Re­bec­ca Goyette

Art Press - - EXPOSITIONS - Va­ni­na Gé­ré Phi­lippe Pi­guet

Freight & Vo­lume Gal­le­ry / 14 juillet - 11 sep­tembre 2016 Par­mi les in­si­pides ex­po­si­tions d’été à Man­hat­tan, Ghost Bitch U.S.A. frappe par son au­dace aus­si or­du­rière que sa­lu­taire. Com­po­sée de des­sins, de deux vi­déos et d’ob­jets uti­li­sés en tant qu’ac­ces­soires dans ces der­nières mais pré­sen­tés ici comme un au­tel), elle se ré­vèle une sa­tire fé­roce d’un dé­nom­mé « TRUMP » (les crus­ta­cés sur les tes­ti­cules de l’un des « por­traits » re­pré­sentent des mor­pions, crabes). La ca­ri­ca­ture vi­sant la des­truc­tion sym­bo­lique de l’ad­ver­saire n’a ra­re­ment son­né aus­si juste. Goyette est loin d’être la seule ar­tiste à s’être em­pa­rée du su­jet ; mais l’ef­fi­ca­ci­té de l’ex­po­si­tion ne tient pas tant à son es­prit frap­peur qu’au tra­vail d’écri­ture re­mar­quable des vi­déos et à leur conden­sa­tion sym­bo­lique. Dans l’oeuvre épo­nyme Ghost Bitch U.S.A., qui se­rait comme le bo­nus di­rec­te­ment po­li­tique d’une autre vi­déo, plus longue, Ghost Bitch: Arise from the Gal­low, les exac­tions contre un Trump vo­ci­fé­rant, at­ta­ché à un arbre, pro­posent une scène co­mique dans ce mau­vais rêve qu’est le spectacle mé­dia­tique de l’as­cen­sion de Trump. Exa­gé­rant l’ar­ti­fice ten­dant à l’ab­surde d’une cer­taine por­no­gra­phie mains­tream, Ghost Bitch U.S.A. re­lie aus­si la vio­lence sexiste ac­tuelle à celle du pas­sé : la « fan­tôme » prin­ci­pale, ava­tar de l’ar­tiste, est la re­ve­nante bur­lesque d’une de ses an­cêtres, brû­lée comme sor­cière à Sa­lem. Les dé­chaî­ne­ments grand­gui­gno­lesques des « sa­lopes » de la vi­déo qui sur­jouent tous les cli­chés an­ti­fé­mi­nistes pos­sibles, évitent ce­pen­dant de s’ap­pe­san­tir sur un trau­ma in­ef­fa­çable, tan­dis que la pa­ra­noïa mas­cu­li­niste s’ac­com­plit dans une scène fi­nale d’émas­cu­la­tion, où la dis­tan­cia­tion qu’ins­talle le jeu im­pec­cable de l’ac­teur est ren­for­cée par son faux pé­nis-pe­luche. Mais, au fi­nal, ce que l’on dé­sire voir s’ac­com­plir, c’est cette ré­plique in­can­ta­toire : « Tu ne se­ras ja­mais pré­sident des États-Unis. » Against the ba­ck­drop of this sum­mer’s in­si­pid Man­hat­tan shows, Ghost Bitch stood out for its au­da­ci­ty, tra­shy but in a heal­thy way. Made up of dra­wings, two vi­deos and ob­jects used as ac­ces­so­ries in the films but al­so pre­sen­ted as an al­tar, it tur­ned out to be a fe­ro­cious sa­tire of so­meone na­med “T-RUMP” (the crus­ta­ceans on his tes­ticles in one of the “por­traits” are crabs, i.e. pu­bic lice). Ca­ri­ca­ture ai­ming at sym­bo­li­cal­ly des­troying an op­ponent has ra­re­ly been so right on tar­get. Goyette is far from the on­ly ar­tist to have step­ped up to this sub­ject, but the ef­fec­ti­ve­ness of this show is not so much due to its gloves-off spi­rit as to the re­mar­kable style of the vi­deos and their sym­bo­lic conden­sa­tion. In the epo­ny­mous piece Ghost Bitch U.S.A., more or less a di­rect po­li­ti­cal bo­nus from ano­ther, lon­ger vi­deo, Ghost Bitch: Arise from the Gal­lows, a rai­ling Trump tied to a tree is sub­mit­ted to all kinds of abuse—high co­me­dy amid the bad dream re­pre­sen­ted by the man’s me­dia as­cen­sion. With its exag­ge­ra­tion of the al­rea­dy ab­surd ar­ti­fice in much of mains­tream por­no­gra­phy, Ghost Bitch U.S.A. links sexist vio­lence past and present. The main cha­rac­ter, the ar­tist’s ghost ava­tar, is a bur­lesque re­ve­nant of one of her an­ces­tors, bur­ned as a witch in Sa­lem. The grand-gui­gnol fren­zy of the “bitches” in this vi­deo sends up eve­ry an­ti­fe­mi­nist cli­ché pos­sible while avoi­ding a hea­vy-han­ded treat­ment of an in­de­lible trau­ma. Male pa­ra­noia reaches its apo­gee in a fi­nal scene of emas­cu­la­tion in which the dis­tan­cing pro­du­ced by the ac­tor’s im­pec­cable per­for­mance is rein­for­ced by his fake-fur pe­nis. In the end, what this ar­tist hopes will come to pass is sta­ted in the in­can­ta­tion, “You’ll ne­ver be pre­sident of the Uni­ted States.”

