Meh­met Ali Uy­sal

Art Press - - EXPOSITIONS REVIEWS - Ju­lie Crenn

Ga­le­rie Pa­ris-Bei­jing / 8 sep­tembre -29 oc­tobre 2016 La vi­site de l’ex­po­si­tion de Meh­met Ali Uy­sal est sem­blable à une quête du vi­sible dans l’in­vi­sible, du concret dans l’abs­trait, ou in­ver­se­ment. En en­trant dans la ga­le­rie, un sen­ti­ment de vide nous gagne, nos re­pères et ha­bi­tudes sont trou­blés : que voir ? De grands murs blancs, un sol en bé­ton, des pi­liers blancs. Pour­tant, der­rière l’ap­pa­rence vide et aride se cache une réelle gé­né­ro­si­té. Si l’on s’ap­proche des murs et que l’on prête at­ten­tion aux dé­tails, les oeuvres se ré­vèlent peu à peu. L’ar­tiste s’em­pare du lieu d’ex­po­si­tion, il en fait une ma­tière à part en­tière. Les oeuvres, pen­sées dans et par l’es­pace, émergent en creux ou en ex­cès. Ain­si, il fond, creuse, dé­coupe, des­sine, sus­pens, brise, étire, ca­moufle, dis­si­mule, dé­place et met au jour la plas­ti­ci­té de la ga­le­rie. Le tra­vail sculp­tu­ral des murs gé­nère une mise en mou­ve­ment de l’es­pace, ain­si qu’une re­la­tion phy­sique et sen­so­rielle à sa ma­té­ria­li­té. Yann Per­reau, com­mis­saire de l’ex­po­si­tion, pré­cise qu’il « tord, sculpte, dé­tourne le réel, pour tâ­cher de le faire al­ler là où il ne peut se rendre. Et pro­pose ain­si des so­lu­tions concrètes à cer­tains pro­blèmes abs­traits ». L’ar­tiste ajoute que « l’es­pace n’est pas quelque chose que l’on peut voir, mais seule­ment sen­tir ». En tra­vaillant le temps, l’es­pace, le corps et la per­cep­tion, Meh­met Ali Uy­sal ré­in­jecte dans le sa­cro-saint white cube des no­tions trop rares comme la ma­gie, l’illu­sion et la confu­sion. En toute dis­cré­tion les murs nous parlent et nous in­ter­pellent. Vi­si­ting this show by Meh­met Ali Uy­sal is like see­king the vi­sible wi­thin the in­vi­sible and the concrete in the abs­tract, or vice ver­sa. En­te­ring the gal­le­ry, we are over­come with a fee­ling of emp­ti­ness that per­turbs our ha­bits. This is odd. What exact­ly are we sup­po­sed to be seeing here? Apart from the big white walls, a concrete floor, and white pillars? In fact, be­hind the emp­ty, arid ap­pea­rance there is real ge­ne­ro­si­ty. If we move clo­ser to the walls and look at the de­tails, then works will gra­dual­ly be­come ap­pa­rent. The ar­tist has hand­led the ex­hi­bi­tion space it­self as a ma­te­rial. The works, concei­ved in and th­rough the space, ma­ni­fest them­selves th­rough ab­sence or ex­cess as the ar­tist melts, digs, cuts, draws, sus­pends, breaks, stretches, ca­mou­flages, hides, dis­places and re­veals the plas­ti­ci­ty of the gal­le­ry. The sculp­tu­ral work on the walls sets the space in mo­tion and ins­ti­tutes a phy­si­cal and sen­so­rial re­la­tion to its ma­te­ria­li­ty. Yann Per­reau, who cu­ra­ted this show, says that the ar­tist “twists, sculpts and si­de­tracks the real in or­der to make it go where it can­not go, and al­so of­fers concrete so­lu­tions to cer­tain abs­tract pro­blems.” The ar­tist him­self adds that “space is not so­me­thing that one can see, one can on­ly feel it.” Wor­king on time, space, the bo­dy and the way we per­ceive them, Meh­met Ali Uy­sal ma­nages to rein­ject in­to the sa­cro­sanct space of the white cube no­tions that are all too rare these days: ma­gic, illu­sion, and confu­sion. These walls ve­ry dis­creet­ly speak to us and ques­tion us.

Trans­la­tion, C. Pen­war­den

Vue de l’ex­po­si­tion « Concrete So­lu­tion (To your most abs­tract pro­blems) » . À gauche et au fond : « Peel se­ries ». (Ph. Théo Bau­lig). Ex­hi­bi­tion view

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