Pa­no­ra­ma 18

Art Press - - ÉDITO - Ber­nard Mar­ce­lis

Le Fres­noy - Stu­dio na­tio­nal des arts contem­po­rains / 8 oc­tobre - 31 dé­cembre 2016 La 18e édi­tion de Pa­no­ra­ma se ca­rac­té­rise d’abord par une scé­no­gra­phie spé­ci­fique (due à Ch­ris­tophe Bou­lan­ger) et par l’ab­sence vo­lon­taire de titre, les deux étant liées. Il s’agit, pour Laurent Le Bon, le com­mis­saire, d’en res­ter au titre gé­né­tique de la ma­ni­fes­ta­tion, de « créer scé­no­gra­phi­que­ment un pa­no­ra­ma contem­po­rain en rap­port avec le titre his­to­rique de l’évé­ne­ment ». Cette vue glo­bale fait en même temps ré­fé­rence au dis­po­si­tif des pa­no­ra­mas pic­tu­raux nés au 19e siècle, qu’une im­por­tante ex­po­si­tion au MuCEM a ré­cem­ment ré­éva­lué ( J’aime les pa­no­ra­mas). Le chan­ge­ment est de taille, car une vé­ri­table construc­tion pa­no­ra­mique – cir­cu­laire – vient s’ins­crire dans la forme rec­tan­gu­laire de la grande nef. Elle en mo­di­fie com­plè­te­ment la per­cep­tion, créant ipso fac­to un autre type de cir­cu­la­tion, moins aléa­toire que ce­lui des an­nées an­té­rieures. Cette scé­no­gra­phie est en fait double, une plus pe­tite struc­ture in­té­rieure étant en­ser­rée dans la plus grande, ex­té­rieure. L’es­pace ain­si dis­po­nible entre ces deux « peaux » per­met la créa­tion de salles sup­plé­men­taires, mais aus­si de pas­sages, entre les deux en­ceintes d’une part, vers le reste du bâ­ti­ment de l’autre. Au centre de la plus pe­tite struc­ture, les ci­maises sont vierges et ac­cueillent, comme une bande-an­nonce, les ex­traits des nom­breux films des étu­diants, par ailleurs pré­sen­tés dans leur in­té­gra­li­té dans la salle de pro­jec­tion. Fa­çon élé­gante d’in­té­grer ceux-ci dans le par­cours glo­bal, ou du moins d’amor­cer leur ap­proche – la du­rée de leur pro­jec­tion to­tale comp­tant en ef­fet près de dix heures – par rap­port à l’autre vo­let de la ma­ni­fes­ta­tion, les ins­tal­la­tions. Celles-ci oc­cupent l’es­pace res­tant de la grande nef ou se lovent dans les mo­dules construits à cet ef­fet, l’en­semble dé­ter­mi­nant un par­cours ho­mo­gène, mal­gré la di­ver­si­té des pro­po­si­tions. Pas de sous-titre à cette édi­tion, quoique ce­lui de la sculp­ture so­nore de Ma­thias Isouard, Ten­sions dis­so­nantes, eût très bien pu conve­nir, en de­hors de la qua­li­té in­trin­sèque de son oeuvre. Celle-ci al­lie dis­cré­tion et lé­gè­re­té, mal­gré la pré­sence d’une feuille d’alu­mi­nium de 9m2, on­du­lant dans l’es­pace au gré des dis­tor­sions so­nores in­duites par des sé­quences pro­gram­mées. Syn­thèse réus­sie entre l’hé­ri­tage de l’art ci­né­tique et les nou­velles tech­no­lo­gies, sa dé­marche ouvre de larges pers­pec­tives. Par­mi les autres oeuvres, no­tons, même si par­fois les moyens tech­no­lo­giques em­ployés frisent le spec­ta­cu­laire (la voi­ture cra­shée et cus­to­mi­sée de Ré­gi­na De­mi­na, l’ins­tal­la­tion d’Ab­tin Sa­ra­bi), ou l’im­per­cep­tible (les che­veux gra­vés de Gwen­dal Sartre). Par ailleurs, les su­jets plus so­ciaux, ce­lui du flux des im­mi­grés par exemple, n’ont pas lais­sé les ar­tistes in­dif­fé­rents. Ils sont d’ailleurs sou­vent re­liés à leur propre vé­cu : ce­lui de l’Italienne Fe­de­ri­ca Pey­ro­lo, du Taï­wa­nais Chia Wei Hsu, de la Li­ba­naise Ra­j­wa Toh­mé, de l’Es­pa­gnol Iván Cas­tiñei­ras, sans ou­blier les nom­breux films qui abordent le même ques­tion­ne­ment. Pa­ri réus­si pour Laurent Le Bon, qui nous in­vite en outre « à dé­cou­vrir un lieu ma­gique, sym­bole d’une po­li­tique cultu­relle am­bi­tieuse fran­çaise avec une di­rec­tion et une