Trans­la­tion, L-S Tor­goff De la col­lu­sion entre gra­vures an­ciennes, ré­fé­rences pic­tu­rales, science-fic­tion, ac­tua­li­tés et technologie de pointe, le groupe mos­co­vite AES+F – fon­dé en 1987 et com­po­sé de Ta­tia­na Ar­za­ma­so­va, Lev Ev­zo­vich, Ev­ge­ny Svyats­ky et Vla­di­mir Fridkes – est pas­sé maître. On l’avait vu à la Bien­nale de Ve­nise en 2007 avec une mo­nu­men­tale ins­tal­la­tion vi­déo, Last Riot, ré­vé­lant un­monde vir­tuel de très jeunes com­bat­tants en­ga­gés dans une guerre-in­sur­rec­tion sans re­lâche. La Fon­da­tion pour l’art contem­po­rain Clau­dine et Jean-Marc Sa­lo­mon, en par­te­na­riat avec l’as­so­cia­tion ima­ges­pas­sages, a eu l’ex­cel­lente idée de l’in­vi­ter l’été der­nier pour pré­sen­ter l’un de ses der­niers opus, In­ver­so Mun­dus (2015), dans l’an­cien et gi­gan­tesque ma­nège des ha­ras désaf­fec­tés d’An­ne­cy. Sur quelque 40 mètres de long et pen­dant plus d’une de­mi-heure, c’était un im­pres­sion­nant dé­fi­lé de fi­gures énig­ma­tiques, hu­maines et ani­males, dignes des grands mys­tères du temps ja­dis, hé­ros de toute une sé­rie de say­nètes in­con­grues dans un dé­cor lis­sé à cou­per le souffle. Une sorte d’im­mense fresque qui brasse toutes les pré­oc­cu­pa­tions de notre monde contem­po­rain et se joue des mythes uni­ver­sels en opé­rant une in­ver­sion des rap­ports entre les dif­fé­rents pro­ta­go­nistes. La per­fec­tion tech­nique de l’ins­tal­la­tion par­ache­vait une oeuvre dont la ri­chesse des sources ico­no­gra­phiques le dis­pute à l’in­ven­tion d’une forme vi­déo­gra­phique qui n’est pas sans faire écho au diorama de nos aïeux. Grand­ville et Jules Verne réunis à l’heure du nu­mé­rique XXL, en quelque sorte. The mem­bers of the Mos­cow­ba­sed group AES + F, foun­ded in 1987— Ta­tia­na Ar­za­ma­so­va, Lev Ev­zo­vich, Ev­ge­ny Svyats­ky and Vla­di­mir Fridkes—are past mas­ters at col­lu­sion bet­ween old gra­vures, pic­to­rial re­fe­rences, science-fic­tion, news and cut­tin­gedge tech­no­lo­gy. Their en­or­mous vi­deo ins­tal­la­tion at the Ve­nice Bien­nale, Last Riot, pre­sen­ted a vir­tual world where ve­ry young com­ba­tants en­ga­ged in an end­less­ly loo­ped war/in­sur­rec­tion. Last year the Fon­da­tion pour l’Art Contem­po­rain Clau­dine et JeanMarc Sa­lo­mon, in part­ner­ship with the non-pro­fit ima­ges­pas­sages, had the ex­cellent idea of in­vi­ting them to present their la­test work, In­ver­so Mun­dus (2015) in what was once a ri­ding school at­ta­ched to a stud farm in An­ne­cy. For more than half an hour, along a for­ty-me­ter long stage with a brea­th­ta­kin­gly bland back­ground, all sorts of enig­ma­tic hu­man and ani­mal fi­gures wor­thy of an­cient mys­te­ry plays pa­ra­ded by, the cha­rac­ters in an in­con­gruous se­ries of skits. It was kind of an im­mense fres­co mixing to­ge­ther all the an­xie­ties of the contem­po­ra­ry world and mo­cking uni­ver­sals myths by tur­ning the re­la­tions bet­ween the va­rious pro­ta­go­nists up­side down. The ins­tal­la­tion’s tech­ni­cal per­fec­tion was a crow­ning point to a work in which the rich­ness of ico­no­lo­gi­cal sources is mat­ched by the in­ven­ti­ve­ness of a vi­deo­gra­phic form that echoes the dio­ra­mas of a past era. The ni­ne­teenth-cen­tu­ry illus­tra­tor Grand­ville and Jules Verne are brought back in a time of XXL di­gi­tal pro­duc­tions.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

AES+F. « In­ver­so mun­dus ». 2015. (Court. Fon­da­tion pour l’art contem­po­rain C. et J.-M. Sa­lo­mon, An­ne­cy)

Newspapers in French

Newspapers from France

© PressReader. All rights reserved.