­ra, and the sus­pen­sion of time in the pieces by Mun­tean / Ro­sen­blum and László László Ré­vész, re­veal in­cer­ti­tude as a crea­tive wells­pring, the “de­ci­sive and in­ex­pli­cable mo­ment” that Georges Ba­taille poin­ted out in his views on the ano­ma­ly of art and na­ture.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

2006. Cire et crayon sur pa­pier. 50 x 35 cm. (Ph. Y. Bres­son). Wax and pen­cil on pa­per

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