Good things come to those who wait

Art Press - - EXPOSITIONS REVIEWS - Ber­nard Mar­ce­lis El­sa Vet­tier

L’ar­tiste po­lo­naise a ti­ré pro­fit des deux es­paces de la ga­le­rie si­tuée rue du Pont de Lo­di pour y dé­ployer deux ins­tal­la­tions sin­gu­lières. L’es­pace du front de rue est en­va­hi par une sé­rie de poids d’hor­loges an­ciennes, tom­bant du pla­fond comme une pluie drue. Le vi­si­teur s’y dé­place en étant at­ten­tif à ses mou­ve­ments, en évi­tant de tou­cher ces poids, dont l’iner­tie pa­raît presque sus­pecte. En les tra­ver­sant pour dé­cou­vrir la suite de l’ex­po­si­tion, le vi­si­teur les frôle, se trou­vant en quelque sorte pié­gé par cet en­vi­ron­ne­ment où il est ques­tion de gra­vi­té et de temps sus­pen­du, au propre comme au fi­gu­ré. On trouve un écho à ce la­by­rinthe épu­ré avec les ob­jets en cuivre en forme de trom­pettes qui oc­cupent la salle du bas. Leurs pa­villons muets semblent re­je­ter des élé­ments de ma­tière, soit sous forme com­pacte, soit sous celle de tas de pous­sière, comme si la ma­tière s’était dés­in­té­grée à tra­vers les tuyaux consti­tu­tifs de ces struc­tures in­con­grues. La di­men­sion al­chi­mique est ma­ni­feste dans cette ins­tal­la­tion dont les ma­té­riaux uti­li­sés jettent le trouble. Ces « struc­tures hy­po­thé­tiques » ré­pondent au titre de l’ex­po­si­tion – In apo­rie –, l’apo­rie étant ce terme dé­si­gnant une contra­dic­tion sans is­sue. Ce tra­vail ne l’est ma­ni­fes­te­ment pas et s’im­pose aus­si par le si­lence pe­sant qu’il gé­nère. Al­chi­mie sans doute, mais à un stade avan­cé, ce­lui d’un monde fi­gé comme si un ca­ta­clysme s’était abat­tu sur lui, avec ces hor­loges dé­man­te­lées d’une part, ces tuyau­te­ries presque or­ga­niques de l’autre. Et c’est tou­jours cette même re­la­tion fon­da­men­tale entre l’es­pace et le temps qu’ex­plore Kwade dans son im­po­sante ins­tal­la­tion, Me­dium Me­dian, pré­sen­tée jus­qu’au 25 juin 2017 à la Whi­te­cha­pel Gal­le­ry de Londres. This Po­lish ar­tist took ad­van­tage of the dif­fe­rences bet­ween the two spaces of the gal­le­ry on Rue du Pont de Lo­di to ins­tall two unique ins­tal­la­tions. She filled the street-side space with weights han­ging on chains from old-fa­shio­ned cu­ckoo clocks that seem to fall from the cei­ling like pou­ring rain. Vi­si­tors move through the room ca­re­ful­ly, trying to avoid these han­ging weights whose iner­tia seems al­most sus­pi­cious. The on­ly way to get to the other part of the exhibition is to cross this room, and try as they might, vi­si­tors brush up against them, fin­ding them­selves al­most trap­ped by this en­vi­ron­ment whose sub­ject is gra­vi­ty and sus­pen­ded time, li­te­ral­ly and fi­gu­ra­ti­ve­ly. The cop­per ob­jects in the back room echo this la­by­rinth. They are dif­fi­cult to des­cribe, ex­cept by saying that they are sha­ped like trum­pets with elon­ga­ted tu­bing and slides ex­ten­ding in­to space like branches of a tree. Their mute bells seem to be ex­tru­ding some sort of mat­ter, in some cases com­pact and in other like heaps of dust, as if it dis­sol­ved as it pas­sed through the tu­bing of which these in­con­gruous pieces are main­ly com­pri­sed. There is an al­che­mic di­men­sion to these ins­tal­la­tions, and the ejec­ted ma­te­rials add a fur­ther note of conster­na­tion. The show’s title, In Apo­rie, goes per­fect­ly with these “hy­po­the­ti­cal struc­tures,” since apo­ria de­notes an in­herent ir­re­sol­vable contra­dic­tion. Kwade’s work is ob­vious­ly not that, its po­wer lying in the in­tense si­lence it ge­ne­rates. This an ad­van­ced al­che­my, that of some post-ca­ta­clys­mic, fro­zen world, with the un­mo­ving dis­mant­led clocks and al­most or­ga­nic tubes. Kwade ex­plores this same ba­sic re­la­tion bet­ween space and time in Me­dium Me­dian, her big ins­tal­la­tion at the Whi­te­cha­pel, Lon­don, through June 25, 2017.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