équipe pas­sion­nées et stables ». What makes this eigh­teenth ite­ra­tion of Pa­no­ra­ma spe­cial is the dis- play for­mat de­si­gned by Ch­ris­tophe Bou­lan­ger and the de­li­be­rate ab­sence of a title. These two ele­ments are clo­se­ly lin­ked. Cu­ra­tor Laurent Le Bon wan­ted to fol­low this an­nual ex­hi­bi­tion’s ge­ne­ric title and “sce­no­gra­phi­cal­ly pro­duce a li­te­ral con­tem­po­ra­ry pa­no­ra­ma.” Here this word for a sur­vey show al­so re­fers to the cir­cu­lar pa­no­ra­mic pic­ture shows of the ni­ne­teenth cen­tu­ry ree­va­lua­ted by a recent ma­jor ex­hi­bi­tion ( J’aime les pa­no­ra­mas) at the MuCEM in Mar­seille. This ap­proach has im­plied a huge phy­si­cal change. The usual­ly square main ex­hi­bi­tion space has been trans­for­med in­to a ro­tun­da, to­tal­ly mo­di­fying our per­cep­tion and crea­ting a dif­ferent, less alea­to­ry kind of vi­si­tor traf­fic flow than in pre­vious years. In fact there is an ins­tal­la­tion wi­thin an ins­tal­la­tion—a small in­ter­ior struc­ture has been in­ser­ted in­to the lar­ger ex­hi­bi­tion space around it. The space pro­du­ced bet­ween these two layers of “skin” made it pos­sible to create smal­ler rooms and pas­sa­ge­ways, both bet­ween the two en­clo­sures and in­to the rest of the buil­ding. The par­ti­tion walls in the middle of the smal­ler struc­ture were left emp­ty so that nu­me­rous ex­cerpts from student films could be pro­jec­ted on them, as if they were trai­lers for the mo­vies shown in their en­ti­re­ty in the thea­ter. This is an ele­gant so­lu­tion to the pro­blem of how to in­te­grate the films in­to the ove­rall vi­si­tor ex­pe­rience, or at least con­nect them with the other seg­ment of the ex­hi­bi­tion, com­pri­sed of ins­tal­la­tions set up in the rest of the main hall or nest­led in­to spe­ci­fi­cal­ly­de­si­gned mo­dules. Thus the show im­parts a fee­ling of ove­rall co­he­rence des­pite the di­ver­si­ty of the art­works and me­dia. Ma­thias Isouard’s ex­cellent sound sculp­ture Ten­sions dis­so­nantes could have provided the mis­sing sub­title for this year’s show. It ma­nages to com­bine dis­cre­tion and light­ness, des­pite the pre­sence of a nine square me­ter alu­mi­num sheet un­du­la­ting in space, in pro­gram­med se­quences, in time with sound dis­tor­tions. The re­sult is a hap­py mar­riage bet­ween the ki­ne­tic art tra­di­tion and the new tech­no­lo­gies, an ap­proach that opens broa­der pers­pec­tives. Other no­table pieces in­clude Ré­gi­na De­mi­na’s cra­shed cus­to­mi­zed car and Ab­tin Sa­ra­bi’s ins­tal­la­tion, des­pite their bor­der­line over­ly spec­ta­cu­lar tech­no­lo­gy, and Gwen­dal Sartre’s per­haps over­ly subtle en­gra­ved hair. Ar­tists in this show were al­so mo­ved by so­cial is­sues like the on­rush of im­mi­grants in­to Eu­rope, of­ten lin­ked to their own per­so­nal ex­pe­riences. This can be seen in the work of Fe­de­ri­ca Pey­ro­lo from Ita­ly, Chia-Wei Hsu from Tai­wan, the Le­ba­nese Ra­j­wa Toh­mé and Iván Cas­tiñei­ras from Spain, and the ma­ny films on the same sub­jects. Cu­ra­tor Le Bon’s gamble has paid off. He pro­mises vi­si­tors a chance to “dis­co­ver a magic site, sym­bo­lic of Frances am­bi­tious cul­tu­ral po­li­cies, with a pas­sio­nate and stable team and lea­der­ship.”

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

De haut en bas / from top: Chia Wei-Hsu. « Écri­tures di­vines ». 2016. Ins­tal­la­tion. “Di­vine Scrip­ture” Ma­thias Isouard. « Ten­sions dis­so­nantes ». 2016. Sculp­ture so­nore. “Dis­so­nant Ten­sions.” Sound sculp­ture

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