Ga­le­rie Ga­brielle Mau­brie / 20 oc­tobre - 31 dé­cembre 2016 Le dé­no­mi­na­teur com­mun des oeuvres réunies dans Good things come to those who wait ré­side dans l’af­fec­tion et le sou­tien que Ga­brielle Mau­brie porte à leurs au­teurs de­puis plus de trente ans. En se pa­rant d’un titre qui met l’ac­cent sur le temps né­ces­saire à tout pro­ces­sus de re­con­nais­sance ar­tis­tique, l’ex­po­si­tion in­vite im­pli­ci­te­ment à me­su­rer l’écart entre les dif­fé­rents re­gards et at­ten­tion por­tés à ces ar­tistes au fil des an­nées, par les dé­ten­teurs du goût et le mar­ché de l’art. Au mi­lieu des des­sins des illustres Phi­lip Gus­ton et Ro­bert Smith­son, on re­dé­couvre la pein­ture réa­liste de Jürg Kreienbühl, peu consi­dé­rée du temps de ses ex­plo­ra­tions des bi­don­villes de ban­lieue pa­ri­sienne dans les an­nées 1970, puis les dia­grammes an­gois­sants de pré­ci­sion de Mark Lom­bar­di aux­quels le pu­blic (et le FBI) ne por­tèrent une at­ten­tion ac­crue qu’après sa mort en 2000. Les « bonnes choses » que le titre évoque ont éga­le­ment une réa­li­té fi­nan­cière. Il est ain­si iro­nique de trou­ver, dès l’en­trée de l’ex­po­si­tion, un Two Dol­lar Bill dé­di­ca­cé par An­dyWa­rhol, rap­pel que le suc­cès ac­quis par son oeuvre l’a ra­pi­de­ment trans­for­mé en ca­pi­tal fi­nan­cier. Sur ces che­mins ba­li­sés, on dé­couvre tou­te­fois deux in­édits : la Crypte des in­no­cents, étrange toile de Mar­tial Raysse da­tée de 2003, et un des­sin de 1974 de Mar­cel Brood­thaers. D’une main trem­blante l’ar­tiste belge y a écrit « Ah quel dom­mage que je ne sache des­si­ner […] ». L’aveu faus­se­ment naïf d’une en­trave à ses qua­li­tés ar­tis­tiques pro­digue un peu d’in­gé­nui­té à la pré­sen­ta­tion li­néaire de ces ta­lents in­con­tes­tés. The com­mon de­no­mi­na­tor of the work in this show is Ga­brielle Mau­brie’s fond­ness and sup­port for these ar­tists for more than thir­ty years. In de­cking it­self out with a title high­ligh­ting the wai­ting time ne­ces­sa­ry for ar­tis­tic re­cog­ni­tion, this exhibition im­pli­cit­ly in­vites us to com­pare how long it took for tas­te­ma­kers and the art mar­ket to no­tice and ap­pre­ciate these ar­tists over the years. Amid dra­wings by the ce­le­bra­ted Phi­lip Gus­ton and Ro­bert Smith­son we find the rea­lis­tic pain­tings of Jürg Kreienbühl, not well re­gar­ded du­ring the per­iod when he was ex­plo­ring Pa­ris shan­ty­towns du­ring the 1970s, and the ago­ni­zin­gly pre­cise dia­grams drawn by Mark Lom­bar­di, to whom the pu­blic (and the FBI) paid lit­tle at­ten­tion un­til af­ter his death in 2000. The good things re­fe­ren­ced in the show’s title can al­so be fi­nan­cial. Iro­ni­cal­ly si­tua­ted at the gal­le­ry en­trance, a Two Dol­lar Bill au­to­gra­phed by An­dy Wa­rhol re­minds us that his suc­cess as an ar­tist qui­ck­ly trans­for­med his pieces in­to ca­pi­tal in­vest­ments. The theme may be an old one, but the show in­cludes sur­prises such as Mar­tial Raysse’s La Crypte des in­no­cents, a strange pain­ting da­ted 2003, and a 1974 dra­wing by Mar­cel Brood­thaers. With a trem­bling hand the Bel­gian ar­tist wrote, “Oh what a shame that I don’t know how to draw…” The fal­se­ly naïve confes­sion to a constraint on his ar­tis­tic achie­ve­ments adds a cle­ver touch to this li­near pre­sen­ta­tion of in­con­tes­table ta­lents.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

Newspapers in French

Newspapers from France

© PressReader. All rights reserved.